Derrida

1986 · 62299 — s. l.: Par l'auteur 1986. Fine. Par l'auteur s. l. 1986 22 x 22 cm une feuille Large original black-and-white photographic portrait by Marc Trivier. Original gelatin silver print unsigned as is the case with most of Trivier's works. A rare original silver print by the celebrated Belgian photographer one of the most secretive contemporary artists who despite early international success chose to restrict his output in order to preserve the coherence of his work. Marc Trivier does not produce new prints of his earlier portraits; moreover the printing paper he once used is no longer manufactured. The artist « réalise lui-même ses tirages sur papier baryté Ilford consacrant plusieurs jours de travail à chacun avec une concentration particulière pour rendre les blancs par contraste avec des noirs d'une rare densité. Un tirage de Marc Trivier ne ressemble à aucun autre. Lorsqu'il accepte de les exposer il les suspend dans des cadres en inox de sa fabrication laissant libre cours à la vie du papier. » Xavier-Gilles « Marc Trivier et la tragédie de la lumière » in Le Monde Libertaire 2011. This « life of the paper » is part of the work itself just as the various alterations photographs undergo when exposed: « Dans les boites les tirages gondolent mais qu'importe : le photographe affectionne ce genre d'accident. » Claire Guillot « Les face à face sans échappatoire du photographe Marc Trivier » Le Monde 2011. Trivier shows a singular sensitivity to the material dimension of his art. Although photography is by nature a medium of multiples his direct intervention throughout the creative process confers an almost autographic aura on these prints. Photographs of artists the insane trees or slaughterhouses—Marc Trivier approaches each of these subjects with a gaze at once precise and intense. « Dans sa cosmogonie chaque chose chaque être végétal animal ou humain mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. » Luc Desbenoit. The beauty that emanates from his images arises from this nakedness. There is neither retouching nor cropping. His work consistently preserves the square format emphasized by the square of the negative left visible on his prints. This frame ensnares the gaze in images where the cosmetic distractions of colour are rejected in favour of incisive black and white. With all artifice removed we are not confronted with staged subjects but with presences heightened by a singular radiant light witness to a lived moment rather than a posed one. It is this light intrinsic to the photographic medium that unites Trivier’s series: « Les photographies de Marc Trivier écrivent une tragédie de la lumière celle-ci n'accueillant les êtres - hommes arbres ou bêtes - qu'en les brûlant avant disparition. » Xavier-Gilles in Le Monde Libertaire. It is also this light stripped of all artifice that endows his works with the aura that makes them so compelling. This « burning » of the light recalls the reality of an instant the « ça a été » of Barthes La Chambre Claire 1980: « De trente-cinq ans de pratique photographique d'obsessions c'est peut-être ça qui reste : un mode d'enregistrement singulier de la brûlure de la lumière décliné d'une image à l'autre en une succession de propositions qui se ressemblent et pourtant chacune est aussi singulière que la fraction de temps auquel elle renvoie. » Marc Trivier. « La photographie ne dit qu'une chose : « C'était. » On ne fixe que ce qui a été. S'il y a une tragédie elle est là. » Marc Trivier Warhol Foucault Beckett Dubuffet . the greatest writers and artists sat for Trivier. At the same time the artist turned his lens to the margins of society to what men would rather not see. He photographed the mentally ill and slaughterhouses setting them in counterpoint to celebrities. From the late 1980s his work was widely acclaimed earning him the prestigious Young Photographer Award from the International Ce Par l'auteur unknown