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19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
19362345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92.<br /> <br /> An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet:<br /> <br /> On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. <br /> <br /> Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown books
19362345Paris: Jeanne Bucher 1936. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION THE PRINTER JACQUES GROU-RADENEZ'S COPY WITH TWO LONG PERSONAL INSCRIPTIONS BY HUGNET. WITH COVER MY MARCEL DUCHAMP. ONE OF ONLY 294 COPIES IN THE EDITION; AN OUT-OF-SERIES COPY LABELED "EXEMPLAIRE NO. G.H.". "This is Georges Hugnet's first volume of 'poemes-decoupages.' The title echoes Andre Mallarme's Un Coup de Des N'Abolira Jamais le hazard 1895 and Hugnet's poems printed on the left-hand pages of the book mirror the unusual spacing and various typefaces and sizes of Un Coup de Des. Hugnet had joined the Surrealists by 1932 and the collages on the right-hand pages centered around nude images cut out of Paris Magazine rehearse typical Surrealist themes. The cover by Marcel Duchamp spells out the title in letters containing the names of a whole Surrealist pantheon including Sade Freud Rimbaud Paracelsus Swift Heraclitus Roussel Chaplin Jarry Uccello and Saint-Juste and also a Man Ray photograph of DuChamp's assisted readymade 'Why Not Sneeze Rrose Sélavy' consisting of 152 marble cubes the size of sugar cubes a thermometer and a cuttlebone inside a small cage" Roth 101 p.92.<br /> <br /> An extraordinary association copy signed and inscribed twice by Hugnet:<br /> <br /> On the half-title Hugnet has written a warm inscription dated 1936 the year of publication thanking Grou-Radenez for his work on the book. Beneath that in 1963 he added an additional inscription to the new owner of the book the surrealist photographer Leo Dohmen praising Grou-Radenez who had been arrested and murdered by the Nazi's for hiding Jewish children and aiding the French Resistance. <br /> <br /> Paris: Editions Jeanne Bucher 1936. Original photographically embossed wrappers hand-sewn as issued; housed in beautiful custom box. Illustrated throughout with black-and-white photo collages several hand-colored. Only mild wear to wrappers; remnants of paper at spine ends we have not been able to confirm that there was originally a paper spine under the external sewing; all other copies we've seen have not had a paper spine. A beautiful copy. Jeanne Bucher unknown
19303884Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. Un volume petit-in-4 (235 x 185 mm), broché, couverture de papier rose imprimée. Édition originale tirée à 215 exemplaires. CELUI-CI L'UN DES 15 SUR INGRES VERT, ROSE ET BLEU AVEC UNE EAU-FORTE ORIGINALE DE SALVADOR DALI EN FRONTISPICE (N° 18). Seuls ces exemplaires et les 15 ex. de tête sur japon la contiennent. Le volume est signé au colopon par René Char. Bien complet du "Prière d'insérer" imprimé sur papier couché rouge. Artine est le second ouvrage comportant une gravure de Dali entré dans le groupe surréaliste en 1929. - ENGLISH DESCRIPTION: René CHAR. ARTINE. Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. A small quarto volume (235 x 185 mm), paperback, printed pink paper cover. First edition, limited to 215 copies. THIS IS ONE OF 15 COPIES ON GREEN, PINK, AND BLUE INGRES PAPER WITH AN ORIGINAL ETCHING BY SALVADOR DALI AS A FRONTISPIECE (No. 18). Only these copies and the 15 deluxe copies on Japanese paper contain it. The volume is signed in the colophon by René Char. Complete with the "Please Insert" printed on red coated paper. Artine is the second book to include an engraving by Dalí, who joined the Surrealist group in 1929. A perfectly preserved copy. References: Michler-Löpsinger, 3 - Cahiers de l'Herne, 20 - Monod, I-2603 - PAB, René Char, 4. Additional photographs available on request.
1936106351BBParis, Éditions Jeanne Bucher, (1936). 4°. [42] Bl. mit 20 teils farb. Foto-Collagen. Illustr. OKart., als Blockbuch gebunden.
195386611France: Cercle D'Etude Metaphysiques 1953-1955. Archival Materials. A collection of privately printed/reproduced booklets and newsletters issued by the Cercle D'Etudes Metaphysiques between 1954-1955. 27 pieces in total. All components typewritten and mimeo'd on multicolored paper. Some light wear and toning in places to the staple bound pieces all very good or better.<br /> <br /> Comprising:<br /> <br /> 1. Dialectique De L'Initiation: Premiere Partie Fasicules I-VI; Deuxieme Partie Fasicules I-IV; Troisième Partie Fasicules I-III.<br /> 2. Circulaire Janvier 1955 single orange mimeo'd paper sheet printed recto only<br /> 3. Lettre Circulaire No. I-IV staple-bound reproduced on irregularly sized and colored paper sheets. 9pp. <br /> 4. Travaux des Membres; La Constitution de L'Objective Selon La Critique de Kant et Selon La Phenomenologie de Husserl.par Jean Largeault. 16pp. staple-bound. Dated 15 Mars 1955.<br /> 5. Cercle D'Etudes Metaphysiques "Journal Interieur" Nos. 1-8 with the final issue dated Juin-Septembre 1955 being a double issue. <br /> <br /> The very privately printed and distributed output of the short-lived and incendiary "Cercle D'Etudes Metaphysiques" formed in 1953 by the self-styled visionary Raymond Abiello actually a pseudonym of the eclectic and confounding Georges Soulès.<br /> <br /> Soulès was born in Toulouse in 1907 studied at the local Polytechnique and in his early 20's discovered and joined the post-1929 crash youth movement known as "X-Crise" a technocratically inclined group who believed that classical liberalism had failed as a means of socio-economic control and should be replaced with strict economic planning. Members included Soulès Louis Vallon Jules Moch and Alfred Sauvy.<br /> <br /> Their theories and reconstructivist drive have been directly linked to the creation of the collaborationist Vichy government in France during WW2. Sauvy in particular rose to post-war prominence as the Head of the Institute for Demographic Studies the INED and is remembered as the man who coined and popularized the term "Third World" in application to developing non-white nations. Abellio/Soules was among the numerous Vichy/Nazi sympathizers who went into exile in Switzerland to avoid imprisonment.<br /> <br /> Inspired by Gurdjieff the I-Ching Gnostic Mysticism Qabbalism Jungian theory Biblical Gematria early Surrealists and all points in between Abiello formed the Cercle D'Etudes Metaphysiques in 1953 with fellow travellers Jean Largeault and Bernard Noel both of whom feature heavily in the "Journal Interieur" contributing articles and manifestos on diverse subjects such as "Kafka and the Terrible Father" and "The Problem of Homosexuality" in tandem with the openly gay Raymond De Becker's "L'Homosexuel et la Magna Mater". <br /> <br /> Other contributors or collaborators included Jean Cocteau; Irene Tateossian; Raymond De Becker the Belgian journalist and writer who espoused the idea of "Intellectual Collaboration" during the war and edited the Nazi sanctioned newspaper "Le Soir"; Henry Lhong a rather incendiary figure in the Toulouse art scene of the 1950's who founded the aggressively disruptive L'Atelier Gallery and created the "Art Presente" shows in direct conflict with Toulouse's more traditionalist "Art Occitans" and "Artistes Méridionaux" events; Olivier de Carfort who made contributions to the avant-garde journal "Bizarre" alongside Jean Paulhan Eugene Ionesco Rene Magritte and others<br /> <br /> Abellio's C.E.M. seems to have been the industrious loom for a number of interconnecting threads; avant-garde artistic sensibilities crypto-fascist societal reform homosexuality and esoteric and occult researches for the furtherance not necessarily of mankind in general but certainly for those who were found strong and intellectual enough to handle the rigours of enlightenment. Jungian Psychoanalysis is woven in alongside Huserlian philosophy the symbolic incomprehensibility of surrealism knotted in with the arcane complexities of Eastern transcendentalism all laid across a ground preoccupied with one shared belief among all the other whirling beliefs; that art and intellectual thought if not western society in general was in the midst of what Cercle member Henri Lhong described as "La crise metaphysique du siecle" the idea that 20th century humanity had lost its way and must seek deep in the metaphysical and esoteric realm to find it again.<br /> <br /> A dense and as far as can be ascertained substantially complete collection of the main elements of the Cercle's internal publications; necessarily only printed for a small number of members and comprising a combination of newsletter manifesto and conceptual primer of their inner workings. No trace can be found in commerce a couple of references in the art world where the C.E.M. intersected with the mainstream avant-garde and no holdings in institutional libraries except for one 1954 issue of the Journal in the National Library of France. Cercle D'Etude Metaphysiques unknown
19493170The Copley Galleries. At Eye Level. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work. A survey. Beverly Hills, William N. Copley, 1949. 1 volume in-8, demi-toile bleue à la Bradel, plats illustrés (reliure de l' éditeur). Première édition : tirage limité à 513 exemplaires. Un des 22 exemplaires de tête (nº 5) enrichis d'une gravure originale justifiée 5/22 et signée de Max Ernst, précédée par la photographie iconique du couple Dorothea Tanning et Max Ernst avec sa sculpture Capricorn de 1947 reproduite sur papier jaune. Fameux catalogue incluant l'édition originale de Paramyths, une suite de huit poèmes illustrés de huit collages. Conçu par Max Ernst, l'ouvrage est en fait composé de trois parties : - Max Ernst, 30 years of his work. A survey, catalogue (66 titres) de l'exposition organisée à la galerie Copley du 10 janvier au 10 février 1949. Extraits de textes de André Breton et Piet Mondrian. (8 p.), tiré sur couché bleu et jaune. - At eye level, poèmes, textes ou extraits de textes consacrés à Max Ernst par Joe Bousquet, René Crevel, Paul Éluard, Dorothea Tanning, Benjamin Péret, Man Ray, Robert Desnos, Nicolas Calas. Illustré de reproductions noir et blanc d'oeuvres de Max Ernst. (14 p.), tiré sur couché blanc. - Paramyths. New Poems and Collages. 8 poèmes accompagnant 8 collages de Max Ernst. (18 p.), le premier feuillet sur couché blanc, la suite sur papier fort bleu. La justification porte sur ce dernier élément (Spies / Leppien 30A). --- ENGISH DESCRIPTION: - ONE OF THE 22 COPIES WITH THE ORIGINAL ETCHING NUMBERED 5/22 AND SIGNED BY MAX ERNST. - Cover designed by Max Enst. - An iconic photograph of Max Enst with Dorothea Tanning in reproduction and eight collages. "This illustrated work for which the painter composed both the poems and the collages undoubtedly serves as the single best example of Ernst's combined talent as verbal and graphic artist" (Renee Riese-Hubert, Surrealism and the Book, p. 108). Extremely scarce. Dimensions: livre 25,8 x 19 cm, feuille 25 x 18,4 cm, cuivre 17,4 x 12,7 cm. Références: Spies/Leppien 30, Hugues/Poupard 21, Brusberg/Völker 51. Exemplaire particulièrement bien conservé. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request. Mots clés : - Catalogue d'exposition - Surréalisme - Livres modernes illustrés - Illustré moderne - Edition originale
195113683Paris Corti 1951 1 vol. Relié in-12, reliure doublée en maroquin bleu-gris, dos à nerfs, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, étui bordé (H. Alix), 353 pp. Édition originale de ce chef-d'oeuvre pour lequel Gracq eut le courage de refuser le prix Goncourt, en signe d'hostilité envers l'establishment littéraire ! Un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil Lafuma (seul grand papier avec 40 vergé). Dos uniformément passé, sinon bel exemplaire.
195113683Paris Corti 1951 1 vol. Relié in-12, reliure doublée en maroquin bleu-gris, dos à nerfs, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, étui bordé (H. Alix), 353 pp. Édition originale de ce chef-d'oeuvre pour lequel Gracq eut le courage de refuser le prix Goncourt, en signe d'hostilité envers l'establishment littéraire ! Un des 60 exemplaires numérotés sur pur fil Lafuma (seul grand papier avec 40 vergé). Dos uniformément passé, sinon bel exemplaire.
1967100095Paris Claude Givaudan 1967 24x18cm Genève, Editions Claude Givaudan, 1967, 240x180mm, 106 pages, broché, étui de l’éditeur.Traduit de l’espagnol par Monique Fong-Wust ; 12 reproductions d’œuvres de Marcel Duchamp et 14 pages de notes provenant de la “Boîte Verte”; 16 sérigraphies d’ombres portées formées par la Roue de Bicyclette et le Porte Bouteille imprimées en blanc en sérigraphie. sur Rhodoïd.Tirage total de 606 exemplaires numérotés ; un des 101 comportant la suite des 16 sérigraphies dans un portefeuille séparé, signé par les auteurs et numéroté au colophon. Petite rousseur en couverture.Schwarz, n° 641. Naumann 9.31. (100095)
19272199Paris, Éditions surréalistes, 1927. In-8 (22,8 x 16,8 cm), box crème, sur les plats décor de grandes lettres (DORMIR) en relief de même box, ponctué d'étoiles stylisées de différentes tailles en box vert, rouge et ivoire, titre à l'œser violine au premier plat, auteur et artiste au second, dos muet, tête rognée, doublures bord à bord de box crème, boîte de peau velours gris perle, couvertures et dos conservés, coffret avec le dos en box crème titré à l'œser (F. Brindeau - 2010). ÉDITION ORIGINALE illustrée de 14 dessins d'Yves Tanguy, dont la couverture reprise en page de titre et 3 hors-texte. - 14 DESSINS EN NOIR D'YVES TANGUY REPRODUITS, DONT LA COUVERTURE, LA PAGE DE TITRE ET LES 3 HORS TEXTE AQUARELLÉS PAR L'ARTISTE LUI-MÊME. Tirage à 210 exemplaires signés à l'encre par l'auteur et l'illustrateur Celui-ci un des 20 sur papier de Hollande (n° 26), second papier après 10 Japon, les seuls avec la couverture, la page de titre et les 3 hors-texte rehaussés à l'aquarelle par l'artiste (avec 5 Chine nominatifs). Élégante et virtuose reliure de François Brindeau. - Bibliographie : Monod, 8959. Peyré, Peinture et poésie, n° 28, p. 233. From Manet to Hockney 80. Castleman 179. Andel, Avant Garde Page Design 421. Superbe et très rare exemplaire. Photographies supplémentaires de l'ouvrage sur demande. ENGLISH DESCRIPTION :[TANGUY, Yves - PÉRET, Benjamin."Dormir dormir dans les pierres" (Sleeping sleeping in the stones). Paris, Éditions surréalistes, 1927. In-8 (22.8 x 16.8 cm), cream box, on the covers decorated with large embossed letters (DORMIR) from the same box, punctuated with stylized stars of different sizes in green, red and ivory box, title with a purple oeser on the first cover, author and artist on the second, blank spine, cropped head, edge to edge cream box linings, pearl gray velvet skin box, preserved covers and spine, box with cream box spine titled to the oeser (F. Brindeau - 2010). First edition illustrated with 14 drawings by Yves Tanguy, including the cover on the title page and 3 out of text. - 14 DRAWINGS IN BLACK BY YVES TANGUY, INCLUDING THE COVER, THE TITLE PAGE AND THE 3 IN-TEXT WATERCOLORED BY THE ARTIST HIMSELF. Edition of 210 copies signed in ink by the author and the illustrator. This one of 20 on Holland paper (n° 26), second paper after 10 Japan, the only ones with the cover, the title page and the 3 insets enhanced in watercolor by the artist (with 5 nominative China). First edition,first printing. Elegant and virtuoso binding by François Brindeau. Bibliography: Monod, 8959. Peyré, Painting and poetry, no. 28, p. 233. From Manet to Hockney 80. Castleman 179. Andel, Avant Garde Page Design 421. Superb and very rare copy. Additional photographs of the book on request.
192916016[Bruxelles], [Editions de la revue Variété], 1929. Un volume in-4 broché de [28] pages, couverture grège.
1951022009Paris Braun & Cie / Plastique (n° 11) 1951 Un volume grand in-4° (24,7 x 31,5cm), 12 pp. (texte) - 16 pp. (illust.). Reliure souple de l'éditeur sous couverture à rabat illustrée d'une reproduction d'un dessin (fusain et encre) représentant un auto-portrait du peintre André Masson. (coupures, petits manques de papier et rousseurs à la jaquette, présence de rousseurs claires et éparses sur les pages de texte et sur les planches). Ouvrage illustré de 16 fac-similés (hors-texte) de dessins de l'artiste André MASSON (1896-1987) tirés sur vélin Lana. Précieux exemplaire enrichi d'un important envoi signé d'André Masson et orné d'un grand dessin (gouache) à pleine page : « Rébus à mes chers Charles et Marie-Paule Pomares ce coq...licot ! André Masson ». Provenance : famille MOUTON. La dédicataire Marie-Claude Pomares est la fille d'Henry MOUTON, directeur de la police judiciaire, Conseiller d'État ainsi que Président du comité directeur de la Loterie nationale à sa création (1933). Bien complet du certificat d'authenticité du Comité André Masson signé par Marguerite Masson belle-fille du peintre. Exemplaire exceptionnel.
193455451Paris Jeanne Bucher 1934 5 vol. Broché 5 vol. in-4, brochés, couvertures de différentes couleurs, sous étui illustrée d'une vignette sur le plat supérieur et d'une étiquette de titre au dos. Édition originale de cet extraordinaire roman graphique comprenant 182 planches, dont 173 collages et 9 dessins. Tirage limité à 816 exemplaires, celui-ci numéroté sur papier Navarre (n°498), en excellente condition.
193455451Paris Jeanne Bucher 1934 5 vol. Broché 5 vol. in-4, brochés, couvertures de différentes couleurs, sous étui illustrée d'une vignette sur le plat supérieur et d'une étiquette de titre au dos. Édition originale de cet extraordinaire roman graphique comprenant 182 planches, dont 173 collages et 9 dessins. Tirage limité à 816 exemplaires, celui-ci numéroté sur papier Navarre (n°498), en excellente condition.
195036918Paris Le Soleil Noir 1950 1 vol. relié in-12, chèvre vert forêt, jeu typographique sur les plats avec les initiales J.P.D. mosaïquées en fins listels de box ocre ; au premier plat et inscrit dans le "D", le regard du poète est estampé à chaud à l'œser sur un empiècement de chagrin vert mousse, doublures bord à bord de box ocre avec main gauche mosaïquée dans la même peau, (et sur la première main cette citation frappée en lettres dorées "je perdis mon corps par dedans"), gardes de daim velours vert chlorophylle, couvertures et dos conservés, non rogné, étui de percaline vert sapin avec pièce de titre de box vert mousse et doublures en daim velours fougère (Morina Mongin), 87 pp., frontispice par Jacques Hérold. Édition originale du premier livre de l'auteur tiré seulement à 345 exemplaires, celui-ci numéroté sur vélin plumex avec ce très bel envoi : "A Daniel Angebault... De l'intérieur de la nuit à la tour du Haut jour - Et le jour s'est ouvert, avec une main de sang, sur une brèche de soleil. Amicalement. J. P. Duprey". Bon exemplaire dans une superbe reliure décorée de Morina Mongin.
195036918Paris Le Soleil Noir 1950 1 vol. relié in-12, chèvre vert forêt, jeu typographique sur les plats avec les initiales J.P.D. mosaïquées en fins listels de box ocre ; au premier plat et inscrit dans le "D", le regard du poète est estampé à chaud à l'œser sur un empiècement de chagrin vert mousse, doublures bord à bord de box ocre avec main gauche mosaïquée dans la même peau, (et sur la première main cette citation frappée en lettres dorées "je perdis mon corps par dedans"), gardes de daim velours vert chlorophylle, couvertures et dos conservés, non rogné, étui de percaline vert sapin avec pièce de titre de box vert mousse et doublures en daim velours fougère (Morina Mongin), 87 pp., frontispice par Jacques Hérold. Édition originale du premier livre de l'auteur tiré seulement à 345 exemplaires, celui-ci numéroté sur vélin plumex avec ce très bel envoi : "A Daniel Angebault... De l'intérieur de la nuit à la tour du Haut jour - Et le jour s'est ouvert, avec une main de sang, sur une brèche de soleil. Amicalement. J. P. Duprey". Bon exemplaire dans une superbe reliure décorée de Morina Mongin.
1934106142BBParis, Éditions Jeanne Bucher, 1934. 4°. Mit 182 photolithogr. hergestellte Collagen von M. Ernst. 5 farbige OKart. in Orig.-Pappschuber mit Rückenschild u. Deckelbild. 5 Bände. [5 Warenabbildungen]
19557423126 février 1955 | 21.10 x 27 cm | 2 pages sur 2 feuillets, 4 pages sur 4 feuillets et une enveloppe
19471758Collection le Quadrangle. K éditeur., Paris, 1947. 1 volume in-8 (247 x 195 mm) broché. 100 pp. + fnch sous couverture jaune façon parchemin imprimée du titre en rouge et chemise de papier gris, décorée au pochoir, avec découpe laissant apparaitre le titre sur le premier plat (Pierre Faucheux d'après un dessin d'Yves Tanguy), rhodoïd. ÉDITION ORIGINALE illustrée de 4 gouaches reproduites en phototypie en hors-texte. 1/30 ex. de tête sur vélin pur fil de Johannot, les seuls accompagnés d' UNE EAU-FORTE ORIGINALE D'YVES TANGUY, celle-ci justifiée XXV. La gravure est tirée en noir sur un feuillet volant (papier : 238 x 188 mm, cuivre : 175 x 135 mm). De même, l'exemplaire est numéroté XXV au colophon et paraphé à l'encre par l'éditeur. "Feu Central" regroupe les textes surréalistes "Immortelle Maladie" (1924), "Dormir, Dormir dans les Pierres" (1927), "Je Sublime" (1935), "Un Point C'est Tout" (1946) et "À Tatons", ce dernier publié ici pour la première fois. ENGLISH DESCRIPTION : Collection le Quadrangle. K éditeur., Paris, 1947. 4to. (247 x 195 mm). 100 pp. + fnch. First edition and first printing illustrated with 4 hors-texte phototypie plates reproducing gouaches by Tanguy, inserted loose (as issued) is Tanguy's original etching (leaf : 238 x 188 mm, plate : 175 x 135 mm). Original publisher's printed wrappers as issued : a grey jacket with illustration after Tanguy in white with excised section to front cover and beneath a yellow patterned wrapper with printed text in red. A mint copy of the 30 from the édition de tête on pur fil Johannot numbered XXV in Roman numerals and with Tanguy's original etching also numbered XXV by ink. Only these one have the etching. The original wrappers for the book were designed especially for the first 230 'exemplaires de luxe' of the book, were executed after the maquette by Pierre Faucheux after Tanguy's original drawing.
1999100064Prague Edice Strelec 1999 290x212cm Photographies de Jindrich Styrsky. Poèmes de Radovan Ivsic 68 pages avec 13 tirages photographiques originaux. Broché, couverture typographique, boîte en Plexiglas fumé.
193648773London.: New Burlington Galleries. 1936. Original publisher's pink stapled wrappers with printed collage by Max Ernst to front cover later protective crystal wrappers. 8vo. 155 x 240 mm. Leaf with advertisements recto and verso leaf with title recto and committee and contributors verso leaf with advertisement recto and preface by André Breton translated by David Gascoyne verso and on following leaf leaf with advertisements recto and verso leaf with explanatory note and catalogue of exhibitors and their works in alphabetical order final leaf with printers' credit verso. Gaston Ferdière's presentation copy of the scarce catalogue for the ambitious and highly influential International Surrealist Exhibition held in London in 1936 signed by a number of the participants.Presented by Mesens in red ink: 'Exemplaire de Gaston Ferdière' and beneath the signatures of André Breton in green Hans Arp in pencil Roland Penrose in blue ink Claude Cahun in blue grey Sheila Legge Rupert Lee and David Gascoyne all in sepia Paul Eluard in black ink and Man Ray in pencil; the following leaf with advertisements and adjacent to the details of the committee list of contributors etc. features an inscription in black ink by Conroy Maddox: 'Refused to participate / Conroy Maddox'.Gaston Ferdière was a controversial figure a Surrealist-affiliated poet who published verse in the mid-1930s a doctor who administered to the Spanish Republicans in the Spanish Civil War and a psychiatrist lauded and criticised for the electroshock therapy he administered to Antonin Artaud in the 1940s before Artaud's suicide in March 1948. Ferdière was a friend of Breton Crevel Desnos and Péret later Hans Bellmer and Unica Zûrn who he also treated and was anathemised by Isou another patient and the Lettrists along with psychiatrists and psychiatry in totality. At the titme of the London Surrealist Exhibition Ferdière had published a small handful of verse collections: 'L'Herbier' 1926 'La Chanson Fruste' 1927 'Ma Sébile' 1931 and 'Paix sur la Terre - Poèmes pour les Théâtres Prolétariens d'Action Contre la Guerre' 1936. 'No one personifies the thorny entanglement between modernism and the science of the soul better than Dr. Gaston Ferdière the psychiatrist who administered no less than 58 electroshock treatments to the Surrealist playwright Antonin Artaud during the Second World War. Determined to reconcile poetry and medicine Ferdière had studied under 'Professor Claude' - target of Breton’s anti-psychiatric rants - at Sainte-Anne while at the same time passing as a 'star of Surrealism in the bistros' of Paris in the mid-1930s . By the time Artaud showed up on his doorstep at Rodez psychiatric hospital Ferdiére had long since abandoned his poetic aspirations. Yet his old interests were rekindled in long conversations with the Surrealist playwright whose talents he sought to revive by a combination of 'art therapy' - writing drawing translating Lewis Carroll’s 'Through the Looking Glass' - and shock treatments - six courses ranging from 4 to 13 sessions each between June 20th 1943 and January 24th 1945. Electroshock was still in its experimental phase - the machine had hardly rolled in the door at Rodez - and the convulsions were so severe that Artaud fractured a vertebra in his neck during one of the treatments.' Kevin Repp.The International Surrealist Exhibition was held at the New Burlington Galleries from 11 June - 4 July 1936 organised by committees from England France Belgium and Scandinavia. The scale and range of works from artists was highly impressive see a list of exhibiting artists below and London was acting alongside Paris and New York in focusing on the new movement. In the same year Alfred Barr opened a show at the Museum of Modern Art New York entitled 'Fantastic Art Dada and Surrealism' and Paris' 'Cahiers d'Art' journal then at the height of its influence had devoted a whole issue to the Surrealist object. The exhibition comprising of some 390 works painting sculpture drawing and objects was opened by André Breton to some two thousand people thereafter averaging a footfall of one thousand people per day. Lectures were delivered throughout the exhibition and included Salvador Dali's presentation from within a deep-sea diving suit which needless to say put a strain on his respiratory system and resulted in his being rescued by the young poet David Gascoyne with a spanner.It is also significant that one of the most legendary moments of the exhibition was the performance by Sheila Legge who stood in the middle of Trafalgar Square in a white wedding dress inspired by a Dali painting her head obscured by a floral arrangement prefiguring Feminist and Fluxus performances of some 20 years later.Exhibiting artists included Eileen Agar Jean Arp Eugène Atget Hans Bellmer Jacques-André Boiffard Bill Brandt Victor Brauner Fanny Brennan Emmy Bridgwater Luis Buñuel Claude Cahun Leonora Carrington Ithell Colquhoun Gala Dalí Salvador Dalí Jean Dallaire Paul Delvaux Óscar Domínguez Christian Dotremont Marcel Duchamp Marcel Duhamel Curt Echtermeyer Max Ernst Leonor Fini Gordon Onslow Ford Esteban Francés Alberto Giacometti Julio González Jane Graverol Jacques Hérold Valentine Hugo Frida Kahlo Wifredo Lam Jacqueline Lamba Dora Maar Conroy Maddox René Magritte Georges Malkine Marcel Mariën André Masson Roberto Matta Mikuláš Medek Oscar Mellor John Melville E. L. T. Mesens Lee MillerDesmond Morris Joan Miró Méret Oppenheim Wolfgang Paalen Benjamín Palencia Roland Penrose Man Ray Toni del Renzio Kay Sage Kurt Seligmann André Souris Martin Stejskal Jindřich Štyrský Maurice Tabard Yves Tanguy Dorothea TanningKarel Teige Kristians Tonny Toyen Albert Valentin Remedios Varo James F. Walker Unica Zürn Philipp Humm.Printed on very good laid paper by the 'Women's Printing Society' the contents are on the whole very good with some few scattered spots while the cover as can be expected shows some signs of age.see Kevin Repp's 'The Strange Case of Dr. Ferdière' Yale 2011; Ades 14.55. New Burlington Galleries. unknown
19242729Paris: Imprimerie Croutzet et Depost 1924. First edition. Original wrappers. Very Good. FIRST EDITION of Roche's surreal dadaist roman à clef exposing the misogynistic world of the French avant-garde. With annotations likely in Roche's hand. Like too many women artists of the early twentieth century French writer and artist Juliette Roche 1884 - 1980 has been long overshadowed by her male contemporaries. Roche came of age amidst leading artistic and literary salons of early 20th century Paris. She studied at Académie Ranson then considered the absolute best art school in Paris and was an early adopter of Cubism. However she is most closely associated with Dadaism. Despite Dada being a movement of absolute rebellion it harbored the normalized misogyny of the early twentieth century. Roche's most explicit critique of this discrepancy of rebellion vs repression can be found in La Minéralisation de Dudley Craving Mac Adam her groundbreaking novella.<br /> <br /> Part satire and part Dada nonsense the thinly veiled roman à clef is a prime example of the daring poetic style that Roche developed while living in New York during World War I. Having watched artistic vanguards come and go in Paris' salons and exhibitions Roche observed the New York City hijinks of Francis Picabia French 1879 - 1953 and Marcel Duchamp 1887 - 1968 with a level of detachment that alluded their American peers. She had close access to Picabia perhaps too close: in 1917 he and his wife Gabrielle Buffet-Picabia moved into an apartment directly beneath one Roche shared with her husband Albert Gleizes a French artist and philosopher who helped popularize Cubism on the Upper West Side. While Roche admired Picabia's iconoclasm she was disturbed by the misogyny she saw in works like his manometres where woman as 'la machine' was at best a manipulable object at worst the butt of a private joke. If taking Roche's ambivalence towards and her neighborly proximity to Picabia into consideration the novella could be inspired in part by an age-old story: pure contempt of one's neighbor.<br /> <br /> The novella is an indirect indictment of certain illicit behaviors Roche found annoying and dangerous. She synthesizes her fellow expatriates' personalities and physical traits to create the decadent Mac'Adam and the men he encounters on the day of his demise. Picabia becomes Mac'Adam. Swiss writer and boxer Arthur Craven 1887 - 1918 lends his name to the protagonist while becoming Lloyd Willow. Juliette Roche herself appears as Juliette Granite a play on words since roche means rock in French. Roche spins the narrative in poetic and surreal fragments at turns absurd and others told in a stream-of-consciousness style. La Minéralisation moves beyond conventional storytelling to allow readers into the minds of her characters through rich interior monologues revealing in each case her estimation of the particular model's idiosyncrasies. Roche seemed to find the antics of the all-male world of the Dadaists to be too limited and they're wickedly satirized among these pages.<br /> <br /> Written in ink on the first page is "Publié dans 'La Vie des Lettres' en 1921 / New York 1918" and there are a few words written on page 20 in the same hand. It appears to be Roche's handwriting from the few samples we've seen but we can't guarantee it.<br /> <br /> Paris: Imprimerie Croutzet et Depost 1924. Thin octavo 33pp terminal blank original printed wrappers stapled as issued; custom box. Small tear and split at top of spine; a near-fine extremely well-preserved copy.<br /> <br /> EXCEEDINGLY RARE: We can find records of no other copies that have been on the market.<br /> <br /> References:<br /> <br /> Burke Carolyn "Recollecting Dada: Juliette Roche." Women in Dada: Essays on Sex Gender and Identity edited by Naomi Sawelson-Gorse MIT Press 1998 557. Imprimerie Croutzet et Depost unknown
194597877New York Brentano's 1945 1 vol. Relié gr. in-8, cartonnage éditeur de percaline noire illustré d'une vignette d'après Magritte, 203 pp., index. Edition en partie originale illustrée de 72 reproductions hors-texte dont 6 en couleurs. Précieux envoi autographe signé de l'auteur : "A Georges Bataille, espérant qu'il reconnaîtra ici quelques oeuvres qui n'étaient pas tout à fait avant d'être, en toute affection et grande admiration, André Breton".