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Bildformat (Plattengröße): 36,5 x 25,5 cm (mit kleinem Rand). *Dallensteiner war Bürgermeister und Stadtkämmerer von Regensburg. - Sehr gut erhalten. Graphiken de
Format Plattenrand: 31 x 20 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 30 x 24 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Folio, cc. (4), 102, (4), marca tipografica incisa su legno al frontespizio, ripetuta all'ultima carta. Nota di possesso manoscritta al front. e leggero timbro. Esemplare con ampi margini. Legatura in piena pergamena. Ininfluenti piccoli fori di tarlo. Prima rara edizione di questo catalogo della più importante e nota galleria di ritratti del Rinascimento. Questo bel catalogo a stampa di Giovio dei ritratti di studiosi e scrittori, morti e vivi, non descrive i quadri stessi ma riproduce le iscrizioni che egli aveva progettato per accompagnare i quadri. Questi elogia erano scritti a inchiostro su cartigli di pergamena da apporsi sotto ogni ritratto. L’edizione non è illustrata perché, Giovio spiega nella sua dedica a Ottavio Farnese, copiare i ritratti sarebbe stato difficile e molto di più per contro si sarebbe potuto guadagnare dalla semplice lettura degli elogia (un precoce esempio di storia dell'arte basata sui testi). Questi elogia diventavano inoltre per chi leggeva degli exempla, modelli di condotta eccellente. Giovio collezionò i suoi ritratti raccogliendoli da svariate fonti, non soltanto sollecitandone l'invio tramite lettere, ma anche copiando degli originali in altre collezioni, da monete e medaglie, o commissionandoli direttamente. Alcuni gli furono donati, per esempio Giulio Romano gli lasciò le copie degli allievi di Raffaello dei ritratti di Bramantino nella Stanza di Eliodoro al Vaticano prese prima che venissero cancellati dai nuovi affreschi. In questi vari modi Giovio fu in grado di mettere insieme una straordinaria e incomparabile galleria, forse la più grande mai costituita di questo genere, e e diede nuovo impulso alla tradizione che vedeva la serie di uomini illustri adornare palazzi pubblici italiani fin dal primo Rinascimento. E' ancora oggi la fonte originale per conoscere le fattezze di molti uomini famosi, inclusi Cristoforo Colombo e Cesare Borgia.
"The drawings in the Royal Library by British artists and foreigners working in England who were born with a few exceptions before 1786" Catalogue with 117 illustrations in black and white. Red cloth covers. Ex library with small 'Hastings Library' stamp on most margins and bookplate on front pastedown. No library pockets. Library numbers at base of spine. Light wear to extremities.
522 p. Hardcover Very good condition good
Wear, small tears, and scuff marks to cover. 8 1/2"w x 11"h. 116 pages. Catalog of an exhibit of Field's work at Museum of Fine Arts, Springfield, MA, February 5 - April 1, 1984; National Museum of American Art and National Portrait Gallery, Washington, D.C., June 10 - September 4, 1984; Museum of American Folk Art and The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, November - December, 1984; Marion Koogeler McNay Art Institute, San Antonio, TX, January - February 1985.
Ritratto di Ernst Rüdiger von Starhemberg, firmato da Nicolò Billy “il vecchio”. L’opera appartiene ad una rarissima serie di incisioni di personaggi illustri, probabilmente mai pubblicata come raccolta. Non è noto sapere il numero delle incisioni che compongono la raccolta; sicuramente molto più delle 8 tavole - tra l’altro, erroneamente attribuite a Nicolò Billy “il giovane” - nel catalogo dell’Istituto d'Arte "Duccio di Buoninsegna" di Siena, che apparentemente possiede la collezione più grande di questi bellissimi ritratti. Solo uno dei ritratti è tra gli 11 in nostro possesso. Pertanto, il numero delle lastre conosciute sale, quantomeno, a 18. Nicolò o Nicola Billy “il vecchio” fu incisore, calcografo e mercante di stampe, occasionalmente anche disegnatore. Di origine francese, legato a Giacomo (Jacques Belly) e Vincenzo Billy, a lui affini per attività, fu attivo a Roma dalla fine del Seicento alla prima metà del Settecento. Apparentemente il primo della dinastia; poco chiari i repertori tanto sul genere e sugli estremi cronologici della sua attività, quanto sui rapporti che lo legarono ai figli Antonio e Nicola. Quale "intagliatore e mercante di stampe" sottoscrisse "vicino all'Orologgio della Chiesa Nuova", "a San Salvatore di Lavoro" e "vicino a Pasquino". Quale incisore lavorò per i più abili mercanti di stampe romani, da Giovanni Marco Paluzzi a Vincenzo Billy "alla Chiesa Nuova", dal Komarek ai molti membri della calcografia De Rossi "alla Pace": vasta fu la produzione incisoria, talora dai repertori ignorata o talora (tranne le generiche assegnazioni del Gori Gandellini, 1771, che gli dà come collaboratore il figlio Antonio) confusa con quella del figlio Nicola, anche per l'identità di firma. Il carattere più artigianale che artistico, la resa diseguale, l'incisione a tratti spesso rozzi e sbrigativi, può far attribuire al Billy un gruppo di stampe: soggetti religiosi e ritratti in specie. Come editore ristampò molte delle opere di Pietro Testa. Acquaforte e bulino, 1685 circa, firmata in lastra in basso. Magnifica prova, ricca di toni, impressa su carta vergata coeva, con margini, in perfetto stato di conservazione. Molto rara. Bibliografia Fabia Borroni, BILLY, Nicola, il Vecchio in “Dizionario Biografico degli Italiani” - Volume 10 (1968); Ch. Le Blanc, Manuel de l'amateur d'estampes, I, Paris 1854, p. 340, con un elenco di 47 pezzi ascrivibili ai due Nicola Billy. Portrait of Ernst Rüdiger von Starhemberg, signed by Nicolò Billy "the elder". The work belongs to a very rare series of engravings of famous people, probably never published as a collection. It is not known how many engravings compose the collection; certainly, far more than the 8 plates -among other things, erroneously attributed to Nicolò Billy "the younger" - in the catalog of the "Duccio di Buoninsegna" Art Institute in Siena, which apparently own the largest collection of these beautiful portraits. Only one of the portraits is among the 11 in our possession. Therefore, the number of known plates rises, at the very least, to 18. Nicolò or Nicola Billy “the elder” was an engraver, publisher and print dealer, occasionally also a draughtsman. Of French origin, related to Giacomo (Jacques Belly) and Vincenzo Billy, who were related to him in activity, he was active in Rome from the late seventeenth Century to the first half of the eighteenth Century. Apparently the first of the dynasty; unclear repertoires as much on the genre and chronological extremes of his activity as on the relations that bound him to his sons Antonio and Nicola. As an "engraver and merchant of prints," he subscribed near the “Orologgio della Chiesa Nuova”, “in San Salvatore di Lavoro” and “vicino a Pasquino”. As an engraver he worked for the most skilled Roman print dealers, from Giovanni Marco Paluzzi to Vincenzo Billy “alla Chiesa Nuova”, from Komarek to many members of the De Rossi Family “alla Pace”: vast was his engraving production, sometimes ignored by the repertories or sometimes (except for the generic assignments of Gori Gandellini, 1771, which gives him as collaborator his son Antonio) confused with that of his son Nicola, also because of the identity of signature. The more artisanal than artistic character, the uneven rendering, the engraving with often crude and hasty strokes, may attribute a group of prints to Billy: religious subjects and portraits in particular. As a publisher he reprinted many of Pietro Testa's works. Etching and engraving, 1685 circa, signed in plate at the bottom. Magnificent proof, rich in tone, impressed on contemporary laid paper, with margins, in perfect condition. Very rare. Bibliografia Fabia Borroni, BILLY, Nicola, il Vecchio in “Dizionario Biografico degli Italiani” - Volume 10 (1968); Ch. Le Blanc, Manuel de l'amateur d'estampes, I, Paris 1854, p. 340, con un elenco di 47 pezzi ascrivibili ai due Nicola Billy.
2 vols., illus SOFTCOVER. Photographic portraits & quotations of leading Europeans. German with English and French translations in v. 2 Paperback Very good condition in slipcase
[75] p. Hardcover Very good condition, small dampstain bottom right corner
Format (Platte): 35 x 26,5 cm. Blatt: 60 x 44 cm. *Familienbildnis mit der erstgeborenen Tochter Sophie als Familienidyll. Die Erzherzogin Sophie starb bereits 1857 im Alter von 2 Jahren nach einer Durchfallerkrankung. - Vollrandig, sauber und sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat (Plattengröße): 295 x 190 mm (mit Rand). *Dargestellt sind Zacharias Schoapp (1601-1668) sowie der Sohn Zacharias Schoapp (1639-1679) und Enkel Johann Georg Schoapp (geb. 1663). Vater Zacharias Schoapp war Nürnberger Patrizier und Kaufmann, ab 1662 Besitzer des "Bremensitz" in Nürnberg; 1663 Genannter im Großen Rat - Sehr gut erhalten. Graphiken de
159 p. ports. 31 cm. Hardcover Very good condition good 120 photographic portraits
256 p. Illustrated. Fore edge foxed. Softcover. 4to. 275 mm. Original pictorial wraps. Very good. W101
This is a very good copy, the slipcase has some soil. Inside the text and plates are very clean. Four pages of text and 50 black & white photo plates in a box. These photographs were taken during the 50's and 60's. Namuth enjoyed a close relationship with many of the artists of the New York School. Some of the photographs are amongst the most celebrated and striking portraits ever taken of these artists. Most of these pictures show artists in their studios, either at work or posed for close-up portaits. Jackson Pollack in his studio in East Hampton, Franz Kline, Noguchi, Louise Nevelson, Jasper Johns and others. 14" high X 11" wide. Large heavy book, foreign shipping will be extra. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
A clean, unmarked book with a tight binding. Slight wear to cover. Staple-bound. 10 1/4"w x 13 3/4"h. 40 pages. No date shown; circa 1962.
A clean, unmarked book with a tight binding. 9 1/2"w x 12"h. 160 pages. Introduction by Diana C. Du Pont; foreword by John R. Lane. Chronology, bibliography, exhibition checklist.
Format (Bildbereich): 215 x 160 mm. Blattgröße: 480 x 330 mm. *G. Dilling war ein Hamburger Lehrer und Schulrat. - Der Fotograf Rudolf Dührkoop (1848-1918) war ein Hamburger Porträtfotograf. Zunächst Autodidakt, arbeitete Dührkoop seit 1883 als Berufsfotograf. Maßgeblich beeinflusst durch Alfred Lichtwark wurde er ab ca. 1900 zu einem der führenden Vertreter der Kunstfotografie. - Originale Photogravüre aus Dührkoops Mappe "Hamburgische Männer und Frauen am Anfang des XX. Jahrhunderts". - Sauber und gut erhalten. Fotografien de
Ritratto del Gran Maestro dell’Ordine in carica ai tempi di Coronelli, racchiuso in una cornice a foglie, realizzato per il suo Corso geografico, una delle più celebri opere del religioso veneziano. Opera tratta dal Corso geografico universale, o sia la terra divisa nelle sue parti e subdistinta ne' suoi gran regni. Esposta in tavole geografiche ricorrette et accresciute di tutte le nuove scoperte, ad uso dell'Accademia Cosmografica degli Argonauti dal Padre Maestro Vincenzo Coronelli M. C. Cosmografo della Serenissima Republica di Venetia. Dedicata alla Santità di Nostro Signore Innocenzo XII. P. I. In Venetia, a spese dell'autore. MDCXCII. Coronelli visse un periodo di straordinaria fecondità editoriale a partire dal 1689, quando ebbe la cattedra di geografia presso l'Università alle Procuratie, con la pubblicazione, nel 1690, del primo volume dell'Atlante Veneto. In effetti sotto il nome di Atlante Veneto va tutta la raccolta di tredici opere composte nell'arco del decennio successivo, dall'Isolario allo Specchio del mare. In realtà solo alcune di tali opere possono definirsi atlante, e sono di valore molto disuguale, dato che si passa da opere originali e fondamentali come quelle citate o il Corso Geografico ad opere di compilazione o semplici raccolte di vedute. Il Corso Geografico uscì in diverse edizioni con numeri diversi di carte - sessantotto tavole nel 1689-92; di centosettantatré tavole nel 1692; duecentosessanta tavole, nel 1694-97 - che venivano vendute anche separatamente, al ritmo di sei carte al mese per due anni. Le carte furono incise tra il 1688 e il 1692 nell'attrezzatissima officina cartografica del convento dei Frari, dove lavoravano anche incisori stranieri. Incisione in rame, in ottimo stato di conservazione. Portrait of the Grand Master of the Order in charge at the time of Coronelli, realized for his Corso geografico, one of the most famous works of the Venetian religious. The map is taken from Corso geografico universale, o sia la terra divisa nelle sue parti e subdistinta ne' suoi gran regni. Esposta in tavole geografiche ricorrette et accresciute di tutte le nuove scoperte, ad uso dell'Accademia Cosmografica degli Argonauti dal Padre Maestro Vincenzo Coronelli M. C. Cosmografo della Serenissima Republica di Venetia. Dedicata alla Santità di Nostro Signore Innocenzo XII. P. I. In Venetia, a spese dell'autore. MDCXCII. Coronelli lived a period of extraordinary editorial fecundity starting from 1689, when he had the chair of geography at the University at the Procuratie, with the publication, in 1690, of the first volume of the Atlante Veneto. Under the name of Atlante Veneto goes the entire collection of thirteen works composed over the next decade, from the Isolario to the Specchio del mare. In reality, only some of these works can be defined as atlas, and are of very unequal value, since we go from original and fundamental works such as those mentioned or the Corso Geografico to works of compilation or simple collections of views. The Corso Geografico came out in several editions with different numbers of maps - sixty-eight maps in 1689-92; one hundred and seventy-three maps in 1692; two hundred and sixty maps in 1694-97 - which were also sold separately, at the rate of six a month for two years. The maps were alle engraved between 1688 and 1692 in the well-equipped cartographic workshop of the Frari convent, where foreign engravers also worked. Copperplate, in good condition.
Format Plattenrand: 30 x 24,5 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching and engraving, circa 1645, signed on plate at lower edge. A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition. From Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645. A famous and important work, a real monument of the Flemish engraving art of the XVIII century, containing the biographies and portraits of the famous artists Van Dyck had met and with whom he had worked. Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632). Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp.
Bulino, 1572 circa, tratta da Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies. Primo stato. La prima edizione viene pubblicata dalla vedova di Hieronymus Cock ad Anversa nel 1572. Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effiges, una serie di 23 ritratti di artisti dei Paesi Bassi, è pubblicato nel 1575 con imprint “In de Vier Winden”, una delle principali stamperie di Amsterdam. Sebbene alcuni abbiano suggerito che la serie è stata concepita dall'umanista Dominicus Lampsonius, che ha composto versi per accompagnare i ritratti, è più probabile che l'autore sia stato Hieronymus Cock, il fondatore della tipografia con sede “In de Vier Winden”. La serie è apparsa in un momento in cui l'interesse per la vita degli artisti stava crescendo e di conseguenza ha attraversato diverse edizioni e interpretazioni di altri editori. Ottime condizioni. Engraving, 1572 circa, from Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies. First state. The first edition published by the widow of Hieronymus Cock in Antwerp in 1572. The Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effiges, a series of 23 portraits of artists from the Low Countries, published in 1575 by In de Vier Winden, a leading Amsterdam printing house. Although some have suggested that the series was conceived by the humanist Dominicus Lampsonius, who composed verses to accompany the portraits, the author is more likely to have been Hieronymus Cock, the founder of In de Vier Winden. The series appeared at a time when interest in the lives of artists was growing and consequently went through multiple editions and reinventions by other publishers. Very good condition.
A clean, unread book with a tight binding. 8 3/8"w x 10 1/4"h. "Fred Picker is the author of 'The Zone VI Workshop,' 'The Fine Print,' "Rapa Nui' (Easter Island) with Thor Heyerdahl, and 'The Icelandic Portfolio.' He designs and makets photgraphic equipment, publishes a quarterly newsletter, directs a summer workshop program, and was a consultant to the Polaroid Corporation."
Format Plattenrand: 29 x 24 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 29 x 23 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de