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Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching and engraving, circa 1645, signed on plate at lower edge. A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition. From Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645. A famous and important work, a real monument of the Flemish engraving art of the XVIII century, containing the biographies and portraits of the famous artists Van Dyck had met and with whom he had worked. Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632). Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp.
Format Plattenrand: 30 x 23,5 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 29 x 24 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 30 x 25 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 22 x 17 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Incisione tratta dal celebre Pictorum aliquot celeberium praecipue Germaniae Inferioris, magnifica raccolta di ritratti edita da Hendric Hondius a Den Haag, nel 1610 circa. L’opera consta di 69 ritratti dei principali esponenti della pittura fiamminga, olandese e tedesca. Le incisioni al bulino sono opera principalmente di Simon Frisius, anche se alcune sono firmate dallo stesso Hondius ed altre da Andries Stock e Robert de Baudous. Bellissima prova, impressa su carta vergata coeva, rifilata al rame, applicata, su un lato, su un antico supporto di collezione, in ottimo stato di conservazione. Engraving, from the famous Pictorum aliquot celeberium praecipue Germanie Inferioris, magnificent collection of portraits printed by Henricl Hondius in Den Haag, around 1610. The work is made up of 69 portraits of the most important Flemish and German painters. The engravings have been mainly realized by Simon Frisius, even though some of them have been signed by Hondius himself and others by Andries Stock and Robert Baudous. Magnificent work, printed on contemporary laid paper, trimmed to platemark, laid on old collection paper, in excellent condition. Hollstein 52
Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching and engraving, circa 1645, signed on plate at lower edge. A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition. From Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645. A famous and important work, a real monument of the Flemish engraving art of the XVIII century, containing the biographies and portraits of the famous artists Van Dyck had met and with whom he had worked. Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632). Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp.
This is a very good softcover copy staple-bound, in a very good dustwrapper with just light wear. Completely clean inside and out. Spine top of dustwrapper a little worn. These Self Portrait: Finger photographs were taken in 1999 on Polaroid Positive/Negaitive film with the assistance of Brad Robotham. Illustrated in black & white with 12 photographs. 8" high X 6" wide. This book will be securely packed and shipped with tracking.
A clean, unmarked book with a tight binding. Full cream colored boards. Slight edge wear to dust jacket. Note: This is Volume II, Illustrations, only. 8 3/4"w x 11 1/4"h. 166 pages. Includes portraits, drawings, watercolors, etchings; copies, imitations, and forgeries; comparative illustrations by copyists. Illustrations are in black and white.
Format Plattenrand: 31 x 25 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
210p. Illustrated with numerous portraits and scenes of the transfer of John Paul Jones bones. Mildly XLib. Sm. 4to. Original full purple buckram binding, gold lettered spine. Binding sprinkled with white paint. Hardbound. Reprint of the 1907 edition. AMERICANA BOX 2
Bulino, 1572 circa, tratta da Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies. Primo stato. La prima edizione viene pubblicata dalla vedova di Hieronymus Cock ad Anversa nel 1572. Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effiges, una serie di 23 ritratti di artisti dei Paesi Bassi, è pubblicato nel 1575 con imprint “In de Vier Winden”, una delle principali stamperie di Amsterdam. Sebbene alcuni abbiano suggerito che la serie è stata concepita dall'umanista Dominicus Lampsonius, che ha composto versi per accompagnare i ritratti, è più probabile che l'autore sia stato Hieronymus Cock, il fondatore della tipografia con sede “In de Vier Winden”. La serie è apparsa in un momento in cui l'interesse per la vita degli artisti stava crescendo e di conseguenza ha attraversato diverse edizioni e interpretazioni di altri editori. Ottime condizioni. Engraving, 1572 circa, from Pictorum Aliquot Celebrium Germaniae Inferioris Effigies. First state. The first edition published by the widow of Hieronymus Cock in Antwerp in 1572. The Pictorum aliquot celebrium Germaniae inferioris effiges, a series of 23 portraits of artists from the Low Countries, published in 1575 by In de Vier Winden, a leading Amsterdam printing house. Although some have suggested that the series was conceived by the humanist Dominicus Lampsonius, who composed verses to accompany the portraits, the author is more likely to have been Hieronymus Cock, the founder of In de Vier Winden. The series appeared at a time when interest in the lives of artists was growing and consequently went through multiple editions and reinventions by other publishers. Very good condition.
Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching, circa 1630-40, lettered below the portrait, in two lines of Latin: "Judocus de Momper Pictor / montium Antverpiæ". Signed in lower margin left: "Ant. van Dyck fecit aqua forti".Portrait of Joos de Momper, half-length in front of a rocky overhang, turned to the right but looking towards the viewer; with short hair, moustache and beard, wearing a collar, buttoned doublet and cloak, his gloved right hand gesturing behind him at the level of his chest.A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition.From the 'Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum' by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645.Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632).Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp. The New Hollstein (Dutch & Flemish) 6.III (Van Dyck); Mauquoy-Hendrickx 1991 7.III.
A clean, unmarked book with a tght binding. Slight fading to dark purple cloth spine. Edge wear and fading to dust jacket. 9 1/8"w x 10 3/4"h. 200 pages. Includes full reprint of her autobiographic work, "Annals of My Glass House." Twenty illustrations and sixty full-page reproductions. Includes portraits of Robert Browning, Thomas Carlyle, Charles Darwin, Sir John Herscel, Henry Wadsworth Longfellow, Alfred Lord Tennyson, Dame Ellen Terry, Mrs. Leslie Stephen, and George Frederick Watts.
Format (Bildoval): ca. 150 x 125 mm. Blattgröße: 385 x 275 mm. *Karl Ferdinand von Österreich (geb. 29. Juli 1818 in Wien; gest. 20. November 1874 in Groß Seelowitz) war der zweitälteste Sohn des Erzherzogs Karl von Österreich (1771–1847) und General. Er begann er seine militärische Karriere mit dem Infanterieregiment Nr. 57 in Brünn. Danach übernahm er das Kommando einer Brigade in Italien, 1848 bekämpfte er in Prag die Aufständischen. 1859 war er General in Mähren und Schlesien. - Vorliegend ein sehr seltenes Bilnis des kleinen Knaben im Alter von ca. 4-5 Jahren. Leicht gebräunt, vollrandig und gut erhalten. Graphiken de
Light wear to cover with small tear at bottom of spine. 9 1/2"w x 12 1/2"h. 16 tipped-in color plates. Eight page essay and bibliographical outline.
Format (Bildbereich): 21 x 15 cm. Blattgröße: 34,5 x 20,5 cm. *Andresen I, S. 203 (Holzschnitte No. 11). Freiherr Markus Fugger war der älteste Sohn von Anton Fugger. Er erreichte eine Reihe hoher Ämter und Würden. Er verwaltete den Herrschaftsbesitz des Vaters. Nach der Güterteilung von 1575 erhielt er einen Teil des väterlichen Herrschaftskomplexes mit Schwerpunkt in Nordendorf. Er bewohnte mit anderen Familienmitgliedern einen Teil der Fuggerhäuser in Augsburg. Markus Fugger war ein Pferdeliebhaber und publizierte 1578 eines der ersten neuzeitlichen Handbücher zur Pferdezucht. Er interessierte sich auch für die Kirchengeschichte und übersetzte die mittelalterliche Kirchengeschichte des Nicephorus Callistus Xanthopulus 1256-1335. Auf der Rückseite des Titelblattes ist hier das Portrait von Markus Fugger im Alter von 58 Jahren, dieser Holzschnitt wird Jost Amman zugeordnet (siehe Andresen, Holzschnitte No. 11). - Gut erhalten. Graphiken de
Bildformat: 425 x 365 mm. Blattgröße: 685 x 490 mm. *Frühe und großformatige Lithographie von Ferdinand Piloty (1785-1844). Sehr seltener Einzeldruck unter früher Verwendung der Lithographie von großer Platte. - Maximilian Joseph war zunächst Herzog von Bayern, durch das Geheimbündnis mit Napoleon (1805) wurde Bayern als Entgegenkommen zum Königreich aufgewertet und Maximilian zu Beginn 1806 als erster König Bayern gekrönt. Er starb am 13. Oktober 1825 in Nymphenburg. - Vollrandiges Exemplar in guter Erhaltung, nur wenige kleine Einrisse (1-2 cm) am weißen Außenrand. Ränder ganz leicht gebräunt. Graphiken de
Format (Platte): 32,7 x 22,3 cm (Blattgröße: 41 x 28 cm). *Bildnis des Herrn Hieronymus Wilhelm Ebner von Eschenbach (Stifter der Ebnerschen Familienbibliothek 1673-1752) als Medaillon nach einer Büste. Ebner studierte in Altdorf und trat 1700 in den Rath seiner Vaterstadt Nürnberg, der er 52 Jahre in öffentlichen Aemtern diente. Er stand an der Spitze der Nürnberger Gesandtschaft. - Große Verdienste erwarb er sich um die systematische Einrichtung der Archive seiner Vaterstadt sowie um die Gründung der reichhaltigen Ebnerschen Familienbibliothek. - Dekoratives Blatt in kräftigem Abdruck, vollrandig. Graphiken de
Bildformat (Plattengröße): 32 x 20,8 cm. Blattgröße: 33 x 22,5 cm *Bildnis des Herrn Hieronymus Wilhelm Ebner von Eschenbach (Stifter der Ebnerschen Familienbibliothek 1673-1752) als Medaillon nach einer Büste. Ebner studierte in Altdorf und trat 1700 in den Rath seiner Vaterstadt Nürnberg, der er 52 Jahre in öffentlichen Aemtern diente. Er stand an der Spitze der Nürnberger Gesandtschaft. - Große Verdienste erwarb er sich um die systematische Einrichtung der Archive seiner Vaterstadt sowie um die Gründung der reichhaltigen Ebnerschen Familienbibliothek. - Sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat (Plattengröße): 33 x 22 cm (und mit etwas Rand). *Johann Carl Ebner von Eschenbach war Ratsherr in Nürnberg, Appellationsrat sowie Pfleger der Mendelschen Zwölfbrüderstiftung und der St. Jobster Stiftung. - Sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat: 153 x 107 mm. Blattgröße: 217 x 140 mm. *Henri (eigentl. Etienne Achille Deshayes jeune) war ein französischer Sänger und wirkte 1834-1841 - Aus der Kupferstichfolge: "Petite galerie dramatique", die 1796-1843 in Paris erschien. - Sauber und sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat: 153 x 107 mm. Blattgröße: 217 x 140 mm. * - Aus der Kupferstichfolge: "Petite galerie dramatique", die 1796-1843 in Paris erschien. - Sauber und sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat: 153 x 107 mm. Blattgröße: 217 x 140 mm. *Pauline Virginie Dejazet (1798-1875) war eine berühmte französische Schauspielerin. Sie stand bereits mit 5 Jahren auf der Bühne. 1834 ging sie an das Theatre du Palais Royale. 1859 übernahm sie die Leitung des Theatre des Folies-Dramatiques. Karl Moritz von Beurmann sagte über sie: „Sie ist die Königin der Vaudevilles, die Grisette par excellence, die reizendste und liebenswürdigste Sünderin von Paris, die geistreichste und witzigste Salondame der Hauptstadt.“ - Aus der Kupferstichfolge: "Petite galerie dramatique", die 1796-1843 in Paris erschien. - Sauber und sehr gut erhalten. Graphiken de
Bildformat: 153 x 107 mm. Blattgröße: 217 x 140 mm. *Esther Dormeil (1816-1862) war eine französische Tänzerin. - Aus der Kupferstichfolge: "Petite galerie dramatique", die 1796-1843 in Paris erschien. - Sauber und sehr gut erhalten. Graphiken de