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32p. Illustrated. 4to. New wraps. Old repair on title page. PHREN 1
292p., illus. Hardcover Very good condition chipped d.j. fair
Format Plattenrand: 22 x 15 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
58 pages. Features: Celebrity Portraits; Fashion Flaire; Digital Freedom; Jerry Avenaim; Carl Zapp; Dan Lim; and more. Moderate wear. Unmarked. A sound copy. Magazine
Format (Bildbereich): 280 x 280 mm (Blattgröße: 550 x 400 mm). *Große Portraitstudie von Kriehuber aus dem sogenannten "Wiener Künstler-Album". - Josef Kriehuber (Porträtist und Maler, Zeichner) war im Wiener Biedermeier der gesuchteste und bestbezahlte Porträtist. - Gut erhalten. Graphiken de
Book shows light wear to covers only, with a little fraying at bottom spine. Otherwise very clean. Binding is solid and square, covers have sharp corners, text/interior is clean and free of marking of any kind, save inscription from previous owner on title page. 127 pages, with full page, full color prints after intro/forward. Portraits of women, some floral displays. Portraits include colette, Dana Steichen, Clare Boothe Luce, Frances Farmer, Anna May Wong, Eleanor Roosevelt, et al.
4to., First Edition, with very numerous photographs (the majoity full-page); pictorial boards, a fine copy in price-clipped dustwrapper. Ottley 15847.
xxi + 178pp.illustré de 18 portraits par Ed. Morin et J. Massieu, 19cm., reliure demi-toile (br.orig. conservée), quelques rousseurs, dans la série "Bibliothèque illustrée", bon état, T81390
Format: 44 x 29,5 cm (bis an den Bildrand beschnitten). - Alt restaurierter Einriß am rechten Seitenrand mit ca. 6 cm. *Standbild Ludwigs zu Brandenburg-Preußen auf Sockel, umgeben von Trauernden und allegorischen Gestalten und Engeln, Entwurf: R. van Langerveldt, Stecher: Joseph Mulder, Amsterdam, Großformatiger Kupferstich, der auch in der Leichenpredigt 1687 entrhalten war, dort noch ohne die Inschrift. - Ludwig von Brandenburg (geb. 8. Juli 1666 in Kleve; gest. 7. April 1687 in Potsdam) war Prinz und Markgraf von Brandenburg aus der Dynastie der Hohenzollern. Am 7. April 1687 starb Ludwig im Alter von 21 Jahren plötzlich am Morgen nach einem Hofball im Potsdamer Schloss. Eine wegen des unerklärlichen Todes vom Kurfürsten eingesetzte Kommission hielt eine Vergiftung für wahrscheinlich, konnte sich aber nicht darauf einigen, wer welches Gift dem Prinzen wann beigebracht haben sollte. - Mit der Zeichnung dieser Darstellung wurde Niederländer und Brandenburger Hofmaler Rutger van Langeveldt (1635-1695) beauftragt, den detailreichen Kupferstich fertigte der damals berühmte Holländische Kupferstecher Joseph Mulder (1659/60-1718). Graphiken de
79 pp. The extremely rare catalogue raisonne of Soutine's drawings, all of which are intense portraits. According to some scholars, these drawings, although few in number and little known, constitute an important and intensely personal segment of his oeuvre. Other scholars, however, doubt whether these drawings (all of which are certainly by the same hand) should in fact be attributed to Soutine. Introduction by Lanthemann. 19 full-page plates. Large 4to. Original wraps. Tiny traces of wear to covers, else fine and bright. An important document, especially as no other drawings by Soutine are known to exist.
A clean, unmarked book with a tight binding, covers show very light edge wear only. Staple-bound. 10 1/4"w x 13 3/4"h. 30 pages. No date shown; circa 1962.
62 p. Illustrated with portraits of famous authors and artists. Square 8vo. Softcover. Original pictorial wraps. Front edge slightly browned. First Edition. Very good. W101
Format Plattenrand: 28 x 23 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Format Plattenrand: 30 x 24 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching and engraving, circa 1645, signed on plate at lower edge. A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition. From Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645. A famous and important work, a real monument of the Flemish engraving art of the XVIII century, containing the biographies and portraits of the famous artists Van Dyck had met and with whom he had worked. Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632). Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp.
317 p. Biographical sketches Hardcover Very good condition good
444p., illus. Advance review copy w/ publisher's publicity material laid-in. Hardcover Very good condition good
Bulino, circa 1568, privo di firma. Tratto dal celebre Illustrium philosophorum et sapientium effigies ab eorum numismatibus extractae, pubblicato per la prima volta Venezia nel 1568 da Girolamo Olgiati e, successivamente, più volte ristampato ed accresciuto. Alcune delle tavole recano il monogramma di Giacomo Franco (le lettere IAF), al quale attribuiamo anche questa incisione. Con margini, in ottimo stato di conservazione. Engraving, circa 1568, without signature. From the book titled Illustrium philosophorum et sapientum effigies ab eorum numistatibus extractae, published by Girolamo Olgiati in 1568 and the reprinted in 1580, 1583 and 1680. Some of the plate are signed with Giacomo Franco monogram (letters IAF). Good impression, with margins, perfect condition.
pp. 148 (4) [Publisher's catalogue]. Numerous text engravings. Large 12mo. Original full publisher's cloth binding. Gilt decorated phrenological head on front cover. Includes a "Reading Given by H.S. Swaim, Sept. 27, 1875." The person who was the subject of the "reading" is not identified. Nice copy. Scarce. Cowan is most famous for his popular seies of medical and health advice books the "Science of New Life." Scarce. **PRICE JUST REDUCED! PHREN 2
Format Bildbereich): 31,5 x 24 cm. Blattgröße: 53,5 x 35,5 cm. *Kaiser Franz Josef I. war österreichischer Kaiser und regierte von 1848-1916. - Breitrandiges Exemplar in sauberer und sehr guter Erhaltung. Graphiken de
Incisione tratta dalla celebre raccolta Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum, di Anton van Dyck, edita per la prima volta ad Anversa verso il 1640. Opera celebre ed importante, vero monumento dell’arte incisoria fiamminga del sec. XVIII, contiene le biografie ed i ritratti degli uomini illustri che Van Dyck aveva conosciuto e con i quali aveva avuto importanti rapporti. L’artista ne eseguì le effigi in numerosi dipinti e disegni che poi decise di pubblicare, affidandone la trasposizione calcografica ai migliori incisori del suo tempo, come Bolswert, Pontius, Vorsterman, de Jode, Hollar, molti dei quali aveva avuto come condiscepoli nell’atelier di Rubens. "Sir Anthony Van Dyck stands out as the solitary great etcher of the school. Portrait etching had scarcely had an existence before his time, and in his work it suddenly appears at the highest point ever reached in the art" (Hind, p. 165). "The plan of this publication took shape after Van Dyck returned from Italy (1626) and before he went to England (1632). He made careful preparatory drawings in chalk and brush for the publication. He directed and revised the work of the engravers, the best of the Rubens circle; he collaborated with his etching needle in some of the plates and himself etched the most beautiful set, mainly portraits of artists. One of the most brilliant in human characterization is the portrait of Peter Brueghel the Younger, son of the great Peasant Brueghel. It is remarkable that the etching appeared in this sketchy form in the book, proving that the master regarded it as finished. All interest is focussed on the wonderful had. The first edition was published in Antwerp in 1635-1636. Yet it was not complete, and the title-page did not appear before the Gillis Hendricx edition of 1645, engraved by Jacob Neels" (Benesch, Artistic and Intellectual Trends, p. 32.) Hofer, Baroque Book Illustrations 132. Acquaforte con ritocchi al bulino, stampata su carta vergata coeva, filigrana del “giullare”, con margini, in ottimo stato di conservazione. Etching and engraving, circa 1645, signed on plate at lower edge. A fine impression, printed on contemporary laid paper, with margins, very good condition. From the Icones principum, virorum, doctorum, pictorum, chalcographorum by Anton van Dyck, printed for the first time in Antwerp, 1645. A famous and important work, a real monument of the Flemish engraving art of the XVIII century, containing the biographies and portraits of the famous artists Van Dyck had met and with whom he had worked. Following the success of his portrait paintings and in the tradition of Italian and Flemish portrait series, Van Dyck decided to organise a print publication containing portraits of the most prominent men during his lifetime, divided into three categories: princes, politicians and soldiers (16), statesmen and scholars (12), artists and art connoisseurs (52). The initial idea could have been that Van Dyck would etch the faces (a process possibly learnt from Vorsterman) while others would finish the plates in engraving. Designs were needed for the plates and several drawings and oil sketches (grisailles, sometimes in different versions) have survived. Van Dyck only etched 17 plates himself, while he commissioned others to complete the set, overseen by Lucas Vorsterman I (especially after Van Dyck settled in England in the Spring of 1632). Although this project was started by Van Dyck around 1630, he never saw it completed. The Antwerp publisher Maarten van den Enden may have been involved from the start as eighty early impressions bear Van den Enden's address. They are engraved by Paulus Pontius (30 plates), Lucas Vorsterman I (22), Pieter de Jode II (12), Schelte a Bolswert (7), Robert van Voerst (4), Willem Hondius (2), Willem Jacobsz Delff (1), Cornelis Galle (1), and Nicolaes Lauwers (1). It is known that Van den Enden was in debt to Gillis Hendricx around 1644, the Antwerp publisher who must have obtained Van den Enden's plates which he published in 1645 in the first edition of these plates (containing between 100 and 104 portrait plates). Hendricx continued to publish these plates until his death in 1677 when they were auctioned off by the St Luke guild (keeping the Iconography plates together). It is not clear who bought these plates but they re-appeared around 1720 when they were published by Hendrick and Cornelis Verdussen in Antwerp.
A clean, unmarked book with a tight binding. 10"w x 9 1/2"h. 132 pages. Black and white photographs of Seattle's history.
Blattgröße: 56 x 44 cm. *Das große Blatt zeigt Schubart in der Fürstengruft mit Särgen, im Hintergrund weitere Personen. Darunter vier Verse Schubarts: "Da liegen sie, die stolzen Fürstentrümmer ...". - Leicht angestaubt, breitrandig und gut erhalten. Graphiken de
Format (Bild): 360 x 270 mm. Blattgrösse: 510 x 390 mm. *Einblattdruck zum Gedenken an Schiller herausgegeben. - Seitenränder mit 2 kleinen hinterlegten Randeinrissen (ca. 1 cm), insgesamt sehr gut erhalten. Graphiken de
Format Plattenrand: 29 x 24 cm. (Blattgröße: 45,5 x 32,5 cm). Gedruckt auf kräftiges Büttenpapier mit Wasserzeichen "Van Gelder Zonen", unten mittig mit kleinem Blindprägestempel "Photographische Gesellschaft Berlin". *Schönes ausdrucksstarkes Porträt. - Die "Photographische Gesellschaft Berlin" war ein Kunstverlag, gegr. 1862 von Emil und Albert Werckmeister. Zunächst wurden klassische Kupferstiche in Photographie veröffentlicht und Reproduktionen direkt nach Ölgemälden. Gegen Ende des 19. Jahrh. leistete die Firma Hervorragendes in der Technik der Photogravüre. Galeriewerke und zahlreiche Einzelbilder wurden per Kataloge an Kunsthandlungen vertrieben. Die Photogravüre (auch Heliogravüre genannt), war ein fotografisches Edeldruckverfahren im Tiefdruck auf gelatinebeschichtete Kupferplatten (ein Vorläufer des späteren Kupfertiefdrucks). Als eine Weiterentwicklung des alten Aquatinta-Verfahrens schon in der ersten Hälfte des 19. Jahrh. begonnen, wurde es mit der Heliogravüre möglich, Fotos und Illustrationen durch ein aufwendiges fotomechanisches Druckverfahren so zu reproduzieren, dass sich echte und sehr differenzierte Halbtöne darstellen und eine ausdrucksstarke plastische Tiefenwirkung des Bildes erzeugen lassen. Mit den technischen Verbesserungen gegen Ende des 19. Jahrh. wurde die Heliogravüre das beherrschende graphische Verfahren insbesondere für anspruchsvolle und künstlerische Photographie und andere Bildvorlagen. - Vollrandiges Blatt in sehr guter Erhaltung. Graphiken de
