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in-4°, pp. 350 con 487 ill. n.t. con più della metà a colori e anche a piena pagina. Leg. in tela edit. con sovracc. ill. a colori. Buono lo stato.
Un volume di 337 pagine, brossura editoriale. Dimensioni: 13,5x21,5 cm. Minime tracce d'uso, manca la sovracoperta. 1 ritratto di Picasso e 142 tavole in b/n fuori testo.
in-8°, 337 pp., 1 cahier ill. en noir, broche, jaquette illustree. Tres bel exemplaire. [MI-7]
LIGUORI 1992 584 PP. FONDO DI MAGAZZINO: LIEVI SEGNI DEL TEMPO, VOLUME PERFETTO E INTONSO Nell'epoca delle rivoluzioni, fra la fine del XVIII e i primi decenni del XIX secolo, la vita culturale e spirituale dell'Europa fu attraversata da mutamenti storici ed antropologici essenziali. Il sentimento della natura, la spontaneità delle emozioni, la passione amorosa, la nazionalità, l'eroismo, la libertà, la diversità divennero oggetto di rinnovata attenzione da parte degli individui più sensibili producendo, così, un nuovo modo di essere nella cultura e nell'arte. Tale tendenza che auspicava, al contempo, il recupero della tradizione e una propria identità controcorrente viene indicata con una parola carica di valenze e di significati sempre nuovi: romanticismo. Nell'età romantica - come bene emerge dalla ricostruzione globale messa a punto in questo volume - la pittura europea si manifestò come una forma d'arte plurale e perciò, di volta in volta, naturalistica, storica, simbolica, mistica. Un'arte radicata, in modo profondo, nella civiltà filosofica, letteraria e musicale del tempo, le cui espressioni costituiscono uno degli archetipi fondamentali della spiritualità dell'Occidente. La pittura del romanticismo - attraverso le poetiche di Runge e di Friedrich, di Géricault e di Delacroix, di Füssli e di Blake, di Constable e di Fontanesi, di Turner e di Goya, nonché di altri artisti - può essere legittimamente considerata come un'arte nello stesso tempo innovativa, in rapporto alla propria epoca e, quindi, allo stile neoclassico, ed inaugurale, in rapporto alla modernità successiva in un percorso che, dagli inizi dell'Ottocento, giunge fino alle avanguardie del XX secolo.
BUONO
ill., br. «Durante il 1907,» scrive Jean Clair «a Vienna Gustav Klimt finiva il più bello dei suoi ritratti a fondo oro, senza dubbio uno dei più splendidi quadri che l'arte occidentale abbia prodotto. È il Ritratto di Adele Bloch-Bauer. Lo stesso anno, all'altra estremità dell'Europa, in quel cuore del continente che era Parigi, un altro pittore, Picasso, decideva di lasciare definitivamente incompiuta la grande tela che lo aveva occupato per lunghi mesi, e che sarebbe stata più tardi conosciuta come Les Demoiselles d'Avignon. A Vienna, lusso calma e voluttà; a Parigi, orrore, bruttezza, disarmonia. L'intelligenza prova una certa difficoltà a cogliere la contemporaneità di fenomeni che sembrano avere avuto luogo su pianeti diversi, non appartenere alla stessa storia. Cosa può significare la nascita, avvenuta lo stesso anno, di queste due opere così antitetiche, ma considerate oggi, grazie al distacco del tempo, di uguale importanza e ugualmente ammirate?». Domanda, per molti aspetti cruciale nella storia della pittura del Novecento, cui Jean Clair dà, in Il nudo e la norma, suggestive e affascinanti risposte.
Mm 200x260 Prima edizione italiana - Volume cartonato con sovraccoperta figurata, 143 pagine con numerosissime tavole a colori. Opera in ottime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY.
Un volume di 139 pagine, cartonato editoriale con sovracoperta illustrata. Dimensioni: 20x26,5 cm. Ottime condizioni. Numerose riproduzioni di opere a colori nel testo. Traduzione di Umberto Pasti. Prima edizione italiana.
Bologna, Galleria Marescalchi, s. d. (anni '80) 8vo brossura editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 105 con una tavola a colori in antiporta e numerosissime illustrazioni e tavole in nero e a colori nel testo.
Bologna, Galleria Marescalchi, s. d. (anni '80) 8vo brossura editoriale con copertina illustrata a colori, pp. 105 con una tavola a colori in antiporta e numerosissime illustrazioni e tavole in nero e a colori nel testo (I Maestri, 31) .
<p>cm. 24, brossura illustrata; pp.105, con numerose tavole in nero e colori, testo inglese e italiano. Ottimo esemplare</p>
Intrapreso agli inizi del Novecento, l'abbandono di un'idea di creatività rarefatta e aristocratica - che in Occidente pur sostenne la visione dell'originalità dell'opera d'arte, da Dante fino a Heidegger - trova negli ultimi decenni un inquietante parallelo nell'organizzazione del lavoro: proprio come il lavoro esonda nel non lavoro, così l'arte sconfina nella non-arte, ed entrambi sfociano in una piatta e deresponsabilizzata dimensione di creatività generica, totalitariamente e indiscriminatamente fungibile dal mercato e dal marketing. E giusto ribellarsi a questo omologante laissez-faire, al contempo sregolato e dispotico? Per rispondere consapevolmente in maniera affermativa, Gabriele Guercio traccia una genealogia e una storia degli aspetti dirimenti dell'arte novecentesca, facendosi in ciò guidare da Picasso. Se infatti l'inquilino di Boulevard Raspail 242 è indubbiamente il pioniere della sregolata disseminazione del fare creativo che ancor oggi connota la pratica artistica, la sua storia non è certo riducibile a questo pluralismo panico. Picasso ha attraversato l'anarchia e ha toccato l'altra riva della libertà, riconoscendo e problematizzando il volto nefasto e opprimente dell'indifferenza della produzione (ormai abitata da sostituibili e nomadi creativi). Fu cioè posseduto da un demone bifronte, che se da un lato alimentava il faustiano relativismo creativo, dall'altro lo spingeva a riconquistarsi un creazionismo artistico potenzialmente in grado di riscattare e il lavoro e l'arte. Autori: Gabriele Guercio.
Guercio, Gabriele Il demone di Picasso : creatività generica e assoluto della creazione. Macerata, Quodlibet 2017 italian, 243 Opera con copertina morbida in brossura e alette. 243 p. : ill. in b/n ft e nt ; 19 cm. ARC.4.
Mm 230x305 Mostra a cura di Marilyn McCully, catalogo a cura di Michael Raeburn. Catalogo della mostra di Ferrara, Palazzo dei Diamanti, 3 ottobre 2004 - 9 gennaio 2005. Volume cartonato rigido, 311 pagine, numerose illustrazioni in bianco e nero e a colori. Libro in condizioni di nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Mm 215x240 Catalogo della mostra di Roma, Galleria di Arte moderna, Roma, Valle GIulia, 6 dicembre 1973 13 gennaio 1974. Brossura editoriale di pp.141 con illustrazioni perlopiù in bianco e nero, firma d'appartenenza al frontespizio, per il resto buono stato. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Mm 175x265 Collana "Storia fenerale della pittura". Volume in copertina rigida figurata, 207 pagine con numerose figure a colori nel testo. Traduzione dal francese di Gualtiero Salvetti. Ottima copia, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
pp. 192 + 47 illustrazioni in nero fuori testo, cm 22x14, rilegatura editoriale con sopracoperta, buono.
In-8 (cm. 21,70), tela editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, pp. 192, con 47 illustrazioni in bianco e nero fuori testo. Prima edizione italiana. In buono stato (good copy).
IN 8° ( cm. 25,5 X 23,5 ), pp.45 + INDICE, COPERTINA EDITORIALE ILLUSTRATA IN SANGUIGNA CON TITOLO SU FONDO CREMA. NUMEROSE ILLUSTRAZIONI in b/n/col. NEL TESTO e f.t.<BR>ANCHE a pp.CATALOGO A CURA DEL DIPARTIMENTO DELLA CULTURA DELLA CATALOGNA.<BR>OTTIMA CONSERVAZIONE.ID 2387
pp. 272 con num. ill. in b/n e con 102 riproduz. a col. applicate. Importante vol. che raccoglie le opere che appartennero al grande maestro.
In 4, pp. 270 con moltissime ill. fot. appl. e non a col. n. t. T. tl. ed. con fregi in oro e sovr. ill. a col. con alcuni strappetti e piccole manc.
Leg. edit. t. tela in-4 (cm. 30,5), sovrac. a colori, tit. in oro impr. al ds., pp. 270-(2), scritta a biro alla prima sguardia libera, le prime 40 pp. ca. sono dedicate a Picasso e alla Californie le restanti ai capolavori custoditi nella villa riprodotti in foto in nero e a colori e applicate. Ottimo.
Mm 245x300 Nuovo - Edizione italiana a cura di Rosella Lauber. Volume cartonato, legatura editoriale in tela blu, sovraccoperta figurata a colori, astuccio originale rigido, 599 pagine con un ricco apparato iconografico a colori. Libro in condizioni di nuovo-news. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
I Classici della Pittura - Numerose tavole a colori. cm 23 x 29. Spedizioni tracciabili con raccomandata entro 24 ore dall'ordine. Soft cover. Worldwide delivery.
A clean, unmarked book with a tight binding. Light wear to cover. 40 pages. Pocket Poets Series Number Twenty-Five. Stated First American Edition. English translation by Paul Blackurn.