RANSON Paul,MareMagnum
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Plaquette n. 25 della Galleria del Levante, Monaco, giugno 1967. Uno scritto di Patrick Waldberg. Con 7 illustrazioni in bianco e nero e 3 a colori. Nota biografica. Testo italiano, tedesco, inglese . 8vo (cm 21x21). pp. 16. . Molto buono (Very Good). . . .
Br. c/sovr., cm12.5x17, pp 32 + tavole; 37 tavole (una a colori). Coll. Arte Moderna Straniera #3. Quarta edizione.
Mm 170x240 Brossura editoriale di pp. 267 con 54 illustrazioni fuori testo in nero. In lingua francese. Opera in buonissime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY
Barcelona, Edit. Casimiro, 2013. Numerosas ilustraciones en color. 101p. 8º. Cubiertas originales. Muy buen ejemplar.
Nota alla Prima edizione - 1 19,5x13,5 cm., in brossura, pp. 370, ancora tutte intonse, seconda edizione, in italiano, piccoli segni d'uso all'esterno, bell'esemplare.
Lotto di cinque cataloghi d'asta della casa d'aste Sotheby's di Londra dedicate all'arte moderna e impressionisti e surrealisti. Aste: contemporary art del 28, 29 june e 8 october 2016; impressionist, surrealist & modern art del 21/22 june 2016 e 1/2 march 2017. Opere di Ernst, Leger, Magritte, Van Gogh, Mirò, Lam, Arp,Delvaux, Labisse, Picasso, Modigliani, Fontana, Baselitz, Dubuffet, Polke, etc.
Mensili d'arte, N. 24. A cura di Jacques Lassaigne. Con LX tavole a colori e illustrazioni in nero. Bibliografia . 4to. pp. 102. . Ottimo (Fine). . . .
Traduzione di A. Zanetello. Con disegni dell'Autore . 8vo. pp. 227. . Ottimo (Fine). . . .
in-8°, 251 pages, ill. hors texte N&B, index, broche, couverture illustree Bel exemplaire. [AR-1]
grand in-8°, 60 pages, illustrations photos n/b et couleurs, broche, couv., jaquette ill. Bel exemplaire. [CA26/0]
AA. VV. Eredità dell'impressionismo (1900-1945) La Realta Interiore. , Mondadori Electa 1994, Copertina flessibile cartonata illustrata, taglio leggermente ingiallito, volume in ottimo stato con illustrazioni Molto buono (Very Good) . <br> <br> Copertina flessibile <br> 285<br> 88-435-5034-9
In-8 (cm. 28), brossura, titolo al dorso, pp. 276, con illustrazioni in bianco e nero e a colori, ISBN 88-202-1585-3. In buono stato di conservazione (good copy).
Mm 220x280 Pubblicazione promossa dall'Istituto per i beni artistici culturali e naturali della Regione Emilia-Romagna. Catalogo della mostra di Cotignola, Palazzo Sforza, Casa Museo Luigi Varoli, Chiesa del Pio Suffragio, 14 dicembre 2008 - 15 febbraio 2009. Testi di Federica Francesconi, Orlando Piraccini, Aldo Savini, Raffaella Zama. Brossura editoriale di 157 pagine, numerose illustrazioni a colori e in bianco e nero. Libro in condizioni di nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Raymond Cogniat Il secolo degli impressionisti. , Vallardi A. 1959, Copertina rigida telata, sovraccoperta plastificata illustrata con segni d'uso e sporco, taglio e margini ingialliti, pagine integre con illustrazioni Buono (Good) . <br> <br> Copertina rigida <br> 211<br>
In-4 (cm. 31.80), tela editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, sovracoperta editoriale trasparente, pp. XXXIII, (1), 108, (18), con 74 belle tavole in bianco e nero e a colori (applicate alla carta, ed alcune a piena pagina), nel testo. Dedica alla prima carta. Minime tracce d’uso ai tagli della sovracoperta illustrata; peraltro, volume in buono stato (good copy).
In-8 (cm. 28), brossura, titolo al dorso, pp. 269, con illustrazioni in bianco e nero e a colori, ISBN 88-8491-035-8. In buono stato di conservazione (good copy).
In-4 (cm. 32.60), tela editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, pp. XII, (2), 402, con numerosissime illustrazioni soprattutto a colori nel testo. Redatto in collaborazione con Britt Salvesen. Con il contributo di Kristin Hoermann Lister e l'assistenza di Mary C. Weaver. Catalogo della Mostra: The Art Institute of Chicago, 22 Settembre 2001 - 13 Gennaio 2002 - Van Gogh Museum, Amsterdam, 9 Febbraio - 2 Giugno 2002. Allo stato di nuovo (brand new copy).
In-4 (cm. 29.80), cartonato editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, custodia illustrata, pp. 279, (1), con illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo. Catalogo della Mostra: Brescia, Museo di Santa Giulia, 18 Ottobre 2008 - 25 Gennaio 2009. Allo stato di nuovo (brand new copy).
ill., br.
ill., ril. Nella seconda metà dell'Ottocento, nelle lussureggianti campagne vicino a Aix-en-Provence, Paul Cézanne (1839-1906) lavorava di pennello a paesaggi e nature morte che sarebbero divenuti importanti riferimenti per l'arte moderna. Con intensi e compatti tocchi di pittura e un approccio audace e innovativo a luce e spazio, fece da trait-d'union tra l'impressionismo e le correnti che segnarono l'arte del XX secolo diventando, nelle parole di Matisse e Picasso, "padre di tutti noi". Questa agile introduzione a Cézanne offre una scelta di opere chiave atte a illustrare l'evoluzione dell'artista, nonché la portata innovativa e la fondamentale influenza del suo lavoro sull'arte moderna. Da composizioni con pere e altri frutti a scene di bagnanti all'aperto, ripercorriamo i suoi esperimenti con il colore, la prospettiva e le consistenze per evocare "un'armonia parallela alla Natura" così come lo stesso processo di vedere e registrare. Scopriamo così, di volta in volta, il celebre dipinto "I giocatori di carte", con i suoi strati di tonalità calde e fredde a costruire forma e superficie, e il rigore geometrico che caratterizza i paesaggi dei dintorni di Aix-en-Provence, splendenti della luce del Sud della Francia e audaci per il trattamento rivoluzionario di profondità e dimensioni.
br. La novità e l'importanza del gesto che Cézanne introdusse nella storia della pittura hanno dato luogo non soltanto a un numero enorme di interpretazioni e imitazioni, ma anche a numerosi testi che hanno cercato di presentare la figura del "personaggio" Cézanne, per rendere non soltanto più comprensibile la sua arte ma anche per tentare di avvicinare il suo carattere. Tra le varie testimonianze che documentano le idee e le passioni del pittore il libro di Gasquet spicca per il suo stile originale, che ha attirato su di esso curiosità, interessi e critiche. Si offre qui al lettore una traduzione integrale del testo, per collocare di nuovo al centro del dibattito estetico e critico l'arte e la vita di uno dei più grandi artisti dell'Europa moderna. Postfazione di Luca Taddio.
ill., br. La pittura dell'ultimo van Gogh è un'arte a vocazione diagrammatica che trasfigura la realtà in forme geometriche "fluide" e tuttavia non prive di rigore matematico. «Sono nel pieno di un calcolo complicato da cui scaturiscono tele dipinte in fretta ma a lungo calcolate in precedenza», scrive al fratello Theo nel 1888. Contro il pregiudizio che riduce le forme turbolente che caratterizzano quei quadri a sintomi, per quanto fortunati, di disagio psichico e vertigini esistenziali, questo saggio riconsidera, dapprima, la nota influenza su Van Gogh degli ukiyo-e (le "immagini del mondo fluttuante") giapponesi con le loro visioni delle metamorfosi della natura; poi, prendendo atto delle intuizioni di Van Gogh sulla dinamica dei fluidi, rese evidenti dal confronto delle sue opere con le immagini prodotte dalle più recenti tecniche di visualizzazione scientifica, non tralascia indizi che lo mettono in un più stretto rapporto con la scienza occidentale, e in particolare indaga sui suoi interessi astronomici, che lo hanno condotto, primo tra i pittori, a raffigurare una galassia a spirale. Le due piste sono solo apparentemente divergenti, poiché al di là della loro adeguatezza fisica i vortici di Van Gogh assumono il loro significato più profondo, che è di natura metafisica, alla luce dei princìpi della pittura taoista, colti con impressionante chiarezza dall'artista grazie alla mediazione dell'arte giapponese.
ill., ril. Partite alla scoperta delle scene di vita quotidiana e delle macchie di colore che hanno rivoluzionato le convenzioni artistiche del mondo intero. Questa concisa introduzione all'Impressionismo indaga gli artisti, le tecniche e i soggetti che per primi hanno portato i cavalletti fuori dallo studio spostando il centro dell'attenzione dalla ritrattistica e dai soggetti storici e religiosi all'evanescente fluire della vita moderna. In un tour attraverso teatri, bar e giardini di Parigi e tanto altro, il libro svela le innovazioni più radicali apportate dagli impressionisti sul piano sia tematico sia stilistico, dalla pittura en plein air alle rapide pennellate che consentono di enfatizzare la spontaneità, il movimento e le qualità cangianti della luce. Le splendide riproduzioni offrono uno sguardo ravvicinato sulle prospettive inedite e sulle fresche tavolozze dai colori nitidi e puri, lasciando emergere le vivide sfumature che donano alle tele un'intensità cromatica senza precedenti. Pagina dopo pagina, riconoscerete i grandi dell'Impressionismo, come Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot e Camille Pissarro e incontrerete altri artisti meritevoli di uno studio più approfondito, tra cui Marie Bracquemond, Medardo Rosso e Fritz von Uhde.
ill., ril. Sotto il profilo del tema e della tecnica, la chiave per comprendere le prime opere di Edgar Degas (1834-1917) è da ricercarsi nella pittura classica. Anche se finì per essere associato agli impressionisti e partecipò persino alle loro mostre collettive, Degas non adottò mai un approccio puramente impressionista. Riflettendo un punto di vista del tutto personale e psicologico, l'opera di Degas enfatizza il paesaggio o si concentra su un dettaglio. Per questo motivo, la sua pittura è spesso analizzata con riferimento alla nascita della fotografia con tempi di posa brevi. Per l'artista, dal punto di vista tematico la natura si era rivelata meno interessante rispetto alla vita e agli abitanti della metropoli moderna. Degas ricercava i suoi motivi principalmente negli ippodromi, al circo, nelle camere da letto o nei saloni del balletto - e le ballerine restarono sempre il suo tema preferito.
ill., ril.
