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Mm 155x210 Testo a cura di Paola Maria Minucci con una introduzione di Antonella Anedda. Volume in copertina rigida con sovraccoperta, 160 pagine. Copia in condizioni di nuovo - brand new. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
In-8 (cm. 23), brossura illustrata, con alette (etichette), pp. 96, con illustrazioni a colori nel testo. Deutscher Text. In buono stato (good copy).
223 S. mit zahlr. Abb. 4°, Ppbd. mit Umschlag Zustand sehr gut. - The indicated shipping costs refer to books weighing up to one kilogram. - Bücher, die schwerer als ein Kilogramm oder größer als 35 x 25 cm sind, werden als Paket verschickt und kosten innerhalb Deutschlands bis zu zwei Kilogramm 6 Euro, darüber hinaus 7 Euro Porto. -
pp. 182, cm 18x11, brossura, Maestri del Novecento 7.
ill., br. «L'arte non riproduce ciò che è visibile - scrive Paul Klee nel 1920 - ma rende visibile ciò che non sempre lo è». Artista versatile, insieme pittore, musicista, architetto e filosofo dell'arte, Klee viene spesso presentato come autore-veggente, provvisto di uno sguardo penetrante e dilatato, capace di indagare e interpretare i misteri del nostro mondo. Si tratta tuttavia di un'interpretazione parziale, mutila, che non considera o almeno mette in secondo piano l'altra faccia di Klee, vale a dire la grande attenzione alla disciplina formale, al canone compositivo. Anzi, sostiene Michele Dantini, è proprio lavorando sulla «costruzione», sulla struttura dell'opera che Klee riesce a evocare la dimensione simbolica, così come è proprio dallo studio e dall'assimilazione (non dal rifiuto come spesso si afferma) dell'arte del passato che Klee riesce a imporre il «nuovo», riattivando in parte l'Antico: è solo in questa prospettiva, ad esempio, e a determinate condizioni, che si può parlare, per ciò che lo riguarda, di «primitivismo».
In-8 (cm. 21), brossura muta, sovracoperta editoriale, pp. (58), con illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo. Ritratto fotografico di Giovanni Testori in antiporta, opera di Giorgio Soavi. Dedica autografa di Stefano Crespi alla prima carta. Esemplare di 800 copie stampate. In buono stato (good copy).
Milano, Edizioni di Comunità, 1953, in-16, cartonatura editoriale illustrata a colori, sovraccoperta in carta velina, pp. [18]. Con 20 tavole a colori f.t. “Collezione d'arte aldina”.
In-8 (cm. 28), brossura illustrata, con alette, pp. 460, (4), con illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo. Catalogo della Mostra: Verona, Palazzo Forti, 5 Luglio - 3 Novembre 1996. In ottimo stato (nice copy).
formato 19X12,5. Legatura editoriale cartonata pagine 47 . Copertina di B.Magistri. Bella copia
Roma, Curcio, 1979, 4to brossura con copertina illustrata a colori, pp. 16 con una tavola in antiporta, numerosissime illustrazioni in nero nel testo e 27 tavole a colori fuori testo (I classici della pittura, 20) .
Mm 235x275 Catalogo della mostra di Nuoro, MAN Museo d'arte provincia di Nuoro, 15 novembre - 16 febbraio 2013. Volume cartonato rigido, 127 pagine, numerose illustrazioni a colori. Libro in condizioni di nuovo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
96pp. illus. (part col.) 29 cm. Hardcover Very good condition good Translated from the French, by Eileen B. Hennessey
Mm 240x280 Catalogo della mostra di Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea GAM, 26 ottobre 2000 - 7 gennaio 2001. Brossura originale, 174 pagine profusamente illustrate in nero e a colori lungo l'intero testo. Copia pari al nuovo, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
A clean, unmarked book with a tight binding. 112 pages.
A clean, unmarked book with a tight binding. 112 pages.
Forma e figura sono le "parole originarie" di Cassirer e Klee e le parole-specchio per un'inedita comparazione tra la teoria delle forme simboliche di Cassirer e la teoria della figurazione quale precipitato dell'opera teorica e artistica di Klee. Il confronto, così istituito, tra "pensiero configurativo" e "pensiero figurativo" è un confronto diretto, vivo: non avviene solo sulla base di fonti estetiche comuni - le letture incrociate di Leibniz e Goethe - di contenuti teoretici convergenti, di tracce, di suggestioni, di parentele, anche lontane, ma entra nelle strutture profonde della "rappresentazione", si cristallizza sulle strutture-chiave del Linienzug, il "tratto di linea", dell'Ausdruckswahrnehmung, la "percezione d'espressione", dell'Urphänomen, il "fenomeno originario", del Werk, l'"opera", del Kunstwerk, l'"opera d'arte".Il libro di Carmen Metta giunge così a formulare una sorta di identità degli archetipi della "simbolica" già percettiva e della "figurazione" già espressiva. Autori: Carmen Metta.
A clean, unmarked book with a tight binding. 7 7/8"w x 8 7/8"h. 160 pages. Color illustrations.
leggeri quasi impercettibili segni del tempo
br. «Questo probabilmente è il testo più fervido, più fraterno che sia mai stato scritto da un creatore su un altro creatore. L'ammirazione che Pierre Boulez ha nutrito assai presto, sin dal 1947, per Paul Klee non è stata effimera. La frequentazione dell'opera e degli scritti del pittore non ha fatto che rafforzarla. Le qualità che Pierre Boulez apprezza profondamente in Klee - il potere di deduzione e l'immaginazione - sono anche sue, e l'incontro fra queste due personalità è già di per sé straordinario. Ma l'interesse di questo testo è accresciuto dal fatto che sia stato un musicista a scriverlo, un musicista che si è sempre occupato della ricerca analitica, e l'abbia scritto su un pittore che conosceva profondamente la musica e avrebbe potuto aspirare a una carriera di strumentista. Paul Klee non ignorava nulla delle forme musicali classiche. Dalle regole che le governano egli poté far scaturire un particolare modo di concepire dei problemi squisitamente pittorici. A sua volta Pierre Boulez, partendo dall'opera e dalle lezioni di Paul Klee al Bauhaus, sviluppa una riflessione sulla distribuzione e sul ritmo dello spazio musicale. Non si tratta affatto di traduzione in un senso o nell'altro, ma piuttosto di scambio, di corrispondenza o di osmosi.» (dall'introduzione di Paule Thévenin)
Mm 140x210 i Robinson/Letture. Brossura editoriale con alette, pp. 191 con numerose illustrazioni a colori nel testo. Pari al nuovo (as new). Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
ill., br. Paul Klee è uno degli artisti più importanti del Novecento e sicuramente uno dei più amati: la sua pittura raggiunge tutti, incanta i bambini come i filosofi che ne hanno molto scritto. Ha dipinto diecimila opere, sperimentando, creando nuove tecniche, usando linguaggi diversi, reinventandosi sempre: è stato astratto e figurativo, lo hanno chiamato post-cubista, surrealista, espressionista, ma nessuna definizione riesce a racchiuderlo. Diceva di essere 'inafferrabile'. E in qualche modo è così. Chi era davvero Paul Klee? Questo libro indaga il mistero di un genio dotato di molti doni: poteva essere un poeta o un musicista, ma è con la pittura che ha cambiato la storia dell'arte. Dominato da una potente ispirazione e da un'inesauribile furia creatrice, che ha saputo regolare ed educare con la più metodica delle vite: un caso molto raro tra i suoi colleghi artisti. Attraverso i suoi Diari e i densi scritti teorici che ha lasciato, Gregorio Botta ricostruisce e intreccia la formazione di un uomo e la nascita di un'estetica che ha segnato il secolo. Dotata di un ricco apparato iconografico a colori, questa è una biografia artistica scritta con un linguaggio chiaro e avvincente da un autore che è a sua volta un artista.
Mm 150x210 Brossura editoriale di pp. 287 con 71 in bianco e nero e clt. Opera in buonissime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY
Mm 220x240 Brossura originale, 203 pagine con un ricco apparato iconografico in nero e a colori. Catalogo della mostra di Firenze, Orsanmichele, Giugno - Settembre 1981. Opera in buone-ottime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
In-8 (cm. 24.50), brossura illustrata, sovracoperta editoriale illustrata, pp. 233, (3), con illustrazioni in bianco e nero ed a colori nel testo. In ottimo stato (nice copy).