ALDERSEY-WILLIAMS, HughMareMagnum
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Bound, bleu illustrated cardboard cover, 200 x 215mm., 144pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874395392. As the birthplace of the Industrial Revolution, Great Britain was the epicenter of the development of modern industrial design. This book -the fourth volume in the MoMA Design Series, featuring works in the Museum's extraordinary collection- explores this legacy, tracing the growth of British design from the eighteenth century to the Millennium Dome and beyond. In its more than twohundred-year scope, British Design explores Wedgwood pottery, the Arts and Crafts Movement, the Mini car and Dyson vacuum cleaner, the 'Cool Britannia' cultural explosion in the late 1990s, and British designers' take on the digital devices that define entertainment and communication in the early twenty-first century. An introduction by Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art, provides an overview of design culture in Great Britain; an essay and timeline by Hugh Aldersey-Williams, author of The Most Beautiful Molecule and New American, illuminate the masterpieces of modern British design superbly reproduced in the volume's plate section. New book.
Hardcover, 503 pages, English, 205 x 205 x 50 mm, in fine condition, with hundreds of photo's, full of ideas, . ISBN 9780062315472. Filled with hundreds of lush, full-color photographs, 150 Best Minimalist Interior Ideas profiles beautiful minimalist rooms around the globe and presents tips, tricks, and techniques revealing how to create your own gorgeous, sophisticated interiors. One of the most popular contemporary interior design trends, minimalism highlights the essence of a room, stressing clean lines, clutter-free spaces, and a limited color palette. In 150 Best Minimalist Interior Ideas, photographs and floor plans of minimalist homes around the world are featured. The images are of stunning bedrooms, living rooms, dining rooms, kitchens, and bathrooms; and insightful text complements them to reveal why the minimalist rooms are so eye-catching, cathartic, and desirable. The text includes a wealth of both big picture and more focused ideas. It covers subjects such as walls (if and when to use them), doors, and partitions, flooring, lighting, furniture, and staircases, and explores color, patterns, materials, and texture. The homes featured in this extraordinary volume were developed by distinguished international designers at the forefront of the minimalist movement. The result is a guide that offers both inspiration and how-to advice for creating maximum beauty using minimal elements.
Hardcover, 227 pages, ENG, 300 x 245 x 23 mm, dustjacket, silver cover with black imprint, in very good condition, with dozens of photo's / illustrations in color and b/w ISBN 9788881183951. Ludwig Mies van der Rohe (March 27, 1886 - August 17, 1969) was a German-American architect and furniture designer. His architecture has clear, measured forms and is distinguished by the thoughtful and precise use of glass, steel and natural stone. His is the statement: "Less is more" (originally a quote from Robert Browning in the poem (1855) Andrea del Sarto, called 'The Faultless Painter').
Book shows light wear to covers only Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Oversize format, 85 pages b&w drawings throughout, maps.
Mm 225x280 RARO - Volume in copertina rigida telata con sovraccoperta, x-366 pagine con ricco corredo di illustrazioni fuori testo, prevalentemente in bianco e nero. Sovraccoperta con menda al dorso e segni del tempo, interno ottimo. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
Hardcover, 262 pages, ENG, 305 x 235 mm, cover isn't perfect , book itself is in good condition, illustrations in colour and b/w. ISBN 9783791310664. You're warmly familiar with the work. The first time you drank a modern-day bottle of Coca-Cola, his bottle shape became ingrained in your memory. From the prestigious design work he completed on President John F. Kennedy?s Air Force One to the design of the familiar Greyhound bus, Raymond Loewy's efforts showed no limitations. Raymond Loewy has long been regarded as the most famous American Industrial Designer.
Couverture reliee, HB, 305 x 250 mm, 240 p, 350 illustrations E/ F edition. neuf ISBN 9782376660033. The first monograph dedicated to Rene Prou, a central figure of Art Deco Contains around 400 documents and photographs Rene Prou (1889-1947), an ensemblier and decorator, was - alongside Ruhlmann, Leleu, Dunand, Subes and Brandt - a central figure of the Art Deco movement. Trained at Gouffe, in Paris, in the 1910s, Prou took part in most of the Salons d'Automne and the Salons des artistes decorateurs before commanding attention at the Exposition international des arts decoratifs of 1925. Firmly established by major public and private commissions, his talent as an ensemblier was expressed as much in the decoration of ocean liners - Cuba (1923), Lafayette (1928), Paris (1929) - as in the fitting out of the sleeper cars of the Orient Express; the Palace of Nations in Geneva, where he worked alongside Jose-Maria Sert, with whom he also collaborated at the Waldorf Astoria in New York; and the furnishing of the Mitsubishi department stores in Tokyo. His style, defined by the curve of his metal leg blended with a joyous ornamentation, rejuvenated and lightened the full and massive forms of Art Deco while preserving harmony, comfort and a certain idea of simple luxury. Director of the Ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, in Paris, in 1946, his influence marked many postwar talents, including Jean Royere. Text in English and French.
Paperback, 280x230mm, 216p, 300 colour illustrations, English/ French/ Dutch (NL)/ German edition . ISBN 9782875720153. De la collection privee du Plasticarium a un musee d'art et de design a Bruxelles. Nouveau musee et centre d'art, le ADAM (Art & Design Atomium Museum) a pour ambition de devenir une reference museale en matiere d'expositions d'art et de design a Bruxelles. Installe sur le plateau du Heysel, a deux pas de l'Atomium, il dispose de pres de 5.000m2 et a pour exposition permanente la collection du Plasticarium. Constituee depuis les annees 1980, cette collection est un ensemble singulier et unique au monde qui regroupe plusieurs centaines d'objets en plastique, allant du plus usuel a l'?uvre d'art, en passant par l'objet de design. Si cette collection occupe la large place qu'elle merite au sein du musee, d'autres espaces proposent des expositions temporaires dediees a l'art et au design du XXe siecle et d'aujourd'hui. Le present ouvrage reprend les creations des designers parmi les plus importants dans le domaine du plastique depuis les annees 1950 jusqu'a nos jours. Un florilege de formes et de matieres magnifiquement illustre par des reproductions en quadrichromie dont beaucoup en pleine page. Un livre reference, qui compte egalement quelques ?uvres d'art ayant recours au plastique, publie en quatre langues (francais, neerlandais, anglais, allemand). Les auteurs : Les textes sont signes par des experts dans le domaine du design : - Anne Bony : historienne de l'art, specialiste de l'histoire du design, collaboratrice aux editions du Regard en tant que directrice de collection et auteur d'une serie d'ouvrages sur la creation au XXe siecle (?« Les Annees 10, 20, 30, 40, 50, 60, 70, 80 et 90 ?»), ainsi que ?« Meubles et decors des annees 40, 60 et 70 ?». Elle a publie, en 2006, aux editions Larousse, ?« Le Design. Histoire, principaux courants, grandes figures ?». - Alexandra Midal : docteur en histoire du design et commissaire d'exposition. Apres avoir ete directrice du FRAC de Haute-Normandie, assistante de Dan Graham, pensionnaire de la Villa Medicis, elle est aujourd'hui professeur en histoire et theorie du design, directrice des Masters Design et curatrice de la Design Project Room a la Haute ecole d'art et de design de Geneve. Elle a publie dans de nombreuses revues internationales et dans des catalogues de musees (MoMA?). - Richard Thommeret : professeur a l'universite de Bruxelles depuis 1998, il y intervient principalement au sein du master de Design industriel & d'Architecture d'interieur. Ingenieur de formation, ancien chercheur en materiaux polymeres, il a publie en 2013, aux editions Eyrolles, l'ouvrage ?« Plastiques & design ?». Le catalogue reprend de nombreuses pieces importantes -voire mythiques- de l'histoire du design base sur l'utilisation du plastique, des annees 1950 a nos jours, signees des plus grands designers internationaux. Het Atomium in Brussel werd voor het eerst in gebruik genomen in 1958, het werd gerenoveerd in 2006, maar 2015 wordt een nieuwe scharnierdatum in zijn geschiedenis. In december 2015 wordt immers het Art & Design Atomium Museum (ADAM) feestelijk geopend op de Heizelvlakte. Het werd ontworpen als museum voor design en kunst, en niet louter als museum van design stricto sensu. We zien hier inderdaad voorwerpen die we elke dag wel gebruiken maar waarvan we de formele kwaliteiten niet meer zien, stoelen die niet langer aan hun basisfunctie herinneren, provocerende of ongewone kunstwerken, ook foto's die raken of verrassen en architectuur die bewierookt of lange tijd ondergewaardeerd werd en meer dan de moeite waard is om nu te herontdekken. De prive-collectie, het Plasticarium, van Philippe Decelle, is uniek in de wereld en vormt de kern van de permanente tentoonstelling van het ADAM. Tientallen jaren lang verzamelde deze liefhebber kunststofmateriaal. De tentoonstelling bevat grote stukken, prototypes, ons welbekende alledaagse consumptievoorwerpen en ook meesterwerken van beroemde kunstenaars.
Softcover, 240 pages, 240 illustrations . 24 x 28 cm. 1,1 kg. fine!. ISBN 9788874398287. Alexander Calder (1898-1976) was a radical inventor: an artist who discarded convention and disrupted hierarchies, overturning the traditional basis of culture while revolutionizing the way people perceive and interact with art. Calder's 'new line' was not simply an evolution of forms and styles. From the start, it was quite clear to all who witnessed him at work that - in his way of drawing attention and gaining notoriety - he was doing something radically new. This catalogue shows how Calder's work emerged from expectations of change in American popular culture. Calder, who was initially attracted by the structure and functions of the circus, looked for alternative models to triumph over respectability, public decorum, and the ambitions of industry. The catalogue, with twelve essays from major contributors, will examine how Calder, among the first college-trained artists, found techniques and inspiration in many disciplines and their development: technology, engineering, architecture, physics, and astronomy, among others. All these contributed to the development of his wire sculptures, mobiles, and stabiles. More than 100 works and comparative illustrations will guide the reader through this innovative and unique path.
softcover, 87 pages, 25x25cm, Illustrated. ISBN 9788798889847. The Copenhagen collection Dansk Møbelkunst
Paperback , 207 pages, 300 x 230 mm, book in fine order, illustrations in colour and b/w, . ISBN X. Frank Lloyd Wright (June 8, 1867 Richland Center, Wisconsin April 9), 1959 was an influential American architect and writer on architecture. He is considered the figurehead of the Prairie School
Hardcover. 119 PAGES 10x277x217 mm., yellow cloth ISBN 9782915542707. The truth is, decorative art is equipment, beautiful equipment, Le Corbusier, L'Art decoratif d'aujourd'hui This book traces the history of an encounter between a remarkable invention, half-industrial half-design object, and one of the most famous architects of the 20th century. Created in 1921, the Gras lamp holds a unique place in the history of lighting. A revolutionary design of marvelous simplicity, its original purpose was to meet the needs of the booming manufacturing and retail sectors. The young Le Corbusier, passionate about the challenges of interior lighting, adopted it as his own from the early 1920s on. Thanks to its remarkable functionality, this lamp also perfectly corresponded to his desire to break with decoration and ornament, and the architect went on to utilize it in his studio in the rue de Sevres in Paris as well as his home. He also placed it in many of the interiors of the houses he designed: the Villa Le Lac (Switzerland), the Villa La Roche (Paris), the Guiette House (Antwerp), the Villa Savoye (Poissy), and the villa belonging to his friend Eileen Gray in Roquebrune-Cap-Martin. Relying on rich photographic documentation from the period, the book goes through the history of the Gras lamp, its patents and various models, but it also enables the reader to rediscover Le Corbusier's interior designs through the prism of this icon of design, as he was one of this lamp's main promoters in modern times. Text in English and French. Contents: Preface, Antoine Picon; Le Corbusier and the law of light Arthur Ruegg; The Lamp and the Architect; Le Corbusier: For daily use; The Studio in the rue de Sevres; Private homes; A Restoration story; Le Corbusier's Designs; Introduction; Villa Le Lac, little house, Corseaux near Vevey (Switzerland), 1923; La Roche-Jeanneret house, Paris, 1925; Guiette House, Antwerp, 1926; Villa Savoye, Clear Hours, Poissy, 1929-1931; Swiss Pavilion, Cite Universitaire, Paris, 1931-1933; Visiting Eileen Gray; Bibliography; Chronology. Le Corbusier, L'Art decoratif d'aujourd'hui. Creee en 1921, la lampe Gras tient une place inedite dans l'histoire du luminaire. D'une conception revolutionnaire et d'une grande sobriete, elle a vocation a satisfaire aussi bien le monde de l'industrie que le secteur tertiaire alors en plein essor. Le jeune Le Corbusier, passionne par la problematique de la lumiere, l'adopte et se l'approprie des le debut des annees 20. D'une fonctionnalite remarquable, cette lampe repond aussi parfaitement a son besoin de rupture avec la decoration et l'ornement, ce qui amenera l'architecte a l'integrer dans son atelier de la rue de Sevres a Paris comme dans son domicile, ou elle sert aussi bien a eclairer ses tables de travail que les plateaux de tables de salle a manger.
Hardcover, 222 pages, Texte en Francais, 305 x 215 mm, bon etat, beaucoup illustrations / photos en couleur / n/b , pas de jaquette. Le marbre est un calcaire métamorphosé, constitué de carbonate de calcium très pur. Les différents types de marbre ont des densités comprises entre 2500 et 2800 kg/m³.
Couverture reliee sous jaquette, 253 pages, Grand format 30.6 cmx22.6 cm,Poids; 1.805 kg. ISBN 9782082013741. La maison demeure, à mes yeux, le plus bel endroit du monde , affirme Axel Vervoordt. Il nous le montre ici à travers vingt-trois intérieurs dont il nous ouvre les portes pour satisfaire notre curiosité. Pourquoi Intérieurs intemporels ? Parce que les meubles et les objets de toutes les époques et de tous les continents y cohabitent harmonieusement, dans des lieux aussi divers qu'un grand chalet en Suisse, une ancienne ferme en Bavière, une maison dans la campagne provençale, une grande demeure sur la Côte d'Azur, un château dans le Bordelais, de grandes maisons à Miami ou à Dallas, une ferme restaurée en Toscane, et bien sûr des maisons et des appartements en Belgique ou en Hollande... De styles très différents, ces intérieurs sont tous représentatifs de l'éclectisme cher à Vervoordt, qui crée des atmosphères authentiques et chaleureuses dont il est très Facile de s'inspirer. Chaque demeure a son histoire, et Axel Vervoordt les conte, entraînant le lecteur en voyage : voyage au c?ur de la maison, mais également voyage intérieur à la recherche des sources de la sérénité dans notre environnement quotidien. Il nous invite ainsi à partager des moments sereins, dans un voyage d'une pièce à l'autre, d'un continent à l'autre, à travers l'espace et le temps.
Hardcover with dustjacket, 253pp., 22.5x30.5cm., lavishly illustr. in col., new! ENGLISH TEXT. ISBN 9782080305350. Axel Vervoordt began purchasing antiques in his teens and has steadily built a vast collection of exquisite objects from around the world. He is renowned for his prestigious exhibitions at major world antique fairs, including the New York Design Fair and TEFAF Maastricht. His interior designs, in both traditional and modern settings around the world, combine antiques from all continents with a Zen sensuality, and they blend the old with the new to create harmonious interiors. His unusual pairings may include Chinese porcelain with English furniture or a Roman relic alongside a 1930s Flemish painting. The extent of Vervoordt?s talent is revealed in the twenty-three homes in Europe and the United States presented here through Christian Sarramon?s photographs. The variety of styles reflects Vervoordt?s eclecticism, and his authentic and welcoming interiors are inspirational treasure troves. From the rustic charm of a Swiss chalet to the classic finesse of a Bordeaux château to the modern allure of a Miami mansion, Vervoordt?s creations are perfectly in tune with the character and history of each space.
Relié -320 pages - 237 x 315 mm. ISBN 9782081496316. Nous créons des maisons pour que les gens s?y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. Marchand d?art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt.
relie, 320 pages - 237 x 315 mm, ill Couleur. ISBN 9782081496316. Nous créons des maisons pour que les gens s?y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! » écrit Axel Vervoordt. Marchand d?art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt met en scène des demeures dans le monde entier, véritables havres de paix en harmonie avec la nature, dans lesquelles elle fait dialoguer les époques et les objets. Ses clients apprécient son goût unique ! Dans ce nouvel ouvrage, elle nous fait découvrir des projets menés à bien aux États-Unis, en Belgique, en Angleterre, en France, en Italie et en Espagne, ainsi que des premières réalisations en Inde, en Russie et au Japon ! Sur chaque chantier, la société a mis en évidence la manière unique qu?elle a de relier l?art, l?architecture et la nature en une seule pratique.
Hardcover with dusjacket 256 pages, 27 × 30 cm, illustrations in colour.., ENG. ISBN 9782080201591. Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements?light, water, metal, wood?blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.
Relie sous jacquette, 23 x 30,5 cm ,176 pages , 254 illustrations noir et blanc et couleur . ISBN 9782909283883. Femme engagee, Janette Laverriere tient une place importante dans la conception de l?architecture d?interieur et la creation de mobilier au XXe siecle. Nee en 1909 en Suisse, elle suit des etudes a la Allgemeine Gewerbeschule de Bale et une formation dans le cabinet de son pere, celebre architecte. En 1931, elle rencontre dans l?agence de Jacques-Emile Ruhlmann, professeur exigeant, le decorateur Maurice Pre, son futur mari. Ils travailleront ensemble quelques annees, realisant entre autres, avec Maxime Old, ?« Le Pied-a-terre d?un archeologue ?» pour l?Exposition de 1937. Separee de Maurice Pre en 1945, Janette Laverriere se libere de la tradition, s?approprie les materiaux nouveaux pour inventer des meubles economiques et ingenieux. Elle entre dans les collections du Mobilier national, realise l?amenagement du palais presidentiel de Niamey et de l?Hopital suisse de Paris, amenage ou construit les maisons d?amis intellectuels, avec une constante recherche de simplicite et une poesie qui se revele particulierement dans les miroirs qu?elle n?a cesse de creer depuis 1936.
Relie, cartonnage blanche sous jaquette illustree, frontispice en couleurs, 235 x 315mm., 328pp., illustration tres riche en couleurs. NEUF! ISBN 9782915542967. La reedition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de maniere chronologique la carriere et l??uvre de ce grand decorateur, a travers une etude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d?une famille d?ebenistes, suit des etudes a l?ecole Boulle avant de parfaire sa formation dans l?atelier de Jacques-Emile Ruhlmann, le plus grand decorateur de son temps. Ne a une epoque charniere ou la societe va connaitre des bouleversements sans precedent, eleve dans le respect d?une tradition artisanale de qualite et de savoir-faire, Maxime Old represente un trait d?union entre la grande epoque des decorateurs et les temps modernes, un authentique et precieux temoin assurant le lien entre la periode Art deco et les survivances d?un style quarante qui se fond dans l?epoque du design. Le Mobilier national et le ministere des Affaires etrangeres lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France a La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientele privee qui lui reste fidele tout au long de sa carriere, il est charge de chantiers aussi importants que l?amenagement du siege de la Societe des forges et ateliers du Creusot, l?hotel Marhaba a Casablanca, l?aerogare de Marignane ou le paquebot France. Nouveau livre.
219 pages. Index. Generously illustrated with color and black and white photography. "Billy Baldwin is the dean of American decorators and one of the world's most versatile designers. Here, he tells you how to decorate your house to suit you, your family, and your way of living. He takes you from the first analysis of a room's architecture through the floor plans on to the final stage of displaying the objects you love. The most authoritative book ever written on interior decoration, with 108 pages of illustrations, 72 in full color." - dust jacket. Chapters include: Taste and Logic in Decorating; Rooms to Live in; How to Work with a Decorator; The Bones of a Beautiful Room; Decorating for How and Where You Live; Your Own Personal Stamp; The Big Question of Change. Book clean with light wear. Blind stamp and bit of writing upon title page. Markings on pages 11 and 25. Binding tight. Above-average wear to price-clipped dust jacket which is now preserved in glossy new archival-grade Brodart. A quality copy of this treasured reference. Book
Hardcover, 208 pages, Texte en Francais, 335 x 250 mm, avec 180 pages d'illustrations couleur, un bon exemplaire, . ISBN 9789462300163. « Quand un homme se lasse de Londres il se lasse aussi de la vie, car Londres possède tout ce qu'on peut attendre d'une ville » écrivait le célèbre poète, écrivain, essayiste et critique d'art Samuel Johnson. Tracer le portrait de Londres est impossible sans évoquer ses monuments célèbres, ses vieilles traditions et ses clichés éculés : la relève de la garde, les grands magasins débordant de luxe et de faux-luxe, le « afternoon tea » et les innombrables pubs Victoriens, pleins à craquer. Barbara et René Stoeltie ont vécu à Londres, dans une maison 18e au coeur d'Islington et pendant leur périple ils eurent la chance inouïe de découvrir les richesses cachées derrière les façades de la ville. Depuis ce temps-là, les maisons et les intérieurs de Londres n'ont plus de secret pour eux et ils les ont collectionnés comme on collectionne des objets précieux. Aujourd'hui, les images de ces demeures d'exception, ont pris la forme d'un livre où on découvre, entre autres, le loft du galeriste David Gill, la péniche de la styliste Emma Freemantle, la garçonnière de l'écrivain Simon Blow, le « bedsitter » du peintre Duggie Fields, l'appartement de la créatrice de tissus Carolyn Quartermaine et une maison spectaculaire décorée par Francis Sultana.
Paperback, 132 pages , ENG, 280 x 250 mm, in good shape, with illustrations / images in colour and b/w. ISBN 9780895581396. The decorative arts are arts or crafts whose object is the design and manufacture of objects that are both beautiful and functional. It includes most of the arts making objects for the interiors of buildings, and interior design, but not usually architecture. Ceramic art, metalwork, furniture, jewellery, fashion, various forms of the textile arts and glassware are major groupings. Applied arts largely overlaps with decorative arts, and the modern making of applied art is usually called design. The decorative arts are often categorized in distinction to the "fine arts", namely painting, drawing, photography, and large-scale sculpture, which generally produce objects solely for their aesthetic quality and capacity to stimulate the intellect.
Mm 260x300 Volume cartonato, sopracoperta illustrata a colori, 240 pp. completamente illustrate a colori. Libro in perfette condizioni di nuovo, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
in-4° carre (26x24), 218 pp, abondante iconographie en couleurs, reliure editeur. Bel exemplaire, sans la jaquette. [PIL-HA1@] Nombreuses illustrations d'intérieurs et de mobilier des annees soixante.
