2 054 résultats
18.5x12.5mm. 21 pages. Hardcover. Cover curved, yellowing and slightly stained. Spine yellowing and worn. Inner cover and few pages slightly age stained. Few pages upper edge tattered - NO damage to text. Pages yellowing. Else in good condition.
Acquaforte Firma, data e numerazione a matita in basso a destra. Esemplare 89/190. cm 39x49,6 (Foglio 56x76,5). . . Ottimo (Fine). . Tiratura 190. .
Two volumes. I. [1], LXXIX, 304. II. [1], 415, [1](Errata), [4](Approbation) + Eleven (11) engraved plates. French text. 8vo. 200 mm. Edges decorated red. Some age stain and foxing. Original decoratively mottled full leather bindings. Spines worn, but some gilt remains. Marcus Annaeus Lucanus (39-65 CE), was an important Roman poet, born in Cordoba. One of the outstanding figures of the Imperial Latin period, his youth and speed of composition set him apart from others. The Pharsalia is an epic poem on the Roman Civil War. It is considered the greatest epic in Latin after the Aeneid. It depicts the Battle of Pharsalus (48 BC) where Julius Caesar defeated Pompey. Lucan's poetic talent apparently aroused the jealously of the Emperor Nero. After the publication of Pharsalia the Emperor forbade him to write, or even plead in the courts, and then later compelled him to commit suicide for alleged treason. The engraved plates in this edition are mostly by the famous French engraver and book illustrator, Hubert Francois Gravelot (1699-1733). The original art was by: Antoine-Jean Duclos; Emanuel Jean Nepomucene Ghendt; Noel Le Mire; Francois Denis Nee; Jean Francois Rousseau; and Jean-Baptiste Blaise Simonet. See: Schweiger II, 568; Cohen & DeRicci 662. Apparently not in Ray. Very good. CHEST 2/1.
pp. xxviii, 640 + Chromolithograph Frontis + three engraved plates. Profusely illustrated with text engravings. Old ink stain on top edge. Slight damp staining. Inner hinges cracked. 8vo. Original full cloth binding embossed in blind. Spine decorated and lettered in gold. Head and tail of spine chipped. Joints repaired. Hardbound. A good copy of the second edition. The son of Sir John William Lubbock (1803-1865) an important astronomer and mathematician, Sir John Lubbock (1834-1913) was an influential English banker, statesman, and naturalist. As a member of Parliament from 1870, he introduced many reform bills, especially in banking. His scientific contributions were in entomology and anthropology and include this work which was long used as a textbook; and the popular Ants, Bees, and Wasps (1882) and The Pleasures of Life (1887-89). He was created Baron Avebury in 1900. SCIENCE BOX 1
ONLY EDITION OF THIS EXTREMELY IMPORTANT AND RARE MONOGRAPH ON NANTEUIL (the title page says "second edition" because Loriquet's discourse--without the documentation--had previously been published in a periodical). 2 leaves; 154 pp. Aside from Loriquet's comments, this book contains extensive documentation concerning Nanteuil, all published for the first and only time: documents concerning his family, the text of his poetry, his opinions about printmaking, catalogues of all of his works in all media, the inventory of his estate, etc. EDITION LIMITED TO ONLY 100 COPIES, OF WHICH THIS IS ONE OF ONLY TEN COPIES WITH THE ENGRAVED FRONTISPIECE PORTRAIT OF NANTEUIL (by Varin after Nanteuil) IN TWO STATES. Louis Metcalfe, writing about Nanteuil in "Prints and Their Makers" (New York: Century, 1912), states that "In 1854, Charles Loriquet, curator of the library of Rheims, who had just completed a collection of Nanteuil's portraits for the city museum, addressed the Academy at one of its public sittings and eloquently pleaded with the authorities to erect a monument to him who he considered second only to the great Colbert as the most illustrious son of Rheims. His description of the artist and his work created such enthusiasm that he was later induced to publish it, together with some interesting documents concerning Nanteuil. The unique little book found its way into many libraries, private as well as public, and has ever since been unfindable." The copy I offer was in fact Metcalfe's, with his charming engraved bookplate on the front pastedown. Large 8vo. ELEGANTLY BOUND IN 19TH-CENTURY FULL MIDNIGHT MOROCCO BY AFFERNI (signed), with spine, borders, and turn-ins beautifully gilt. (Afferni was a Venetian binder, and his work rivaled that of the best French binders of the day.) All edges gilt. Tiny traces of wear to extremities, else FINE AND BRIGHT. A rare and important book.
Serigrafia originale a colori numerata e firmata a matita, cm 18,5 x 12,5. L'opere era allegata al libro di poesie di Stefan A. Doinas ''Coltiva il tuo occhio'', Severgnini 1986 Esemplare 95/100. Cm 18,5 x 12,5. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 100. .
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
RARE unique collection of 71 copper engravings by renowned Scottish artist William Home Lizars (W.H.Lizars), who was made famous through the painting-like quality of his engravings. His works are well known to book collectors, as he provided a great deal of Sir Walter Scott's books with illustrations and vignettes. Most of the engravings in this volume depict Scottish landscape and landmarks. Additionally, the volume contains views of London, Dublin and Edinburgh, several portraits, genre paintings and illustrations to Tobias Smollett's "The Adventures of Roderick Random". Each page contains a single engraving, and is followed by a sheet of protective wax-paper. There is no title page, meaning this volume was not mass-printed, and is very likely a unique creation. 210x140mm. Unpaginated. Marbled board Hardcover. Gilt page edges. Cover and spine slightly worn. Cover edges and corners bumped and worn. Pen inscription on second white page. Some of the protective sheets damaged (either creased or have minor tears). The pages containing the engravings are undamaged save for natural aging (yellowing pages and a few faint age-stains). [SUMMARY]: This unique volume of much prized works of art is otherwise in very good condition.
Exhibition catalog for a show held at the publisher's gallery. Book ( 8.5" x 9") is in excellent condition, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 16 pages with 9 full color, full page prints by the artist, essay by Mr. Rosenblum.
Exhibition catalog for a show held at the publisher's gallery. Book ( 8.5" x 9") is in excellent condition, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 16 pages with 9 full color, full page prints by the artist, essay by Mr. Rosenblum.
8 volumes, complete. The monumental catalogue raisonne of the prints of Andre Dunoyer de Segonzac. 1,595 items reproduced, usually as full-page plates, and thoroughly described. Folio, boards, djs. Minimal wear to djs of volumes 1 and 2, else a FINE AND BRIGHT SET. Extremely scarce as a complete set.
Litografia originale in bianco e nero Firma e numerazione a matita. Carta delle Cartiere Filicarta. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Esemplare 22/40. Cm 70x50. . . Ottimo (Fine). . Tiratura 40. .
Acquaforte Firma e numerazione a matita. Carta delle Cartiere Filicarta. Timbro a secco dello stampatore Giorgio Upiglio. Esemplare 4/30. cm 32x24,5 (Foglio 60x50,5). pp.. . Ottimo (Fine). . Tiratura 30. .
Litografia Firma e numerazione a matita. Carta delle Cartiere Filicarta. Esemplare 33/50. Cm 50x70. pp.. . Ottimo (Fine). . Tiratura 50. .
Litografia Firma e numerazione a matita. Carta delle Cartiere Filicarta. Esemplare 37/40. Cm 50x70. . . Ottimo (Fine). . Tiratura: 40. .
No marks or inscriptions. A lovely clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. Dust jacket not price clipped or marked or torn or creased with slight sunning to spine. Unpaginated pp. With 633 illustrations chosen for the Society of Illustrators' 1980/81 Exhibition. A heavy book. Scarce in the UK.
A clean, unmarked book with a tight binding. Creases on spine. 156 pages. 7"w x 10 1/8"h. B&w and color illustrations throughout.
This is a near fine softcover copy with almost no wear. Completely clean inside and out. This catalog was prepared to accompany the exhibition at the Institute for Contemporary Art in the winter of 1966-67. The show also appeared at the Museum of Modern Art in the fall of 1966. Essay by William Lieberman, who signed the essay at the end, crossing out his printed name and writing over it. He also slightly altered the title of the essay to read 'for ...' his recipient. Checklist with 50 works by 16 artists, well known printmakers from London, New York and Hollywood. The cover is a colorful silkscreen print in red, orange, gray, pink and green. 8" high X 10" wide, about 15 pages. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
Fine English Paperback. Pbo. Roy. 8vo. In Turkish. 139, [7] p. Color and b/w ills. Librairie de Pera. Paintings, drawings, ceramics and art prints from Turkish and Orientalist artists.= Türk ve Oryantalist sanatçilardan resimler, desenler, seramikler ve özgün baskilar. [Auction catalogue].
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
First and only edition of this useful bibliography. The frontispiece is a wood-engraved portrait of George Washington by Alexander Anderson, originally published in 1818 and reprinted here from the original block. Edition limited to 150 numbered and signed copies printed on fine laid paper. This copy additionally inscribed and signed by Levis to Horace Parshall. 8vo, original cloth-backed boards. Uncut. Near fine, with only minimal wear to binding. Internally bright.
First Edition, 2 vols., in one, large 4to, limited to 350 copies, frontis., plates and illustrs., facsimiles, orig. cloth-backed boards, endpapers and fore-edges slightly spotted, printed paper label on spine, unopened, uncut. A complete bibliography of Engraving.