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Booth-Clibborn, Edward - Editor.MareMagnum

AMERICAN ILLUSTRATION 5: The Fifth Annual of American Editorial, Book, Advertising, Poster, Promotion Art, Unpublished Work and Film Animation.

Richards, T. Addison.MareMagnum

AMERICAN SCENERY, Illustrated.

310 p. + 32 Plates: steel-engraved frontispiece, title-page, and 30 steel-engraved plates. Plates considerably foxed. Elaborate publisher's red morocco leather gift binding, tooled in blind; With a diamond shaped inset blue leather title piece, elaborately tooled and lettered in gold gilt. Binding worn at the extremities, but still attractive. Inked manuscript ownership of: Mrs. Laura W. Fells, Carlisle, Cumberland County, PA. April 21, 1859. This work was also published under the title, 'The Romance of American Landscape.' Sabin 70958; Wright, II, 2030. "During the first half of the nineteenth century artists fanned out across the northeastern United States to find aesthetic inspiration in nature (and historic architecture). Thomas Addison Richards (1820-1900) was one of the few who traveled extensively in the South. Through his paintings, illustrated magazine articles, and guidebooks, Richards introduced the natural beauty and distinct characteristics of this region to a national audience. Born in London, his family immigrated to America in 1831, moving first to Hudson, New York, and then to Charleston, South Carolina. Around 1837 they settled in the small town of Penfield, Georgia, the original site of Mercer University, where Richards's father, a Baptist minister, served as a charter trustee. In 1838 the young Richards left for Augusta, where for the next two years he offered lessons in painting and drawing and contributed travelogues about his rambles around Georgia to the Augusta Mirror, a local literary magazine. In 1841, sketchbook in hand, he left Augusta to travel around the South in search of picturesque scenes. In 1844 he settled permanently in New York City, where he gave art lessons from his studio and began taking classes at the National Academy of Design. He subsequently became a full academician and served as the institution's corresponding secretary from 1852 to 1892. Many of the paintings he regularly contributed to academy exhibitions were romantic landscapes of the South. Throughout the 1850s Richards penned numerous articles and books. He supplied illustrated articles based on his travels around the Northeast to Graham's Magazine (Philadelphia) and the Knickerbocker (New York). For the weekly Southern Literary Gazette, published by his brother out of Athens, Georgia, and Harper's New Monthly Magazine (New York), he submitted essays on his travels through the South. Richards enlivened his travelogues with personal anecdotes, legendary stories, tips on lodging, and engravings after his on-site drawings. In1854 a series of engravings after Richards's southern sketches appeared in Romance of American Landscape / American Scenery. In 1857 Richards married Mary E. Anthony, an author of children's stories. Thereafter, Richards concentrated on teaching and painting. He served as the first director of the Cooper Union School of Design for Women in New York, a position he held from 1858 to 1860, and taught at New York University from 1867 to 1887. At the National Academy and Brooklyn Art Association he exhibited still lifes and landscapes, often of tranquil southern scenes. **PRICE JUST REDUCED! NW 45 BINDINGS

Bookshop Family Album · Kinzers, US185,44 €

(BEER Gustave) BRISSAUD PierreMareMagnum

Appelez Urbain de l'avenue du bois. Manteau du soir, de Beer (pl.47, La Gazette du Bon ton, 1920 n°6)

- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas au centre de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DES

Librairie Feu Follet · Paris, FR81,00 €

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