HONORE H.MareMagnum
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- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature non-identifiée en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Acquaforte su zinco. Esemplare in tiratura coeva Riprodotta alla tav. XXVI del catalogo "Giovanni Fattori. L'Opera incisa", A cura di Andrea Baboni, Edizioni Over 1983. Cm 21x14,2 (Foglio 31x24). . . Molto buono (Very Good). Leggere fioriture della carta (Lightly yellowed). . .
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall very good condition. (Few, very light scattered spots; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall very good condition. (Few, very light marginal spots; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 160 mm X 220 mm. Paper size ca. 240 mm X 315 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall very good condition. (Spots, mostly in margin; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 220 mm X 160 mm. Paper size ca. 315 mm X 240 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 220 mm X 160 mm. Paper size ca. 315 mm X 240 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Few marginal spots; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 220 mm X 160 mm. Paper size ca. 315 mm X 240 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Few marginal spots; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 220 mm X 160 mm. Paper size ca. 315 mm X 240 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall very good condition. (Few spots, about all in margin; miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Fine original 19th century tinted lithograph. Image size ca. 220 mm X 160 mm. Paper size ca. 315 mm X 240 mm. Artists' and Publisher's names printed below image. In overall fine condition. (Miniature triangular stamp just touching image area.) - - Beautifully decorative and delicately executed set of lithographs, drawn on stone by the artists father and son van Looy. The prints were pulled by the famous stone-lithographers firm of S. Lankhout & Co., of The Hague, and published in 1881 by Publisher Gouda Quint, of Arnhem. Scarce.
Litografia a 2 colori Firma a matita. Opera tirata da Giorgio Upiglio. Esemplare 60/100. cm 52x30 (foglio 70x50). . . Ottimo (Fine). . 100 + XX + 3 prove. .
In-folio, cartella originale rigida, che contiene in fogli sciolti il frontespizio della serie, le 12 litografie a colori, tutte numerate, con timbro a secco “La margherita” firmate dall’autore e con l’indicazione del soggetto; tiratura limitata. Ottimo esemplare.
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920-1922, 18x24cm, relié. - [FASHION] POIRET Paul & WORTH Charles Frederick & BEER & DOEUILLET Georges & LANVIN Jeanne & SIMON Mario & WOODRUFF André-Edouard. Croquis de mode Lucien Vogel éditeur, Paris 1920-1922, 18 x 24 cm, bound Set of 24 original lithographs in color, on vergé paper: - Croquis de mode d'été par Mario Simon ("Croquis", La Gazette du Bon ton, 1920 n° 3). - Les modes en l'an de grâce Mil neuf cent vingt un ("Croquis", La Gazette du Bon ton, 1921 n° 3) - Pour la Riviera. Robes garnies de fleurs naturelles, dans la mesure où l'on en a et où l'on ne préfère pas d'employer, moins coûteuses, les fleurs artificielles ("Croquis", La Gazette du Bon ton, 1921 n° 10). - Costumes tailleur de fantaisie ornés de colifichets ("Croquis", La Gazette du Bon ton, 1922 n° 4). Original prints used to illustrate the Gazette du Bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, la Gazette du Bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du Bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlightened in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du Bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France." ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, n° 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du Bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought tog
Book shows light edge wear to covers, remainder mark on bottom page ends in red has bled 1/4" into the bottom of each page, making a small red mark next to each of the page numbers. Binding is solid and square, text/interior is clean and free of marking of any kind, save previously noted. B&W photos throughout in large format, usually full page. 96 pages. Photographers include: Constantino Arias Miranda, Raul Corrales Fornos, Alberto Diaz "korda", Jose Alberto Figueroa, Mario Diaz Leyva, Jose Julian Marti, Lazaro Miranda Vera, Pedro Abascal, Raul Canibano Ercilla, Cristobal Herrera Ulashkevich, Keith Cardwell. Artist's bios at back. copyright Pistil Books, 2011
S.l., s.e., s.d. (vers 1950); 325/250 mm, 1 pp., une feuille. Gravure de costume militaire. Bon état.
4 Vols., 4to, 331; 404; 406; 227pp., numerous illustrations throughout, orig. cloth, a little soiled.
41p., illus. Contains 192 plates, 32 in full color. Hardcover Good condition; edges worn. in worn d.j. fair
