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Exhibition catalog for a show held at the publisher's gallery. Book shows light wear to covers only. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Interviews with the artists by Lynn Gumpert, Ned Rifkin, and Marcia Tucker. Exhibition includes Lynda Benglis, Joan Brown, Luis Jimenez, Gary Stephan, and Lawrence Weiner. List of works in the exhibition, exhibition histories, and selected bibliography. Illustrated with black-and-white prints and photos.
- Louis Broder, Paris s.d. (1965), 20x24,1cm, une feuille. - Eau-forte originale de Giacometti imprimée sur japon et réalisée pour l'ouvrage Feuilles éparses en hommage à René Crevel. Très bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Louis Broder, Paris s.d. (1965), 20x24,1cm, une feuille. - Eau-forte originale de Camille Bryen imprimée sur japon et réalisée pour l'ouvrage Feuilles éparses en hommage à René Crevel. Envoi autographe signé de l'artiste en marge basse de la planche : "à Louis Broder avec l'amitié. Bryen" Très bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
No marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A very clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. 288pp. Biography of the sculptor considered the 'Godfather of Pop Art' Eduardo Paolozzi and 217 plates of his works in sculpture, print and collage in this catalogue for this major exhibition in London 2017 and Berlin in 2018 plus comment and discussion of his public sculpture.
IN HEBREW AND ENGLISH. 26X21 cm. 199+47 pages. Softcover. Cover slightly chafed. Library copy with usual signs. Else in good condition.
This is a fine two volume hardcover set in a fine hardshell slipcase, with a very good dust wrapper. Completely clean. This is the catalogue raisonne for Edward Ruscha prints and books: 1959-1999. Illustrated throughout mostly in color. This monograph was prepared to accompany the exhibition at the Walker Art Center from June 12 to September 5, 1999. The exhibition then traveled to the Los Angeles County Museum of Art and finally the University of South Florida Contemporay Art Museum in 2000. Concordance. Exhibition history. Bibliography. 12" high X 10" wide, 127 & 155 pages. Large heavy books, foreign shipping will be extra. This set will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
291pp.+ 77 zw/w illustraties buiten tekst, 26cm., in de reeks "Verhandelingen van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Klasse der Schone Kunsten" Jg.57 nr.60, gebroch., zeer goede staat, S85806
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Original color print heightened with gold, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure original
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur rehaussée à l'or, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENG
Testo di G. Drudi e 4 incisioni originali numerate firmate dagli artisti in 50 esemplari: Achille Perilli, acquatinta cm 30,5x21,5; Guido Strazza, acquaforte cm 17x20,5; Luigi Boille, acquatinta cm 35,5 x 25,8; Toti Scialoja, acquatinta cm 39x26,5 Le incisioni sono state stampate con torchio a mano da Renzo Romero (Perilli e Scialoja) e dalla Grafica dei Greci (Boille) e da Antonio Sannino (Strazza) su carta Magnani di Pescia. Cm 50x36. pp. 8 + stampe. . Ottimo (Fine). . Edizione originale di 50 + X es. numerati. .
Ex-library book with the usual stamps, stickers, etc. Binding is solid and text/interior is clean and free of marking of any kind. Re-bound by the library into strong, heavy hardback covers in blue buckram. Book shows general light wear. 164 pages with a great many large color prints of painted tomb walls depicting such things as a funerary boat, negro tributaries, animals, horses, chariots, youths carrying arrows, serving maids, sailors, etc.
1 Blatt. Ca. 190:227 mm. Die Zeichnung zeigt ein einfaches Gebäude, ein Gehöft aus Holz und Stein an einem Bach, und ist auf der Verso-Seite eigenh. bezeichnet und datiert in Tinte mit "Elise / Possenhofen 24. August 1848" und zusätzlich mit einem Doppelrahmen in Bleistift versehen. Das Blatt dokumentiert die künstlerische Ausdrucksweise der neunjährigen Elisabeth, der späteren Kaiserin von Österreich ("Sisi"), die ihre Kindheit in Bayern verbrachte und zur genannten Zeit in Schloss Possenhofen am Starnberger See lebte. - Minimal finger- und braunfleckig und mit kaum sichtbaren Spuren einer alten Quetschfaltung am rechten Rand; papierbedingt leicht gebräunt. Aus Wittelsbacher Besitz.
1 Blatt. Ca. 148:165 mm. Dargestellt ist ein kleines Steinmarterl mit umgebender Vegetation. Die Zeichnung dokumentiert die künstlerische Ausdrucksweise Elisabeths als junges Mädchen, der späteren Kaiserin von Österreich ("Sisi"), die ihre Kindheit in Bayern verbrachte und in jungen Jahren in Schloss Possenhofen am Starnberger See lebte. - Papierbedingt leicht gebräunt. Aus Wittelsbacher Besitz. Die Zuordnung zu Elisabeths Hand erfolgte durch Stilvergleich mit eigenh. signierten und datierten Zeichnungen Elisabeths, die in demselben Konvolut beilagen.
1 Blatt. Ca. 285:242 mm. Dargestellt ist ein einfaches bäuerliches Gebäude aus Holz und Stein mit umgebender Vegetation. Zusätzlich ist die Zeichnung mit einem Doppelrahmen in Bleistift versehen. Die Zeichnung dokumentiert die künstlerische Ausdrucksweise Elisabeths als junges Mädchen, der späteren Kaiserin von Österreich ("Sisi"), die ihre Kindheit in Bayern verbrachte und in jungen Jahren in Schloss Possenhofen am Starnberger See lebte. - Minimal braunfleckig. Aus Wittelsbacher Besitz. Die Zuordnung zu Elisabeths Hand erfolgte durch Stilvergleich mit eigenh. signierten und datierten Zeichnungen Elisabeths, die in demselben Konvolut beilagen.
45 Skizzen (einige laviert) auf 23 Bll. Originaler Halblederband mit Deckeltitel "F. Gauermann's Skizzenbuch v. J. 1830". Das Skizzenbuch enthält Baum- und Figurenstudien, Skizzen von Kühen in Ställen sowie Landschaftsskizzen. Einige davon sind datiert und beschriftet, u. a. "vom Ausflug mit Höger 1831. Oktober", "Mit Pollak und Höger 1831 im September", "mit Höger am 14. Oktober 1831 auf dem Rabenstein", "mit Höger im Thiergarten am 3. Dezember 1830". - Friedrich Gauermann unternahm mit seinen Schwägern, den Landschaftsmalern Joseph Höger (1801-77) und Wilhelm Pollak (1802-60), zahlreiche Reisen durch Österreich, wo Skizzen und Studien für spätere Ölgemälde angefertigt wurden. - Der Einband berieben und bestoßen, die Skizzen teils braun- und fingerfleckig und mit Klebeband im Mittelfalz fixiert.
98 Zeichnungen und Entwürfe auf 86 (und einem einmontierten) Bll. Flexibler Perkalinband. 8vo. Mit zahlreichen Beilagen (s. u.). Originelles Skizzen- und Notizbuch des Wiener Malers, der sowohl Entwürfe und Gedanken wie auch Bilder seines Alltags festhält, gelegentlich auch kleine Beobachtungen und Notizen ("Weißes Packpap. 80 m² Kleister"). Einige der Zeichnungen sind der Wiener Schule des phantastischen Realismus zuzuordnen, andere sind Portraits (wie das von "Christl 28. 7. 64 Am Ziegelteich"), manche auch Karikaturen. Dazwischen eingestreut sind an einigen Stellen auch kleine Gedichte, etwa der "Chor der alten Jungfern!": "Nur nichts riskieren / Nur nichts verlieren / Und sich für nichts und / Niemand interessieren / Dann kann uns nichts passieren! / Nur nichts vergeben / Um Gottes Willen nur nicht "leben" / Und so werden wir langsam alt / Und haben noch niemals draufgezahlt! / Wir haben uns keinen angelacht / Kein Mann hat uns ein Kind gemacht / Wir blieben unberührt / Und unverführt! / Juchhei!". - Hans Hanko war kaufmännischer Angestellter, wurde später Polizist und bildete sich autodidaktisch zum Maler. "Er malte anfänglich vorwiegend expressionistisch. Nach 1960 Hinwendung zur phantastischen Kunst. Erstmals im Jahre 1962 nahm er in der Galerie zur Silbernen Rose an einer Ausstellung von Künstlern der Wiener Schule des phantastischen Realismus teil" (Fuchs 2, K 42). - Die Beilagen umfassen zwei eh. Briefe mit U. aus dem Jahre 1980 (zusammen 7 SS. auf 4 Bll., 4to), in denen er von einem Arbeitsaufenthalt in der Schweiz berichtet, einen Brief einer Buchhandlung, die Hankos Frau Margarete ihre Kündigung mitteilt, einen Notizzettel aus dem Jahre 1981, drei private Photographien und 96 Photographien, die seine Arbeiten und einmal ihn bei der Arbeit zeigen.
Ca. 42 Skizzen (3 aquarelliert) und 2 Texte auf 30 Bll. Original marmorierter Pappeinband mit Bleistifthalter. 8vo. Charmantes Skizzenbuch der jungen Herzogin mit zahlreichen Landschafts- und Architekturzeichnungen, Darstellungen von Haustieren sowie Karikaturen und Porträts besonders ihrer Schwestern. Neben den Zeichnungen umfasst das Büchlein ein amüsantes Gedicht ("In Lautenbach habe ich mein Strumpf verloren / Und ohne Strumpf geh ich nicht heim [...]"), eine Art Tagebucheintrag und den Entwurf für eine Glückwunschkarte mit Namenszug "Elisabeth" zum Namenstag ihres jüngeren Bruders Carl Theodor, genannt Gackel. - Das Skizzenbuch erlaubt einen seltenen, oft humorvollen Einblick in Elisabeths Kindheit in Possenhofen. Ihre Liebe zur Natur wird besonders durch die geschickten Skizzen von Bäumen verdeutlicht, die sie an verschiedenen Orten in Bayern anfertigte. Wie eine Sammlernotiz in Bleistift verdeutlicht, stammt das Skizzenbuch aus dem Nachlass der Gräfin Camilla von Otting, die als Erzieherin im herzöglichen Haushalt wirkte: "Kindliches Zeichenbuch der späteren Kaiserin Elisabeth v Oesterreich Herzogin in Bayern stammt aus dem Nachlass der Gräfin Camilla v Otting ihrer Erzieherin und Hofdame". - Einband berieben und bestoßen, Vorderdeckel mit Fehlstellen im Marmorpapier. Einige Bll. lose. Teils leicht fleckig und vereinzelte Einrisse. Durchgehend gebräunt.
Qu.-4to. (202:157 mm). Auf Papierträger (232:173 mm) montiert. In Bleistift. Antikisierende Studie badender Frauen, für eine bukolische oder arkadische Szenerie. Zur linken Frauenstudie, die eine Unbekleidete mit Schleier zeigt, vgl. Dietrichs Gemälde "Diana und die Nymphen"; die rechte zeigt zwei Frauen in griechischem Gewand (vgl. hierzu "Landschaft mit Diana und Nymphen"). - Papierbedingt etwas gebräunt und mit einem kleinen Ausriss in der rechten oberen Ecke.
Eight loose plates mounted on cardstock from the Metropolitan Museum Colorprint Series. The plates appear to be parts of incomplete sets and are 8 3/8"w x 10 3/8" high, mounted on 9 7/8"w x 13"h cardstock, some of which shows spots and discoloration. All in a tattered paper portfolio.
Small 4to (131 x 150 mm). 16 unnumbered pp. on 8 ff. with numerous pen-and-ink drawings in original hand colour. Original boards with coloured cover illustration. Meticulously drawn and coloured pen illustrations of a "story of flowers and bug people" (as the title-page states), written by the artist herself. - Includes ten printed, illustrated leaves of poetry (one a duplicate) and three printed bookmarks issued by the Viennese publisher Waldheim-Eberle, who published several of Emmer's books, including this one.
LIMITED EDITION - COPY No.338. RARE collection of 12 b&w silkscreen (serigraph) prints by an eminent Argentinian artist Juan Batlle Planas (1911-1966) belonging to the surrealist school, but orienting in his later phases to romanticism. Many of his works, while obscure, were sombre in feeling, influenced by social unrest and economic and political problems in Argentina. Batlle Planas was an influence on numerous Latin American painters, including Roberto Aizenberg and Dalila Puzzovio, who studied under him. The prints depict San Telmo ("Saint Pedro González Telmo") - the oldest barrio (neighborhood) of Buenos Aires characterized by its picturesque colonial buildings. 390x280mm. 12 separate plates & 12 text pages (6 unbound double pages) laid in Hardcover folder with cloth spine and string-tie closure. Prints actual size: 26x16cm printed on white framing background. Title sticker mounted on folder front cover. Folder curved. Folder strings tattered. Folder edges and corners bumped and worn/peeling. Folder front board dirty. Folder rear board and spine stained. Folder flaps detached. Spine edges tattered/peeling. [SUMMARY]: Only the folder of this extremely rare collection of unique silkscreen prints has sustained some wear. All plates are in very good condition and ready for framing!
200x150mm. 277 pages. Hardcover. Cover yellowing, stained and curved. Cover edges and corners wrinkled and worn. Spine yellowing and slightly stained. Spine edges worn. Inner cover stained. Binding slightly visible between cover and pages. Ex-libris on first whitepage. Pages yellowing. Else in good condition.
lxxiii + 1055pp.with bl/w illustrations, text printed in 2 columns, 22cm., editor's hardcover, very good condition, "Taschenausgabe", S87894
- Lucien Vogel éditeur, Paris 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur réalisée par Marcel Fromenti, tirée sur papier vergé, signée en haut à droite de la planche. Sommaire du numéro de la Gazette dont provient la publicité au verso. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal moura
EXTREMELY RARE retrospective on the works of Mexican painter Raul Anguiano. SIGNED by the artist. INCLUDES ORIGINAL LITHOGRAPH, "Three Women from Behind", signed by Anguiano, numbered 187/500. Includes dozens of color reproductions of Anguiano's drawings and paintings. Also includes photographs of Anguiano's process, an essay by Buxo on Anguiano's style (in English), and a short autobiographical piece by Anguiano himself (in English). 285x285mm, 175 pages. Blue leather hardcover with silver dust-jacket. [CONDITION:] Dust-jacket very lightly worn around all edges. Lithograph has a long crease that appears to be a defect caused DURING THE PRINTING PROCESS. Otherwise, this extremely rare book and original lithograph are in VERY GOOD CONDITION.
