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2006110706Skira 2006 Skira / Musée du Luxembourg, 2006, 242 p., broché, environ 28x24cm, bas du dos légèrement émoussé, bon état pour le reste et intérieur très propre.
1931G61036Luxembourg, 1931 136pp.avec ills. + planches hors-texte, br.orig.ill., 23cm., dans la série "Les Cahiers Luxembourgeois" no.1, cachet, bon état
1931G61037Luxembourg, 1931 pp.137-280 avec ills. + planches hors-texte, br.orig.ill., 23cm., dans la série "Les Cahiers Luxembourgeois" no.1, cachet, bon état
2011vh189Centre National de Littérature, Editions Phi Dos carré collé 2011 In-8 (13,5 x 21,5 cm), dos carré collé, 438 pages ; très bon état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
QWA-10916Esch-sur-Alzette, Editions Phi 102, 1982, in-4 rel. toile bordeaux oblong (22 x 30), 127 p., 1ère édition, texte bilingue français-allemand, nombreuses illustrations n. et b. et coul., jaquette, sous étui cartonné, état de neuf.
14pp. with 8 illustrations, 25cm., publisher's softcover (small defects), offprint from Fr. Bocks "Rheinland Baudenkmale des Mittelalters", R95973
1870R95973Köln und Neuss, Schwann s.d. [ca. 1870] 14pp. with 8 illustrations, 25cm., publisher's softcover (small defects), offprint from Fr. Bocks "Rheinland Baudenkmale des Mittelalters", R95973
BN98441Lola Montez - Eine Filmgeschichte von Martina Müller und Werner Dütsch <br/><br/>Lola Montez - Eine Filmgeschichte von Martina Müller und Werner Dütsch unknown
1915110709Fontemoing, 1915, in-12, 373 pp, reliure demi-toile havane clair, dos lisse avec titres et fleuron dorés, bon état (La Guerre de 1914-18)
LEVALLOIS, Imp. schneider Frères & Mary - 1914 - In-1é oblong - couvertures illustrées en couleurs aux 1 & ' plats - nombreuses illustrations - Publicités
10858LEVALLOIS, Imp. schneider Frères & Mary - 1914 - In-1é oblong - couvertures illustrées en couleurs aux 1 & ' plats - nombreuses illustrations - Publicités
1966118718Robert Laffont 1966 Robert Laffont, 1966, 5 volumes, cartonnages toilés éditeur, environ 275x210mm. 4 cartes dépliantes et volantes en fin des tome 2, 3, 4 et 5. Des rousseurs sur les premières pages du tome 1 et sur les tranches des volumes, bon état pour le reste.
1973gf797Helstar Les rois (les dynasties qui ont fait l'histoire) Reliure d'éditeur 1973 Grand in-8 (20,2 x 27 cm), reliure d'éditeur, 1er plat et dos ornés de dorures, titre doré au dos lisse, 173 pages, illustrations couleurs et noir et blanc in et hors-texte, arbres généalogiques en couleurs ; bel état. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande.
1941392À Paris, aux éditions "La Caravelle" 1941. In-4 (270 x 215 mm) en feuilles, couverture rempliée imprimée en deux couleurs. Édition originale. En frontispice, un portrait de G. ROCHEGROSSE par lui-même et 18 entêtes en noir composées et gravés à l'eau-forte par EDOUARD LEON. Ensemble et détail du tableau de Rochegrosse du Musée du Luxembourg : 8 reproductions en couleurs contrecollées sur 5 planches et 3 superbes eaux fortes de Decisy. Préface et avant-propos de Camille MAUCLAIR. Poème de Rochegrosse pour le commentaire du tableau. Typographie très soignée. Tirage : 280 exemplaires numérotés sur grand vélin d'Arches, celui-ci 1 des 165 contenant les eux-fortes en leur état définitif avec la lettre.
18269Tirage IMPRIMERIE NATIONALE sur vélin d'arches à 575 exemplaires (431). - Exemplaire complet de l'encart consacré à l'histoire du Théatre de Louis XV et du cordon médian. - 1 f. d'Intitulé, 1 f. double en trois teintes pour la PASTORALE et LES INDES GALANTES. - EO. Très bel ensemble avec son agréable cordon médian.
187271055Couverture souple. Broché. 32 pages. Quelques rousseurs. Quelques pages mal coupées.
16725<p>Chagall est l'un des rares artistes du XXe siècle à avoir été à la fois un peintre témoin de son temps et le bâtisseur d'un monde hors du monde, fait de rêve et de fantaisie. L'exposition présente ces deux aspects de l'oeuvre. 1914 : Chagall quitte Paris après y avoir passé trois années. Les tableaux qu'il produit alors deviennent plus documentaires. Il semble renoncer aux audaces formelles et évoque l'univers de sa ville natale. Il est mobilisé. S'il ne voit pas le front, la guerre est présente ; ses oeuvres marquent une réelle compassion et sont empreintes de tristesse. Chagall se sent étranger à la société russe et à un monde juif menacé de l'intérieur par l'abandon d'un mode de vie traditionnel et de l'extérieur par la pression sociale qui le pousse à s'intégrer à la société russe. Il se replie sur sa famille et sur le couple qu'il forme avec Bella qu'il épouse en 1915. Premier exil de Chagall : il s'installe en France en 1922 et donne une nouvelle orientation à sa peinture. Une nostalgie de la Russie le pousse à renouer avec le judaïsme : il illustre la Bible et visite en 1931 la Palestine. Lors d'un voyage en Lituanie, le monde juif lui menacé par la montée de l'antisémitisme. D'où un retour à des tableaux témoignant du temps menaçant et évoquant les persécutions. La guerre : contraint une nouvelle fois à l'exil, Chagall réside aux Etats-Unis, de 1942 à 1947. Ses tableaux prennent souvent pour thèmes la guerre et les persécutions dont sont victimes les juifs. Le triple éloignement de Chagall à la fois de la société juive d'Europe de ses origines, de la société américaine dans laquelle il ne s'intègre pas (il n'apprend pas l'anglais), et de la France, aboutit à un renforcement de la solitude du peintre et à une orientation vers la seule communauté totalement acceptée : l'amour, le couple, la famille. Dans les années 37 à 50, une série de tableaux nous montre le peintre (ou le couple, ou le trio couple-enfant), seul, souvent, comme pour marquer physiquement la séparation d'avec le monde, planant dans les airs. Chez Chagall l'évocation de la famille ou du couple n'est pas un thème parmi d'autres mais décrit ce qu'il éprouve, faisant de l'amour et du couple une communauté opposée à celle fausse ou insuffisante de la société. Aux temps du malheur, Chagall a su opposer un optimisme - parfois naïf - et une foi en l'avenir qui lui ont permis de survivre, tout comme il a su opposer aux mouvements dominants de l'art de son temps une indépendance féconde. L'exposition rend compte de cette double résistance, artistique et personnelle, qui lui a permis d'apporter aux situations difficiles qu'il a pu connaître des réponses doubles elles aussi : de témoignage et de dépassement. Les images du bonheur dans son oeuvre sont des réponses en manière d'exorcisme aux images de la guerre. Elles évoquent souvent l'envolée (figures aériennes ou inversées, figures du rêve) ou l'amour (couples d'amoureux mais aussi mère et enfant, famille) comme des échappées hors d'un monde réel. </p> Paris, 2013 RMN 175 p., reproductions couleurs, relié. 23 x 26
19956<p>Le Musée du Luxembourg accueille les chefs-d’oeuvre des musées de Budapest. Le célèbre Szépmuvészeti Múzeum, en cours de rénovation, se joint à la Galerie Nationale Hongroise pour présenter à Paris les fleurons de leurs collections, depuis la sculpture médiévale jusqu’au symbolisme et à l’expressionnisme. L’exposition rassemble quatre-vingt peintures, dessins et sculptures de Dürer, Cranach, Greco, Goya, Manet, Gauguin, Kokoschka (…) et une dizaine d’oeuvres emblématiques de l’art hongrois offrant une perspective inattendue sur l’art européen. </p> Paris, 2016 RMN 248 p., 165 illustrations, relié. 23,5 x 27
22054<p>Lucas Cranach le vieux (1472-1553) est aujourd'hui considéré comme l'un des artistes les plus prestigieux du XVIe siècle. Durant sa longue carrière de peintre de cour, il approche les puissants et contribue à leurs projets artistiques et politiques. Ami de Martin Luther, il participe aux grands débats fondamentaux qui agitaient alors toute l'Europe, notamment ceux touchant aux images dans le cadre de la Réforme protestante. Ses nombreux tableaux d'Adam et Eve sont très représentatifs de sa production et contribuèrent à la célébrité de cet habile homme qui, en précurseur de Rubens, sut s'entourer d'un atelier lui permettant de répondre à énormément de commandes. L'ouvrage qui paraît à l'occasion de cette rétrospective permet de redécouvrir son œuvre mais surtout d'en approfondir la connaissance en la replaçant dans un contexte historique où les échanges étaient intenses et riches. </p> Paris, 2011 RMN 271 p., broché. 23 x 31,5
29749<meta charset="utf-8"><span data-mce-fragment="1">« Un écrivain devrait écrire avec ses yeux, et un peintre peindre avec ses oreilles. »</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Gertrude Stein</span><br data-mce-fragment="1"><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">L'amitié entre Gertrude Stein et Pablo Picasso s'est cristallisée autour de leur travail respectif, fondateur du cubisme, à partir des éléments constitutifs de leur pratique littéraire et picturale : décomposition analytique des éléments simples du quotidien, du langage et de la peinture, sérialité - autant de caractéristiques formelles fondatrices des</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">avant-gardes picturales et littéraires du XXe siècle.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Gertrude Stein est une immigrée juive américaine, lesbienne, installée à Paris, rue de Fleurus, peu après l'arrivée de Picasso en 1901, jeune artiste espagnol. Leur position d'étrangers, maîtrisant approximativement le français, leur marginalité fondent leur appartenance à la bohème parisienne et leur liberté artistique.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">Leur postérité est immense. Examiner leur complicité, leur inventivité permet d'esquisser une traversée des approches conceptuelles et performatives de l'art, de la poésie, de la musique et du théâtre à travers de grandes figures : Juan Gris, Marcel Duchamp, Jasper Johns, Andy Warhol, Bruce Nauman, Carl Andre, Roni Horn, Glenn Ligon, Anne Teresa De Keersmaecker, John Cage, Steve Reich, Bob Wilson, Philip Glass, etc.</span><br data-mce-fragment="1"><span data-mce-fragment="1">En effet, en tant que première artiste d'avant-garde américaine, Gertrude Stein constitue une figure tutélaire de l'art américain et sa poésie joue un rôle central dans l'art conceptuel. Si celui de Marcel Duchamp et ses ready-mades en tant que source de l'art conceptuel est pleinement établi dans l'historiographie française, le nom de Stein y est rarement invoqué alors que les études américaines lui consacrent une place de choix .</span> Paris, 2023 RMN 208 p., illustré, broché. 20,2 x 29,2
19844Paris, 1984 303 p., broché. 21,5 x 24
17563<p>Bien antérieur aux interprétations de la psychanalyse et aux découvertes des neurosciences, ce que l'on pourrait appeler l'«ancien régime« du rêve repose sur l'idée que le sommeil et les songes nous mettent en relation avec les puissances de l'au-delà. Aussi les hommes de la Renaissance doivent-ils affronter une redoutable question : en s'évadant des contraintes de son propre corps, le rêveur peut-il entrer en contact avec le divin, ou se trouve-t-il au contraire livré à des «démons« étrangers ? La réponse des artistes des XVe et XVIe siècles à une question plus troublante encore comment représenter ce que rêve un rêveur ? est particulièrement fascinante. Si certains explorent le rêve en tant que révélation d'un autre monde, saint ou infernal, si d'autres l'utilisent pour transfigurer le vécu quotidien ou montrer sa dimension érotique, chez les plus exigeants il est perçu comme une métaphore de l'art lui-même. C'est ce qu'illustre l'exposition présentée au Musée du Luxembourg. Réunissant des artistes célèbres comme Bosch, Dürer, Véronèse et Greco, ou moins connus comme Mocetto et Zuccaro, elle suit un parcours qui, du sommeil au réveil, de la Nuit à l'Aurore, invite à tous les rêves.</p> Paris, 2013 RMN 175 p., illustrations couleur, cartonnage éditeur. 23,4 x 26,7
16313Paris, 2012 RMN 249 p., broché. 23 x 27
34239<p>Catalogue de l'<meta charset="utf-8"><span>Exposition au musée du Luxembourg du 18 février au 19 juillet 2026.</span></p><p><meta charset="utf-8"><span>Figure majeure de l'art du XXe siècle, Leonora Carrington (1917-2011) a traversé frontières, continents et mouvements artistiques, laissant une œuvre aussi foisonnante qu'insaisissable. Née en Angleterre dans une famille imprégnée de traditions celtiques, formée entre Londres, Florence et Paris, elle rejoint l'avant-garde surréaliste avant de connaître l'exil, de l'Espagne à New York, puis de s'établir définitivement au Mexique, où elle est reconnue aux côtés de Frida Kahlo et de Remedios Varo.</span><br><br><span>Cette première grande exposition en France consacrée à l'artiste révèle la richesse visionnaire de son univers, à travers peintures, dessins, écrits et documents. Entre mythes fondateurs et récits intimes, Carrington explore la métamorphose, le féminin sacré, la magie, l'alchimie et l'écologie, élaborant une cartographie intérieure nourrie de traditions spirituelles et de légendes. Son œuvre, traversée par l'enfance, la mémoire et le fantastique, convoque jardins oniriques et créatures hybrides.</span><br><span>Le catalogue, enrichi d'essais approfondis de spécialistes, invite à découvrir la symbolique de cette œuvre dissimulée sous des récits énigmatiques. En retraçant le voyage initiatique de cette créatrice totale, il éclaire l'ampleur d'une œuvre qui transcende les genres et les disciplines, offrant au public la découverte d'une figure libre, inclassable et lumineuse.</span><br><br><br></p> Paris, 2026 Rmn Editions 208 p., cartonnage éditeur 22,9 x 30,2
19153<p>Un grand roi du Moyen- ge devait être courtois, chevaleresque, sévère et pieux; un grand prince de la Renaissance est libertin, cultivé, magnifique et souvent cruel. Henry VIII fut tout cela mais à l'anglaise, c'est-à-dire que son libertinage demeura conjugal, sa culture théologique et sportive, sa magnificence de bon goût, sa cruauté légalement irréprochable. Aussi resta-t-il, parmi ses sujets, malgré ses crimes, un souverain populaire.</p> Paris, 2015 RMN 210 p., illustrations couleur et N/B, relié. 23 x 26,5
