DAUMIER HonoréMareMagnum
1 209 résultats
- Chez Aubert, Paris s.d.[1842], 24,8x32,9cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 2105 Quelques pâles rousseurs, plus prononcées au verso. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pellerin & Cie, Epinal s.d. (circa 1890), 29,5 x 40,5 cm, une feuille. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, moyen format, imprimée sur papier fort. Très bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pellerin & Cie, Epinal 1890, 29,5 x 40,5 cm, une feuille. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, moyen format, imprimée sur papier fort.Coin supérieur gauche légèrement plié, sinon très bel état, couleurs très bien conservées.Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes.À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
EXTREMELY RARE beautifully illustrated edition of fairy tales by the French writer Charles Perrault with numerous b&w engravings. 180x270mm. XV+130 pages. Black embossed Hardcover. Gilt lettering and gilt decoration on ribbed spine. Page edges gilt. Cover slightly stained. Cover corners slightly bumped and tattered. Spine rubbed and slightly worn. Binding somewhat loose, few pages detached from binding. Edges and/or corners of some pages and plates worn. Most pages slightly age-stained. Pages slightly yellowing. [SUMMARY]: This extremely rare and magnificently illustrated edition of Perrault's tales is in good condition.
français Gravure originale signée par l'artiste et numérotée 51/100, sans date. 38x28 cm, à rabat égal. Très légères salissures au dos.
Numbered copy #1360. Includes Numerous etchings by C. Samson. 170x245 mm. Unpaginated. Hardcover in sheets. Cardboard box. Box edges slightly worn. Spine slightly worn. Else in good condition
français Affiche originale. 60 x 80 cm. Film de André Hugon, avec Jean Chevrier, Antonita Colome, Charpin, Marguerite Moreno et Jean Toulout. D'après l'oeuvre de Juan Ors de Navarro, dialogues de Jean Féline. Petits accrocs sur les bords.
français Slnd (circa 1860). In-18 (8x11 cm) de 16 vues dépliantes en lithographie en couleurs, sous chemise rouge ornée de l'éditeur (vignette de la librairie T. Bossu, Aux Sables). Traces de mouillure, cernes et rousseurs. Peu courant.
français Gravure de Pierre Audouin d'après Bouillon (32x42,5 cm). Sans date (circa 1805). Encollée sur feuille de papier plus grande.
français Sans date (début XIXe siècle). 26x34 cm. Gravure par Pierre Audoin d'après Malenchon. Bords repliés, légères rousseurs.
français Ensemble de 2 lithographies, l'une en noir, l'autre imprimée en couleurs provenant des célèbres albums de SEM, publiés entre 1900 et 1920. 32,5x50,5 cm.
français Ensemble de 2 lithographies, l'une en noir, l'autre imprimée en couleurs provenant des célèbres albums de SEM, publiés entre 1900 et 1920. 33x50,5 cm.
Une seule affiche sur papier mince de dimensions 48 x 64 cm; belle lithographie de Mourlot. trace d'adhésif en partie haute; discrètes traces de punaises;discrète marque de pliure de haut en bas. Bel état; voir la photo.
anglais In-4 de 20 pp. + 40 pl. h.t.; relié toile à la Bradel de l'éditeur. With a preface by André Varagnac. Superbes lithographies en couleurs sous serpentes légendées. Sans jaquette.
français Lithographie en couleur (dont marges) 55x69 cm (circa 1870). Rousseurs, cernes claires et petites usures.
français Illustrée par Topor. Dimensions 120 x 160 cm.
français Affiche originale. 87 x 50 cm. Petits froissements, et cernes dans la marge droite.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée du "Traité de 9h47" de G. Courteline dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée du Train de 8h47 de Georges Courteline dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1840], 23,8x32,1cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, pour Le Charivari imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 607 Quelques rousseurs et une tâche brune sur le coin droit du bas (10cm de longueur). [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1853], 28x36,2cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en premier état, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Signée sur planche. Delteil, 961 Quelques piqûres sur la marge droite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1853], 28x36,2cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Signée sur planche. Delteil, 1804 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Bon exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert et Cie, Paris 1844, 26x34cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Delteil, 742 Pâles rousseurs éparses. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1846], 27,6x36,2cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 870 Quelques légères rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- A. Quantin, Paris 1883, 22x31,5cm (cuvette: 15,5x21cm), une feuille. - Eau forte originale avant la lettre réhaussée à l'aquatinte. Réalisée sur papier vergé à la demande de l'éditeur A. QUANTIN pour illustrer la fable de La Fontaine: "L'alouette et ses petits, avec le maistre d'un champ". Très bel état, présentée dans une marie-louise moderne noire et protégée par une serpente. Auguste Delierre (1829-1891) est référencé ainsi dans le Bénézit, dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs : "peintre d'histoire, scènes de genre, paysages animés, natures mortes, illustrateur. Élève d'Eugène Ciceri, il participa au Salon de Paris entre 1852 et 1889. Ses compositions de paysages animés de chiens de chasse montrent l'influence des oeuvres de Desportes et d'Oudry qu'il a longtemps copiées. Il marque par ailleurs une prédilection pour les natures mortes. Il a également illustré les Fables de La Fontaine." Alain-Marie Bassy dans son livre "Les Fables de La Fontaine, quatre siècles d'illustration" analyse son style pour la représentation des fables : "S'il recherche le même angle de vue sur l'animal que Gustave Doré, il écarte tout sens de l'effroi. L'oiseau blessé d'une flèche n'est plus un grand oiseau migrateur mais la caille délicieusement colorée des natures mortes. [...]Devant [les animaux au milieu desquels nous vivons], l'il de Delierre est aussi froid que celui d'un entomologiste. L'art de la fable devient chez lui le plus bel exemple de naturalisme pictural." Une édition de luxe en deux volumes : Fables de La Fontaine. Edition illustrée de 75 planches à l'eau-forte par A. Delierre, Paris, Quantin, 1883, est cataloguée à la Bibliothèque Nationale. Les eaux-fortes des fables sont avant la lettre et enfermées dans de jolis cadres Louis XVI." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
