EVENEPOEL HenriMareMagnum
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- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Novembre 1897), sujet : 23x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale, exécutée par Henri Evenepoel pour L'Estampe Moderne, série numéro 7 publiée en novembre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales, infime manque angulaire sans gravité et petits accros en marge supérieure. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Belle époque. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Worn black cover with some white paint stains. Worn dust jacket with tears and tape. Smudges on endpapers. Interior pages clean and unmarked. Very large book: 9 5/8"w x 11 7/8"h. 350 pages.
200x150mm. 277 pages. Hardcover. Cover yellowing, stained and curved. Cover edges and corners wrinkled and worn. Spine yellowing and slightly stained. Spine edges worn. Inner cover stained. Binding slightly visible between cover and pages. Ex-libris on first whitepage. Pages yellowing. Else in good condition.
- Imprimerie Chaix, Paris 1897, 31x41,6cm, une affiche lithographiée. - Rare épreuve originale des Maîtres de l'Affiche, lithographie en couleurs tirée sur papier fort ne présentant pas le cachet embossé de la revue mais les repères de coupe. Superbe publication mensuelle française, les Maîtres de l'Affiche, parut entre 1895 et 1900 à l'initiative de Jules Chéret. Petits manques angulaires, déchirures marginales et restaurations à l'aide de papier au verso. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Paris, Amédée Bédelet, sans date, 1858. In-4 à l'italienne, reliure romantique de l'éditeur pleine percaline noire, titre et fleurons dorés en dos, décors dorés et couleurs au premier plat à motifs allégoriques (Europe, Asie, Afrique, Amérique), plaque dorée au deuxième plat, toutes tranches dorées, gardes de papier jaune, reliure de Souze et Lenègre. 49 pages pour le texte sur deux colonnes, et bien complet des 24 lithographies en couleurs, à pleines pages, sous serpentes, par J. Bocquin d'après les dessins de M. Leloir et Fossey, imprimées par Lemercier. Vignettes dans le texte. Quelques rousseurs pâles, très bel état et qualité des lithographies. Bel exemplaire.
LIMITED DE-LUXE EDITION OF 20 COPIES SIGNED BY ISRAEL ELIRAZ AND JEAN-LUC HERMAN. CONTAINS 7 ORIGINAL PAINTINGS! This copy is numbered 2/20. RARE poem by the acclaimed Israeli poet Israel Eliraz (1936-2016), winner of numerous awards, such as the Bialik Prize (2008), the Brenner Prize (2013), the ACUM lifetime achievement award (2003), the Nathan Alterman Award (2002), the Jerusalem Foundation-Jerusalem Municipality's Belles-Lettres Award (1992 and 1999), the Israeli Council of Culture and Art Award (1963 and 1965), the Ministry of Culture and Sport Award (2009), and the Prime Minister’s Prize for Creative Work (1994, 2008, and 2009). This de-luxe edition is illustrated with seven original paintings by an eminent Belgian-French painter and engraver Jean-Luc Herman (1936-2014), especially renowned for his book designs. The casing for this artist's book was especially designed by Armand Danze and the typography is by René Jeanne. 210x120mm. 18 unbound double sheets with especially designed double-layer. Mulberry paper (Papier Thaï) Softcover laid in wood & plastic case sized 255x165mm. [SUMMARY]: This extremely rare artist's book with a poem by an influential Israeli poet and illustrations by an acclaimed Belgian-French artist is in very good condition.
LIMITED EDITION OF 32 COPIES SIGNED BY POET AND ARTIST! RARE poetry book by the acclaimed Israeli poet Israel Eliraz (1936-2016), winner of the Bialik Prize (2008), the Brenner Prize (2013), the ACUM lifetime achievement award (2003), the Nathan Alterman Award (2002), the Jerusalem Foundation-Jerusalem Municipality's Belles-Lettres Award (1992 and 1999), the Israeli Council of Culture and Art Award (1963 and 1965), the Ministry of Culture and Sport Award (2009), and the Prime Minister’s Prize for Creative Work (1994, 2008, and 2009). The illustrations and art works which accompany this de-luxe publication are by an eminent Swiss painter and graphic artist Catherine Bolle (b.1956). This copy is marked C (5 exemplaires réservés à l'auteur, lettré A à E) and contains aquarelle illustrations and a large fold-out color print on cloth. Le présent portfolio composé en Bodoni Antiqua de corps 12 a été achevé d'imprimer le 24 mars 2003 par Jo Cocconi, m+h à Chéne-Bourg sur papier BFK Rives 250g et pour la reilure, Jacques Ménétrey à Lausanne. 245x170mm. 10 unbound double sheets with softcover laid in both an illustrated grey cloth folder and illustrated grey cloth slipcase. [SUMMARY]: This extremely rare de-luxe limited edition of poems by an influential 20th-century Israeli poet, lavishly illustrated by an acclaimed Swiss artist, is in very good condition.
LIMITED EDITION OF 32 COPIES SIGNED BY POET AND ARTIST! RARE poetry book by the acclaimed Israeli poet Israel Eliraz (1936-2016), winner of the Bialik Prize (2008), the Brenner Prize (2013), the ACUM lifetime achievement award (2003), the Nathan Alterman Award (2002), the Jerusalem Foundation-Jerusalem Municipality's Belles-Lettres Award (1992 and 1999), the Israeli Council of Culture and Art Award (1963 and 1965), the Ministry of Culture and Sport Award (2009), and the Prime Minister’s Prize for Creative Work (1994, 2008, and 2009). The illustrations and art works which accompany this de-luxe publication are by an eminent Swiss painter and graphic artist Catherine Bolle (b.1956). This copy is marked E (5 exemplaires réservés à l'auteur, lettrés A à E) and contains many illustrations and a large fold-out color print on cloth. Le présent portfolio composé en Bodoni Antiqua de corps 12 a été achevé d'imprimer le 22 avril 2003 par Jo Cocconi, m+h à Chéne-Bourg sur papier BFK Rives 250g et pour la reilure, Jacques Ménétrey à Lausanne. 245x170mm. 10 unbound double sheets with softcover laid in both an illustrated grey cloth folder and illustrated grey cloth slipcase. [SUMMARY]: This extremely rare de-luxe limited edition of poems by an influential 20th-century Israeli poet, lavishly illustrated by an acclaimed Swiss artist, is in very good condition.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Septembre 1897), sujet : 24x33cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - Rare lithographie originale exécutée par Maurice Eliot pour L'Estampe Moderne, série numéro 5 publiée en septembre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style Belle époque. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
RARE travel journal of a journey to the Holy Land in the early 19th century, written from a British aristocratic point of view. It includes 4 b&w plates depicting sights and people from the region and one b&w figure. 150x230mm. 141 pages. Green embossed cloth hardcover with gilt lettering on spine. Cover rubbed and slightly stained. Cover edges rubbed and bumped. Cover corners bumped and worn. Spine stained. Spine edges tattered and peeling. Library sticker residues on spine bottom edge. Two small stickers on front inner cover corners. Small ink inscription on title page. Binding somewhat loose and visible between several pages. All pages detached from binding. One plate detached from binding and age-stained. Pages yellowing and rough-cut as published. [SUMMARY]: This extremely book has suffered external damage, but is still in good reading condition. PLEASE NOTE: This book's cover is very worn, loose or missing. If you'd like, we can send this book to be rebound for an extra charge.
LIMITED EDITION OF 600 COPIES. RARE 28th issue of Philographic, featuring 5 large and 2 small original woodcuts by Carlos Duss (1932-1990) - Swiss painter, sculptor and illustrator born in Spain of emigrant Swiss parents. Duss studied at the Kunstgewerbeschule Zürich (Polytechnic) and in 1957 became an independent painter, mostly of landscapes. 400x400mm. 8 pages [7 woodprints] wrapped in transparent foil. Foil rear bottom corner slightly creased. Foil spine slightly (25-30mm) torn. Foil front bottom corner creased and slightly (5mm) torn. Small crease mark on woodcuts bottom edge. [SUMMARY]: This extremely rare collection of original woodcuts by an eminent artist is otherwise in very good condition.
français Sans date. Affiche originale du film. 120x160 cm (approximatif). Pliée, avec 2 commentaires manuscrits de spectateur.
français Bois Gravé signé par l'artiste et numéroté 117/500. Format : 15x21 cm Format de l'estampe :11x17 cm. Avec tampon : estampe originale.
français Slnd.(circa fin XVIIIe siècle). 30x20,5 cm, contrecollée sur papier fort (2 points de colle) 32x23 cm.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de "La Maison d'exil" d'Edmond Pilon dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleurs exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégée par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée du poème "La Maison d'Exil" d'Edmond Pilon dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Four volumes, complete. THE MONUMENTAL CATALOGUE OF BERALDI'S PRINT COLLECTION, ONE OF THE GREATEST EVER ASSEMBLED. A comprehensive array of 18th and 19th century French prints, with a few 17th century items as well. Volume I: 266 lots, 32 full-page facsimile plates; Volume II: 329 lots, 56 plates; Volume III: 200 lots, 40 plates; Volume IV: 360 lots, 64 plates. Printed on very good paper throughout, with absolutely no discoloration or foxing. 4to. Original wraps. UNCUT. Spines somewhat worn but structurally solid, else FINE AND BRIGHT. A rare set.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Octobre) 1897, sujet : 35x26cm, planche : 55x40,8cm, une feuille. - Rare lithographie originale exécutée par Charles Doudelet pour L'Estampe Moderne, série numéro 6 publiée en octobre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Chine à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, contrecollée sur un feuillet de papier vélin avec au dos le tampon numéroté du tirage de luxe, pâles rousseurs marginales. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur l'un des plus prestigieux papiers : le Chine. « Malgré toutes ses qualités, le papier de Chine, trop inconsistant, doit sa réputation, non pas à sa propre beauté, mais bien à ses affinités particulières avec l'encre d'impression. Son tissu, lisse et mou tout ensemble, est plus apte qu'aucun autre à recevoir un beau tirage. Cette propriété fait rechercher le papier de Chine pour le tirage des gravures... » (Anatole France). L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Octobre) 1897, sujet : 35x26cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Charles Doudelet pour L'Estampe Moderne, série numéro 6 publiée en octobre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un texte de présentation ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
français Dimensions de la feuille : 33,5 x 25,3 cm. Dimension de la gravure : 24,3 x 18,3 cm. Gravé par H. Robinson.
30X23 CM. 13+241 Pages. Softcover. In good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.
20x15 cm. 127 pages. Gilt hardcover. Cover and spine slightly wrinkled. Cover and spine corners and edges rubbed. Pages 1-4 detached. Sticker on rear inner cover. Stamp on first page. Else in good condition.
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Rares et légères piqûres en marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Deux griffures en marge, une petite déchirure dans la marge supérieure sans perte et très rares piqûres sans atteindre la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Piqûres en marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
