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A spectacular album of somewhat impressionistic color lithographs, dedicated to the artist's (American) mother, which depict the picturesque scenery of the East Coast from Massachusetts to Virginia, c. 1946. 13 original color lithographs, 10 of which are matted, full-page, and hors-texte, each signed and numbered in pencil. EXCEPTIONALLY, LAID INTO THIS COPY IS A STUNNING ORIGINAL WATERCOLOR BY CLAIRIN ON FINE WOVE PAPER, FULLY SIGNED, TITLED ("ENTREE DU PORT DE GLOUCESTER"), DATED ("15 AOUT 46"), AND DEDICATED ("POUR MANET") IN PENCIL. Edition limited to 115 numbered sets. Printed on fine Lana wove paper. Scenes include Madison Avenue, New York at Night, Sunset Lodge, Rockefeller Center, Westport, East River, Charlottesville, Baltimore, Allbany, University of Virginia, Gloucester Port, and others. Large folio (15 1/2" tall). Loose as issued in original wraps. FINE AND BRIGHT, WITH NO DEFECTS. In the original chemise (perfect) and slipcase (lightly worn).
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri de Toulouse, from the series Le Café-Concert published by the Publications de l'Estampe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait de la plantureuse danseuse de cabaret Mlle Brébion, que Montorgueil dans sa préface à cette série décrit en ces termes : « brune et potelée, l'il limpide et noyé de candeur, de sa voix zézéyante de petite fille, qu'accompagne la contorsion d'un joli bras qui se lamente, [elle] marche dans ce sentier rempli d'ivresse. Mais elle est de la race de la Grande Duchesse et tous ses refrains sont pour dire : « Ah ! Que j'aime les militaires ! ». Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
RARE LIMITED EDITION. Trente exemplaires sur Madagascar numérotés de 13 a 42 - COPY No.38. Contains many woodcuts by the eminent French graphic artist Colette Pettier. 250x195mm. 107 pages [+3]. Illustrated Softcover. Cover dirty and slightly stained. Cover edges and spine yellowing. Cover bottom edge and corners worn/slightly tattered. Front cover edge near spine slightly wrinkled. Rear cover upper right corner partly missing. Spine wrinkled and rubbed. Spine edges tattered. Pages yellowing and rough-cut (as published). This extremely rare and beautifully illustrated limited edition of Verlaine's poems is in good condition.
28x25 cm. 157 pages. Hardcover. Rear cover slightly stained. Spine slightly curved. Else in good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.
français Sans date. Affichette du film. 40x60 cm (approximatif). Pliée.
Une seule affiche de dimensions 53 x73 cm; lithographie de l'imprimerie Clot-Bramsen-Georges. Petite déchirure en marge droite; sinon très fraîche. Voir photo
français Slnd. Eau-forte sur papier Normandy Vellum de format 15x10,7 cm, à grandes marges (feuille 25,3x14,9 cm). Très bon état. Signée au crayon dans la marge par l'artiste. Gravure encollée sur un papier fort, dont une petite partie est déchirée.
français Slnd. Eau-forte sur papier Normandy Vellum de format 18,5x9 cm, à grandes marges (feuille 25,3x14,7 cm). Très bon état. Signée au crayon dans la marge par l'artiste. Gravure encollée sur un papier fort, dont une petite partie est déchirée.
First edition of Ganzo's text, ILLUSTRATED WITH 23 ORIGINAL LITHOGRAPHS BY ROUX, ALL OF WHICH HAVE BEEN EXTENSIVELY RE-TOUCHED IN COLORED CRAYONS BY THE ARTIST. The additions are so extensive that the images are closer to original drawings than to lithographs. Edition limited to 110 copies, of which this is one of 95 printed on fine Rives laid paper. 4to. Loose as issued in original wraps. FINE AND BRIGHT. A rare and charming book.
français Sans date (circa 1867). In-12 oblong de titre + 24 planches (dont 2 à double vues) ; cartonné toile ornée de l'éditeur. Manque à piori les gardes, un nom manuscrit deux fois in fine.
français Affiche originale du film (avec Sophie Marceau).160x120 cm. Pliée. Petits transferts de scotch sur le bord supérieur et deux petits trous au bord inférieur.
français Affiche originale du film (avec Sophie Marceau). 53,5x39,5 cm. Pliée. Petits trous de punaises dans les coins.
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri-Gabriel Ibels, from the series Café-Concert published by the Publications de l'Estamppe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri-Gabriel Ibels, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait par Ibels de l'acteur, auteur et compositeur Eloi Ouvrard, inventeur du comique troupier. Ce « pantomime des doigts » fut le premier à exploiter l'édit de 1891 autorisant les acteurs à porter l'uniforme militaire sur scène et mimer l'attitude martiale des troupes françaises. Cet acteur « dont les doigts sont dotés d'une curieuse puissance de raisonnement » (Montorgueil) fascina et hypnotisa la foule de spectateurs des cabarets par ses mimiques et ses centaines de chansons. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
220x140mm. 20 pages. Gilt softcover. Inner cover illustrated. Cover corners/edges and spine edges slightly worn. Else in good condition.
28x21.5 cm. 288 pages. Softcover. Spine corners slightly rubbed. Page edges slightly yellowing. Else in good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.
270X220 mm. 213 pages. Hardcover with dust-jacket. In good condition.
2 vols., elephant folio, with titles in green and black, and 26 fine coloured plates from the original lithographs; ivory card wrappers, a near fine set in inclipped dustwrapper. Boys' superb illustrations are supported by his original text together with a parallel modern text describing the same scenes in 1954-55.
30X21.5 cm. Unnumbered pages. Portfolio. Cover slightly chafed. Else in good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.
français Sans date. Affiche originale du film. 80x120 cm (approximatif). Pliée, manque de papier au coin inférieur gauche, infime au coin supérieur droit, 2 déchirures.
français Confirmation à la date du 8 mai 1934. Image en couleur. 37 x 22 cm. Avec marges : 42 x 30 cm.
IN HEBREW AND ENGLISH. 26X19.5 cm. 182 pages. Hardcover. In good condition.
- S.d. (fin XIXe), 22,5x29cm, une feuille. - Eau-forte tirée sur papier de chine. Une serpente protège la gravure. Tirage avant la lettre, sans le nom du peintre et du graveur. Le tableau dont est tirée cette gravure se trouve au musée Henner. Parfait état. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pellerin, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 49 x 39 cm. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pellerin, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 49 x 39 cm. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Pellerin, Epinal s.d. (circa 1880-1900), 49 x 39 cm. - Image d'Épinal, lithographie couleurs, grand format, imprimée sur papier fort. Légères rousseurs marginales, sinon bel état, couleurs très bien conservées. Ces planches sont des constructions ou maquettes en carton, sur lesquelles un patron était imprimé. Ce patron doit être découpé puis assemblé pour construire divers objets ou scènes de vie. L'imagerie d'Épinal publia plusieurs séries de modèles à découper dont les "Grandes Constructions" au format de 39 x 49 cm, les "Moyennes Constructions" et les "Petites Constructions". De 1880 à 1908, des constructions furent éditées avec pour objets l'architecture, les costumes, les bateaux et divers véhicules. Durant cette même période, les théâtres de papier ou "théâtre chez soi" connurent également un grand succès. Ce modèle de jouet se développa et perdura jusqu'à la seconde Guerre Mondiale. ?Vendues autrefois par des colporteurs, les images d'Épinal doivent leur nom à Jean-Charles Pellerin, qui fut le premier imprimeur à éditer en série ce type d'image, et qui habitait la ville d'Épinal (Vosges). Les sujets sont très variés mais généralement tournent autour de la religion, de l'histoire (Révolution française, batailles, uniformes militaires), ou tirés de romans à succès. L'imagerie d'Épinal prend ses origines dans l'imagerie, art populaire né au XVème siècle destiné principalement au public illettré des campagnes. À l'origine, l'image est gravée sur une planche de bois et l'impression s'effectue à l'aide d'une presse à bras. Elle est ensuite mise en couleur au moyen de pochoirs. Au XIXème siècle, on réalise à partir des bois gravés des moulages en plomb : les stéréotypes, qui permettent d'augmenter la production. En 1820, on passe à la lithographie, qui induit un changement de style radical, des dessins plus fins. En 1900, la mise en couleurs se fait toujours au pochoir, grâce à une machine qui peut colorier 300 images à l'heure, l'Aquatype. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]