VALERY, Paul - DEGAS, EdgarLivre Rare Book
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19361799Paris, Ambroise Vollard, 1936. 1 volume in-4 (330 x 250 mm), en feuilles, couverture imprimée rempliée. Édition originale illustrée. - 26 GRAVURES SUR CUIVRE EN COULEURS, TOUTES HORS-TEXTE, exécutées par Maurice Potin d'après les dessins et pastels d'Edgar Degas. - 24 vignettes lithographiées dans le texte (illustrations de danseuses en mouvement, etc.). - Une lithographie à pleine page. - Un double feuillet illustré pour la table du placement les hors-texte in-fine. Tirage limité à 325 exemplaires numérotés sur vélin de Rives. Bel exemplaire, tel que paru, les gravures en très bon état de conservation, la couverture imprimée présente des défauts et quelques salissures. Très beau et rare, le plus recherché des livres illustrés par Edgar Degas. (Références : Johnson: Ambroise Vollard Éditeur n°179 ; Carteret. IV, n°385) ENGLISH DESCRIPTION : Volume in-4 (333 x 250 mm), printed cover, in loose sheets as published. Original illustrated edition of 26 FULL-PAGE ENGRAVINGS ON COPPER PLATE IN COLOR. The plates were executed by Maurice Potin after the drawings, pastels and monotypes by Edgar Degas from the Vollard collection. Also : 24 lithographed vignettes and 1 full-page lithograph. Limited edition of 325 numbered copies on Rives vellum. A beautiful copy as published. Very rare, the most desirable book illustrated by (after) Edgar Degas. Ambroise Vollard published two other editions de luxe based on the Degas originals, also with engravings by Maurice Potin : Guy de Maupassant "La Maison Tellier" (1935) and Pierre Louÿs "Mimes des courtisanes de Lucien" (1935). Excellent condition of preservation, the engraved plates in very good condition, some soiling at the cover (Literature : Johnson: Ambroise Vollard Éditeur n°179 ; Carteret. IV, n°385).
- S.n., s.l. s.d. (1958), 21,2x27cm, 5 feuillets (13,5x21cm) + 1 feuillet (20,8x27,1cm) + 2 feuillets cartonnés (20,9x27,9cm) + 2 feuillets de partition (19,9x27,5cm). - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Une bonne paire de claques". - cinq feuillets perforés de papier blanc rédigés au stylo bille bleu de la main de Boris Vian présentant le texte intégral de la chanson. Nombreuses ratures et corrections. - un feuillet perforé de papier à carreaux rédigé au stylo bille bleu de la main de Boris Vian d'une strophe inédite jamais ajoutée à la chanson. - deux feuillets perforés contrecollés sur carton, transcriptions du texte intégral et de la strophe inédite. - deux feuillets de partition piano-chant imprimée par les éditions de la Lyre en 1962. Cette chanson, dont l'air sage contraste avec la violence des paroles, connut de nombreux interprètes Louis Massis (1959), Anne Gacoin (1960), Les Charlots (1969), Mouloudji (1976), Henri Salvador (1979), L'Orchestre du Grand Turc (1990), Les Poubelles Boys (1994 et 1999), Les Victor Racoin (1999), Fabienne Déroche (2009), Les Bisons Ravis (2010). « En 1957, un certain Henry Cording enregistre "Rock and Roll Mops". [...] D'ailleurs derrière Henry Cording se cache en fait le chanteur Henri Salvador, et les auteurs de la chanson sont Michel Legrand pour la musique et Boris Vian pour les paroles. Ils récidiveront l'année suivante avec le « Blues du dentiste » et « Une bonne paire de claques dans la gueule ». » (J.-L. Calvet, La bande-son de notre histoire) Le manuscrit de la chanson présente quelques différences avec la version tapuscrite. Le « Tiens, salope ! » des deux versions a été tout à fait abandonné dans le chant. Sur le feuillet quadrillé, titré « Modification pour « Une bonne paire de claques » », figure une savoureuse strophe qui ne fut jamais ajoutée à la chanson finale : « Les compliments, ça fatigue et ça lasse / Et puis c'est rare que ça soye (sic) bien tourné / Une vraie raclée qui vous laisse quelques traces / C'est plus sincère et toujours apprécié. » Une bonn'paire de claques dans la gueule Un bon coup d'savate dans les fesses Un marron sur les mandibules Ca te f'ra une deuxième jeunesse Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
1922004588Paris: M. De Brunoff 1922. Folio green silk over thick beveled boards with large inset color illustration from Natalia Goncharova's design for "Firebird". Endpapers color- stenciled with names of the dances dancers composers and choreographers and in the center that of the impresario Serge Diaghilev. Silk faded; a little edge wear to bottom of front board. An exceptionally nice copy of this magnificent book. A compilation of the most important special issues of the theatrical periodical "Comoedia Illustré" and souvenir programs for the 1909-1921 seasons of the Ballets Russes compiled by the program publishers themselves Maurice and Jacques de Brunoff Explanatory forewords by the critic Valerian Svetlov. Lavishly illustrated with photographs and black and white and splendid color plates some heightened with gilt and silver of the dancers costumes and stage decor. Work by Léon Bakst Valentine Hugo André Derain Alexandre Benois Mikhail Larionov. Natalia Goncharova José Sert Henri Matisse and Pablo Picasso. Dancers include Vaslav Nijinsky Tamara Karsavina Michael and Vera Fokine and Ida Rubenstein. Léon Bakst's brilliantly exotic and vivid designs for costumes and stage design revolutionized theater and fashion in the first quarter of the 20th century drawing on Neo-Russian Orientalist and ancient Greek motifs. The May 1917 issue is devoted primarily to the ballet "Parade". In his introduction "Parade et l'Esprit Nouveau" Guillaume Apollinaire coins the term "surrealism" laying the foundation for this movement. "Parade" is a collaboration among Erik Satie Jean Cocteau Pablo Picasso Léonide Massine and Serge Diaghilev. Picasso's costumes are depicted in two pochoir-colored plates: "Costume de Chinois" and "Costume d'Acrobate". A copy is in the collection of the Metropolitan Museum of Art rebound without the original cover plaque by Goncharova and another copy is featured in the 2019 exhibition "Hymn to Apollo/The Ancient World and the Ballets Russes" at the NYU Institute for the Study of the Ancient World. Illustrated Boards. Near Fine. Folio. M. De Brunoff Hardcover books
Sehr seltene französische Erstausgabe über Totentänze. Das Buch wurde von Hausieren und auf Märkten verkauft, und zählt zu den beliebtesten padogogischen Bilderbüchern seiner Zeit. Künstlerlich bedeutende Totentanz-Folge mit 60 eindrucksvollen Holzschnitten. Sehr schönes sauberes Exemplar.
195882212S. n. | s. l. s. d. [1958] | 21.20 x 27 cm | 5 feuillets (13,5x21cm) + 1 feuillet (20,8x27,1cm) + 2 feuillets cartonnés (20,9x27,9cm) + 2 feuillets de partition (19,9x27,5cm)
186782010Choudens | Paris S.d (1867) | 19 x 28 cm | relié
1945125721945 1 Aquarelle originale sur papier, gouache, signée en bas à droite, 1947, 19 x 27.5 cm., encadrée.
- s.d. [après 1927], 12,2x17,2cm, trois photographies et une carte. - Maurice BéJART Three original childhood photographs of Maurice Béjart, and his birth announcement [after 1927] | 12.2 x 17.2 cm| three photographs and a card Three original photographs of Maurice Béjart as a child beside his mother, taken in Mougins. We attach the birth announcement, dated 1 January 1927, printed with his name "Maurice Jean Berger." Provenance: Maurice Béjart's personal archives. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Trois photographies originales de Maurice Béjart enfant aux côtés de sa mère, prises à Mougins. Nous joignons le faire-part de naissance, datant du 1er janvier 1927, imprimé à son nom «?Maurice Jean Berger?». Provenance?: archives personnelles de Maurice Béjart.
- Théâtre de Paris, Paris 7 octobre 1949, 20,9x26cm, 2 pages 1/4 sur 3 feuillets. - Théâtre de Paris, Paris 7 October 1949, 20.9 x 26cm, 2 pages 1/4 on 3 leaves. Two complete autograph manuscripts of André Breton's preface for the programme of the American dancer Katherine Dunham's show at the Théâtre de Paris: - The first, written in blue ink on one leaf and with many crossings out, includes several variations to the version published at the top of the programme. - The second, also written in blue ink on two leaves, matches almost word for word with the published version. Signed by André Breton on the second leaf. Attached: the original version of the show programme for which André Breton wrote this preface, published in October 1949 by the Théâtre de Paris (21 x 27 cm, stapled). Illustrated on the cover with a drawing by Paul Colin depicting Katherine Dunham, as well as photographs by Raymond Voinquel and Chadel. Interesting collection, bearing witness to the meeting of two worlds: dance and anthropology. Katherine Dunham, activist choreographer and dancer, but above all a specialist in the study of black and Latin-American dances, undoubtedly met the pope of surrealism in 1945 while the latter was in Haiti at the invitation of Pierre Mabille. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Deux manuscrits autographes complets de la préface d'André Breton pour le programme du spectacle de la danseuse américaine Katherine Dunham au théâtre de Paris : - Le premier, rédigé à l'encre bleue sur un feuillet et comportant de nombreuses ratures, comprend quelques variantes avec la version publiée en tête du programme. - Le second, également rédigé à l'encre bleue sur deux feuillets, correspond presque mot pour mot à la version publiée. Signature autographe manuscrite d'André Breton sur le second feuillet. On joint l'édition originale du programme du spectacle pour lequel André Breton rédigea cette préface, publiée en octobre 1949 par le Théâtre de Paris (21x27cm, agrafé). Il est illustré d'un dessin de Paul Colin représentant Katherine Dunham sur la couverture, ainsi que de photographies de Raymond Voinquel et Chadel. Intéressant ensemble, témoignage de la rencontre de deux mondes : la danse et l'anthoropologie. Katherine Dunham, chorégraphe et danseuse militante, mais avant tout spécialiste de l'étude des danses noires et latino-américaines, fit sans doute la rencontre du pape du surréalisme en 1945 alors que ce dernier se trouvait en Haïti sur l'invitation de Pierre Mabille.
1999690371999 | 29.70 x 25 cm | deux planches-contact encadrées sous passe-partout
213321 Aquarelle signée en bas à gauche, 8.7 x 12 cm, (1911), encadrée.
194884063S. n. | s. l. s. d. [1948-1949] | 31 x 20 cm | 3 feuillets
192765370s. d. [après 1927] | 12.20 x 17.20 cm | trois photographies et une carte
1922307356Paris: M. de Brunoff 1922. Profusely illustrated with full-color covers mounted and full-page plates and photographs. 187 of 188 leaves. Folio. Original cloth with inlaid illustrated upper cover from "The Firebird" by Natalia Gontcharova. Covers and spine rubbed and soiled internally fine but lacking cover for Ballets Russes program from May 1921 featuring Picasso illustration on recto and verso. Bakst Léon. Profusely illustrated with full-color covers mounted and full-page plates and photographs. 187 of 188 leaves. Folio. An outstanding visual record of Diaghilev's Ballets Russes and Ida Rubinstein's Galas Russes in their most influential years lavishly illustrated with the works of Bakst Gontcharova Larionov Picasso Matisse Massine Derain and others. The collection is comprised of special issues of the theatrical periodical "Comoedia Illustré" and souvenir programs devoted to Ballets Russes and Rubinstein's Galas Russes for the seasons 1909-1921 with introductory letterpress text for each season by V. Svetloff. With splendid color and gilt illustrations of costume and set designs as well as numerous photographic portraits of dancers and production artists. Bakst is the most frequently represented artist in the group; the illustration inlaid to the upper cover is by Natalia Gontcharova. M. de Brunoff unknown books
191225184MEYNIAL CORRARD 1912 1 Aquarelle et gouache, maquette originale de la planche douze des "Modes et Manières d'Aujourd'hui" de Pierre Corrard, 1912, 19 x 13,5 cm., encadrée.
- Boston s.d. (1920), 12,9x16,6cm, 3 pages sur 1 feuillet remplié. - Autograph letter signed by the American impressionist painter Boston | 12,9 x 16,6 cm 3 pages on one folded leaf Fine autograph letter signed by John Singer Sargent addressed to avant-garde singer Eva Gauthier after their first encounter, enthusiastically sharing his love of Javanese art. A folded sheet on Copley-Plaza Boston stationery, 30 lines on 3 pages. The painter made two charcoal portraits of the singer which "will even become, in the minds of the public, a part of her identity" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace) widely used by the artist for her concert programmes, and now kept at the New York Public Library and the National Portrait Gallery in Washington. A keen music lover, Sargent was known to interrupt his sessions when working on a portrait of a composer, singer, or musician to rush to the piano and play a few bars. The recipient of the letter Eva Gauthier was considered the "High Priestess of Modern Song" by the Boston Herald. She began her career as an opera singer in Canada and London before moving to Java from 1910 and became the first Western woman to bring Javanese and Malay music into her repertoire. She was also one of the few female singers to bring Western classical music to China, Japan, Singapore, and Malaysia. Tremendously eclectic, she introduced the music of Stravinsky and Gershwin as well as works from the contemporary avant-garde, notably members of the Groupe des Six whom she met in 1920. Sargent had also immersed himself in Java's music and visual culture which inspired him one of his most notable orientalist achievements: the series of Javanese dancers discovered at the Paris Exposition Universelle in 1889. "A renowned painter, John Singer Sargent, who shared her table at a banquet, takes great pleasure in hearing her recount her years in Java" (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace). Following one of these passionate conversations between Sargent and Gauthier, probably around 1919 or 1920, the painter writes her this letter: "it must be about two days since I sent you that javanese music that I had spoken to you about". Fascinated by the rhythmic music of the gamelan to which his models danced, he sent her a recording and a letter of recommendation to a family in London. Beautiful account of the painter and singer's common passion for Javanese culture which inspired Sargent one of his most beautiful series of paintings (Javanese dancer studies, 1889) and whose music was interpreted for the first time in the West by Eva Gauthier. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Belle lettre autographe signée du peintre John Singer Sargent adressée à Eva Gauthier. Un feuillet remplié à entête du Copley-Plaza à Boston, 30 lignes sur 3 pages. John Singer Sargent et Eva Gauthier partagent leur amour de la musique javanaise. Le peintre réalisa deux portraits au fusain de la chanteuse qui « deviendront même, dans l'esprit du public, une part de son identité » (Normand Cazelais, Eva Gauthier, la voix de l'audace), aujourd'hui conservés à la New York Public Library et à la National Portrait Gallery de Washington. Sargent, passionné de musique, était connu pour interrompre ses sessions lorsqu'il travaillait sur le portrait d'un compositeur, d'un chanteur ou d'un musicien, pour se précipiter au piano et jouer quelques mesures. La destinataire de la lettre, Eva Gauthier, fut considérée comme la "Grande prêtresse de la chanson moderne" par le Boston Herald. Elle débuta sa carrière de chanteuse lyrique au Canada et à Londres avant de se rendre à Java à partir de 1910 et devint la première femme occidentale à intégrer la musique javanaise et malaise à son répertoire. Elle fut également une des rares cantatrices à faire entendre la musique classique occidentale en Chine, au Japon, à Singapour et en Malaisie. Formidablement éclectique, elle fera connaître la musique de Stravinsky et de Gershwin ainsi que des uvr
- S.n., s.l. s.d. (entre 1954 et 1959), 21,2x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Piano-bar ou Piano cocktail". - deux feuillets blanc perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine, mise au propre du manuscrit. Cette chanson, dont le titre n'est pas sans rappeler le célèbre "Pianocktail" de L'Ecume des jours ne fut pas interprété du vivant de son auteur. La fanfare hip hop NMB Brass Band n'en donna une version qu'en 2012. Dans un quartier fréquenté par des gens argentés Où le client ne boit que du whisky cent pour cent Y'a un p'tit bar genre acajou ciré et le soir Y'a un piano avec un pianiste Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. s.d. (entre 1956 et 1959), 21,3x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet des manuscrits et tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Mambo mon coeur". - un feuillet perforé à carreaux rédigé au crayon de papier de la main de Boris Vian. Nombreuses ratures. - un feuillet perforé blanc rédigé à l'encre bleue également par Boris Vian. - une mise au propre tapée à la machine à écrire sur un feuillet blanc perforé. Cette chanson d'amour ne fut jamais interprétée. Cela fait bien longtemps que je te connaissais, mon coeur Cela fait bien longtemps que je te connaissais Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer, mon coeur Et tu ne savais pas ce que c'est que d'aimer Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. s.d. (entre 1950 et 1954), 21,2x27cm, trois feuilles perforées. - Ensemble complet des manuscrits et tapuscrits de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Le Quatrième Homme". - deux feuillets perforés et légèrement froissés rédigés à l'encre verte de la main de Boris Vian. Quelques annotations, également de sa main, au stylo bille bleu en marge. - un feuillet de texte tapé à la machine sur papier pelure. Annotations manuscrites au crayon en haut à droite : "ne figure pas au catalogue SACEM. Manque 1 ligne demander à Ursula." D'autres annotations indiquant notamment le texte du refrain au feutre vert. Cette chanson, faisant référence à la musique composée et enregistrée par Anton Karas pour Le Troisième Homme de Carol Reed en 1949, ne fut jamais mise en musique ni interprétée. Le premier homme était mort Le deuxième homme aussi Mais le troisième, increvable Jouait d'la cithare tout' la nuit [...] Et vive la cithare Et son rythme bizarre [...] Il avait vingt-neuf cithares Qu'il traînait derrière lui Coiffé d'un bonne tartare Comme Orson Welles en Russie Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. s.d. (1958), 21x27cm & 13,5x21cm & 21x27cm & 20x28cm, 3 feuillets perforés, 2 feuillets perforés, 1 feuillet de papier pelure et 1 feuillet de papier pelure contrecollé sur carton. - Manuscrit autographe complet de la chanson intitulée "Au bal des ballots" dont la musique fut composée par Henri Salvador et interprétée en 1979. - deux feuillets, de 13 lignes chacun, écrits au crayon noir avec ratures et corrections et constituant les deux versions initiales du refrain à l'état de brouillon - 59 lignes rédigées au stylo bille bleu rédigées sur trois feuillets de papier blanc perforés comportant des ratures et des corrections. - Deux tapuscrits, l'un sur papier pelure et l'autre contrecollé sur carton Très bel ensemble de cette chanson énumérant les différents styles de dancings. "Y a des bals pour les pompiers / Et les joyeux militaires. / Y en a pour les vieux notaires / Et les sombres charcutiers." Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. s.d. (1958), 21x27cm & 21x10,5cm, 6 feuillets perforés dont 2 recto-verso. - Manuscrit complet de "Ça pince" chanson interprétée par Henri Salvador en 1958 et qui en composa également la musique : - Un brouillon de quatre pages rédigées au stylo à bille sur deux feuillets oblongs arrachés à un carnet à spirales, présentant plusieurs strophes non retenues pour la version finale. - Une page rédigée à l'encre bleue sur un feuillet de papier perforé blanc et présentant quelques ratures - Une mise au propre de la chanson, deux pages rédigées sur deux feuillets perforés blancs au stylo à bille bleu Enfin, nous joignons la partition imprimée et aussi trois tapuscrits (dont un encollé sur carton souple) de cette chanson. Très bel ensemble de cette chanson qui fut enregistrée par Henri Salvador. Je m'en allais à la plage / Avec mon petit panier / Chercher des crab', des coquillages / Et des tas de crustacés Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
18581Used; Like New/Used; Like New. Striking original vintage sepia toned gelatin photograph of the important dancer ca. 1912. Stamped "ADOLPH BOLM / 'THAMAR' / SERGE de DIAGHILEFF'S BALLET RUSSE" on the verso in violet ink. Right edge trimmed irregularly small loss to upper left corner light spotting else in fine condition. 5.2 x 8 inches 13.2 x 20.3 cm<br style="">An early associate of Anna Pavlova Adolphe Bolm later was a major figure in Diaghilev's Ballet Russes. An injury sustained during this US tour lead him to leave the company and remain in the US where he went on to organize "Ballet Intime" and collaborate with the New York Metropolitan Opera. He is shown in the present image in the 1912 Ballets Russes production of "Thamar" in a costume by Leon Bakst.<br>In the ballet with music by Balakirev and choreography by Michel Fokine the subject of the life of Thamar Queen of Georgia from 1184 to 1213 was transformed in the spirit of nineteenth-century Romanticism becoming a symbol of nationalist pride in the face of growing Russian cultural dominance in the Caucasus. Russian poet Mikhail Lermontov fictionalized Thamar's history within his interpretation of a Georgian legend of a malevolent seductress in his 1841 poem Tamara and it was this version along with Balakirev's symphonic poem Tamara that inspired Bakst and Fokine for the Ballets Russes production. Bakst's looming set dramatized Thamar's isolated court in her castle in the treacherous Terek River and provided a stark background for his sumptuous and richly detailed costumes for the queen her courtiers guards and suitors.  The men's costumes are based on the traditional Caucasian cherkeska Circassian coat or kaftan with beshmet underdress. <br style="">German born photographer E. O. Hoppé moved to London in 1902 at the age of 24 to work for the Deutsche Bank. He was elected member of the Royal Photographic Society in 1903 and became one of the most important portrait and documentary photographers of his time. E. O. Hoppé spent most of his life in England or travelling the rest of the world on assignments. The present photograph was published as a gravure in Hoppé's 1913 Fine Art Society London volume "Studies from the Russian Ballet" the photographer's first major publication. At a time when ballet was highly popular he photographed most of the leading members of Serge Diaghilev's Russian Ballet in London and the present image of Bolm is one of his most celebrated images. <br style=""> unknown books
- S.n., s.l. s.d. (entre 1954 et 1959), 21,3x27cm , 2 feuillets et 2 autres contrecollés sur carton. - Ensemble complet du manuscrit et du tapuscrit de travail de Boris Vian, genèse de la chanson "Demandez à l'intérieur". - deux feuillets à carreaux perforés rédigés à la main au stylo bille bleu par Boris Vian et comportant de nombreuses ratures et corrections - un feuillet perforé tapé à la machine et contrecollé sur carton, mise au propre du manuscrit. Cette chanson, évoquant des crustacés et une maladie sexuellement transmissible reçue d'une jeune serveuse, ne fut jamais interprétée. Demandez à l'intérieur C'que vous n'voyez pas en d'vanture Venez tenter l'aventure Nos produits sont les meilleurs Provenance : Fondation Boris Vian. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
195482203S. n. | s. l. s. d. [entre 1954 et 1959] | 21.20 x 27 cm | trois feuilles perforées
195682200S. n. | s. l. s. d. [entre 1956 et 1959] | 21.30 x 27 cm | trois feuilles perforées
