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1898110786Paris Charpentier & Fasquelle 1898 1 vol. relié in-8, plein maroquin bordeaux, dos à nerfs soulignés d'un filet doré, caissons ornés aux petits fers, triple filet doré en encadrement des plats ornés d'un plein décor d'arabesques dorés, fine bordure intérieure, doublures de maroquin marron clair à gros grains encadré d'une frise dorée, gardes de soie moirée marron, doubles gardes, double filet doré sur les coupes, coiffes guillochées, tranches dorées, couvertures et dos conservés, chemise de maroquin bordeaux souple et étui bordé (Creuzevault), 225 pp. Édition originale de l'une des pièces les plus populaires du théâtre français. Un des 50 exemplaires numérotés sur Japon (ex. n°29), seul tirage de luxe avec quelques hors commerce réservés à l'auteur sur papier rose ou vert. Précieux exemplaire unique décoré en 1911 par le peintre Edmond Malassis de 16 aquarelles originales signées, dont six à pleine page (frontispice et pages de titre des 5 actes), cinq bandeaux et cinq culs-de-lampe : scènes de genre picaresque et portraits haut en couleurs, d'une grande finesse d'exécution, qui rappellent qu'Edmond Malassis (1874-1944) fut formé à l'aquarelle par Gustave Moreau. Ce chef-d'oeuvre a été par la suite revêtu d'une magistrale reliure à la fanfare (en référence au 17e siècle où se situe l'action) signée par Creuzevault.
1898110786Paris Charpentier & Fasquelle 1898 1 vol. relié in-8, plein maroquin bordeaux, dos à nerfs soulignés d'un filet doré, caissons ornés aux petits fers, triple filet doré en encadrement des plats ornés d'un plein décor d'arabesques dorés, fine bordure intérieure, doublures de maroquin marron clair à gros grains encadré d'une frise dorée, gardes de soie moirée marron, doubles gardes, double filet doré sur les coupes, coiffes guillochées, tranches dorées, couvertures et dos conservés, chemise de maroquin bordeaux souple et étui bordé (Creuzevault), 225 pp. Édition originale de l'une des pièces les plus populaires du théâtre français. Un des 50 exemplaires numérotés sur Japon (ex. n°29), seul tirage de luxe avec quelques hors commerce réservés à l'auteur sur papier rose ou vert. Précieux exemplaire unique décoré en 1911 par le peintre Edmond Malassis de 16 aquarelles originales signées, dont six à pleine page (frontispice et pages de titre des 5 actes), cinq bandeaux et cinq culs-de-lampe : scènes de genre picaresque et portraits haut en couleurs, d'une grande finesse d'exécution, qui rappellent qu'Edmond Malassis (1874-1944) fut formé à l'aquarelle par Gustave Moreau. Ce chef-d'oeuvre a été par la suite revêtu d'une magistrale reliure à la fanfare (en référence au 17e siècle où se situe l'action) signée par Creuzevault.
193776171s. d. [ca 1937] | 9 x 12.90 cm | un dessin
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
10921 La couverture, sous papier kraft, est légendée à l'encre sur le premier plat 'gisbert combaz - la grotte de han 26 dessins.' L'ensemble est protégé par une chemise de même facture, également légendée sur le plat supérieur et sur le dos. Légers défauts à la chemise, le reste est immaculé. Format supports : 211 mm x 299 mm. Format images : 191 mm x 277 mm. 26 dessins au crayon gras sur papier, tous monogrammés GC, insérés aux angles sur un papier de support épais, montés sur onglet et reliés à la japonaise. S.l.n.d. [c. 1910]. Édition originale. Extraordinaire album complet de dessins originaux explorant différents sites des Grottes de Han. Ils sont réalisés au crayon gras, avec précision, grande finesse et souci du détail. Jane Block, véritable experte de la Belgique 'Fin de Siècle', internationalement reconnue, mentionne dans sa monographie sur Gisbert Combaz, Appendice II, la liste des commissions que l'artiste a reçus, avec les prix s'y rapportant, liste dressée en son temps par G. Combaz lui-même. On trouve pour l'année 1909, la mention : Dessins de la grotte (sic) de Han 1200 frs. L'année suivante (1910) : De Pierpont - dessins de la Grotte de Han : 400 frs. Ces deux séries de dessins n'ont pu être retrouvés ou clairement identifiés par J. Block. Nos dessins sont-ils l'une de ces deux séries ou une troisième que Gisbert Combaz se serait réservé ? Il est difficile de trancher vers l'une ou l'autre hypothèse en l'état actuel de nos connaissances. Nous penchons néanmoins pour cette dernière car les notes qui mentionnent les commissions semblent établir un travail réalisé, payé et probablement hors des collections personnelles de l'artiste ou de sa descendance. Il nous semblerait moins plausible que ces séries de dessins vendues, l'artiste ait cherché à racheter l'une ou l'autre. Gisbert Combaz a réalisé une affiche pour 'la Grotte' de Han en 1902. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état
10921 La couverture, sous papier kraft, est légendée à l'encre sur le premier plat 'gisbert combaz - la grotte de han 26 dessins.' L'ensemble est protégé par une chemise de même facture, également légendée sur le plat supérieur et sur le dos. Légers défauts à la chemise, le reste est immaculé. Format supports : 211 mm x 299 mm. Format images : 191 mm x 277 mm. 26 dessins au crayon gras sur papier, tous monogrammés GC, insérés aux angles sur un papier de support épais, montés sur onglet et reliés à la japonaise. S.l.n.d. [c. 1910]. Édition originale. Extraordinaire album complet de dessins originaux explorant différents sites des Grottes de Han. Ils sont réalisés au crayon gras, avec précision, grande finesse et souci du détail. Jane Block, véritable experte de la Belgique 'Fin de Siècle', internationalement reconnue, mentionne dans sa monographie sur Gisbert Combaz, Appendice II, la liste des commissions que l'artiste a reçus, avec les prix s'y rapportant, liste dressée en son temps par G. Combaz lui-même. On trouve pour l'année 1909, la mention : Dessins de la grotte (sic) de Han 1200 frs. L'année suivante (1910) : De Pierpont - dessins de la Grotte de Han : 400 frs. Ces deux séries de dessins n'ont pu être retrouvés ou clairement identifiés par J. Block. Nos dessins sont-ils l'une de ces deux séries ou une troisième que Gisbert Combaz se serait réservé ? Il est difficile de trancher vers l'une ou l'autre hypothèse en l'état actuel de nos connaissances. Nous penchons néanmoins pour cette dernière car les notes qui mentionnent les commissions semblent établir un travail réalisé, payé et probablement hors des collections personnelles de l'artiste ou de sa descendance. Il nous semblerait moins plausible que ces séries de dessins vendues, l'artiste ait cherché à racheter l'une ou l'autre. Gisbert Combaz a réalisé une affiche pour 'la Grotte' de Han en 1902. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état
194664945s. d. [1946-1947] | 25 x 34 cm | une feuille
15999Paris, Chez Fessard, 1737 - 1746. In-folio de [60] feuillets montés sur onglets, plein veau moucheté, dos à nerfs orné de filets et fleurons dorés, triple filet doré en encadrement des plats, roulette dorée aux coupes, dentelle dorée intérieure. Jolie reliure pastiche signée Pagnant.Pretty binding imitation signed by Pagnant.
31255Magnifique planche originale de Guido Crépax pour son album " Histoire d'O ". Planche 101 de 1974 au format 50,5 x 36 cm. Encre de Chine sur carton-dessin, signée par Guido Crépax. Rarissime planche où la soumission érotique et sadomasochiste est sublimée par les formes féminines et le désir. Guido Crépax prouve ici qu'il fut un des libérateurs de la bande dessinée érotique et un maître absolu du neuvième art. Merveilleux dessinateur qui jamais ne sombra dans la pornographie et mit son trait toujours fin et parfait au service de l'art érotique. Cette planche au sublime découpage provient de l’adaptation en bande dessinée du cultissime romen de Pauline Réage / Dominique Aury, " Histoire d’O " qui narre les aventures d’une femme choisissant délibérément de devenir une esclave sexuelle. Vendue encadrée.
194286828s. l. s. d. | 13.40 x 20.90 cm | une feuille
194286829s. l. s. d. | 13.40 x 20.90 cm | une feuille
194286799s. l. s. d. | 22 x 28 cm | une feuille
22256Cubomanie (24 x 32 cm. Assemblage de 20 carreaux 5,7 x 5,7 cm. Etiquette au dos avec titre et date de la main de Luca. Sur un support en plexiglass (40 x 45,5 cm) tenu par un système d’aimants. La cubomanie est une sorte de collage, constituée de fragments d'images, de détails tronqués et décontextualisés. Cette oeuvre est d’une taille exceptionnelle et inhabituelle. Référence : Ghérasim Luca, Les Sables d'Olonne, 2008. Un certificat de Micheline Catti est joint.
18804808s.d., [circa 1880-1900]. 1880 1 vol. in-folio oblong (358 x 249 mm) de : [101] ff. (dont 2 bl.). 112 dessins (de 55 x 34 mm. à 432 x 292 mm.) de divers artistes, la plupart signés. Certains exécutés directement sur le carnet mais la plupart contrecollés. La moitié sont de Charles Kuwasseg, 8 dEmile Clavel et 11 de son frère: Marie Joseph Léon Clavel alias IWILL. Contient une lettre de Charles Kuwasseg à Emile Clavel et un poème dOscar H.. Initiales E.C. sur le premier plat. Reliure recouverte d'un papier rouge imitant du cuir, dos à nerfs titré en lettres dorées, initiales "E.C." dorées sur le premier plat.
181211133Paris, Deterville, 1812. 4 volumes in-4, demi-basane brune, dos lisses ornés de fliets etd petits fleurons dorés, pièce de titre et tomaison à petit coins. Petit accroc au vol. 2 (un mors partiellement fendu). Etiquette de la bibliothèque du syndic Masbou.
17076Paris, aux éditions Jeanne Bucher, 1926. In-plano, [2]-XXXIV ff., en feuilles, portefeuille original à dos de toile bleu, lien bleu (petits frottements et taches, petites déchirures marginales, rousseurs).
167551959Amsterdam, Jansson 1675 In-fo lio, veau brun, filets à froid, super-libris armorié Edward Byde, dos lisse orné, pièce de titre de maroquin rouge, 14- 240- 14- 2 pp. Portrait en taille-douce par Decker du dédicataire de l’ouvrage, Charles II d’Autriche,3 grandes cartes dont le monde avant le déluge l’Amérique est représentée dans une extension proche des côtes du Portugal et de la Grande-Bretagne, avec la situation de l’Atlantide, 13 planches doubles,5 planches simples,3 vignettes et nombreuses figures gravées sur bois dans le texte d’animaux et d’oiseaux curieux, embarqués sur l’arche de Noé. Charnières restaurées, dos passé, petites usures et frottements, coins émoussés. Rares rousseurs comme tous les exemplaires, qq. ff. presque entièrement jauni. Très bon exemplaire d’une grande fraîcheur int.
16904827s.l.n.d. [Marseille, circa 1690]. 1690 1 feuille (384 x 455 mm), dessin au lavis d'encre noire (taches, traces de mouillure claire, trous de punaise aux coins).
4562 2 carnets de dessins originaux au crayon graphite, dos toilés, plats de papier marbré ou toilé. Petits in-8° 16 x 10 cm. 1868-1869, 1896-1897.
4562 2 carnets de dessins originaux au crayon graphite, dos toilés, plats de papier marbré ou toilé. Petits in-8° 16 x 10 cm. 1868-1869, 1896-1897.
1948AMO-1516Au Moulin de Pen-Mur, 1948-1949 (imprimé sur les presses de Viglino) 12 volumes petits in-4 (21,5 x 15,5 cm) de 250-350 pages chacun environ (collationné complet), 156 compositions hors-texte mises en couleurs au pochoir d'après les dessins de Brunelleschi. Reliure de l'époque plein maroquin noir à gros grain doublé de box rose et vert. Les premiers volumes sont doublés de box vert pistache tandis que les six derniers volumes sont doublés de box rose. Plats décorés de filets dorés formant encadrement avec fer volute dans les angles, dos lisses avec le nom de l'auteur, le titre et le nom de l'illustrateur dorés, tête dorée, doublure de box bord à bord, couvertures et dos des brochures originales conservés à l'état neuf. Somptueux ensemble de reliure de grand luxe exécuté par J. Lesage (reliures signées à l'or dans la marge inférieure des doublures). TIRAGE A 1400 EXEMPLAIRES. CELUI-CI, 1 DES 200 SUR VÉLIN CHIFFON O. C. F. DES PAPETERIES DE FRANCE.NOTRE EXEMPLAIRE EST ENRICHI D'UNE SUITE DES 156 COMPOSITIONS EN COULEURS, D'UN DESSIN ORIGINAL A LA MINE DE PLOMB AYANT SERVI A L'ILLUSTRATION SIGNÉ PAR BRUNELLESCHI ET DE L'ESSAI DE COLORIS A L'AQUARELLE PAR L'ARTISTE SUR TIRAGE EN NOIR. Cet ensemble est contenu dans une très jolie boîte de papier japonais décoré or sur fond noir, avec ruban, exécutée par un relieur. Quelques compositions de la suite en couleurs ont un faux-titre ou une courte citation imprimée au verso. Les illustrations ont été rehaussées au pochoir par Renson Fils et la décoration typographique est de Roger-Schardner. 3 volumes de Poésies, 5 volumes de Proses et 4 volumes de Théâtre.
22253Cubomanie sur un support de bois peint en noir (34 x 22 cm), signé en bas à droite par Luca. Assemblage de 6 carreaux 6 x 6 cm. Etiquette au dos avec titre et date de la main de Luca. La cubomanie est une sorte de collage, constituée de fragments d'images, de détails tronqués et décontextualisés. Référence : Ghérasim Luca, Les Sables d'Olonne, 2008. Un certificat de Micheline Catti est joint.
11011 L'ensemble est protégé par une chemise à plats d'unalite, sous couverture de papier kraft (restaurée), légendée à l'encre au premier plat 'gisbert combaz dessins st. idesbald 1911'. Format supports : 191 mm x 240 mm. Format images : 191 mm x 240 mm. 15 dessins originaux au crayon gras sur panneau d'unalite, un seul monogrammé GC et daté 1913 (?). S.l., 1911-1913. Edition originale
11011 L'ensemble est protégé par une chemise à plats d'unalite, sous couverture de papier kraft (restaurée), légendée à l'encre au premier plat 'gisbert combaz dessins st. idesbald 1911'. Format supports : 191 mm x 240 mm. Format images : 191 mm x 240 mm. 15 dessins originaux au crayon gras sur panneau d'unalite, un seul monogrammé GC et daté 1913 (?). S.l., 1911-1913. Edition originale