BRANCUSI ConstantinMareMagnum
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- s.d. (ca 1937), 9x12,9cm, un dessin. - Eva, original drawing signed [ca 1937] | 9 x 12,9 cm | one drawing Original drawing signed by Constantin Brâncu?i in brown ink on cream paper, from the collection of Ion Alexandrescu, a stone mason who worked with the sculptor in 1937-1938 on the creation and installation of the monumental ensemble at Târgu Jiu, and more specifically on The Door of the Kiss and The Table of Silence. Brâncu?i's preparatory drawings for his sculptures are extremely rare, as opposed to most of the few drawings by the artist seen on auctions, which are mainly figurative (women and anatomical studies). We submitted this unpublished work to renowned Brâncu?i specialist Dr Doïna Lemny who authenticated and dated it with precision. As an honorary curator of the Musée National d'Art Moderne, Georges-Pompidou in Paris where she was in charge of the Brâncu?i collection for thirty years, she is the author of numerous monographs and essays on the artist. She provided the drawing's analysis: "This small drawing traced in ink with a quick hand on small paper calls out by the novelty of the composition of geometric forms: two superimposed cubes supporting an oval head framed in a square acquire a caryatid posture supporting an architrave, clearly drawn at the top of the figure. The quick, firm line indicates the artist's intention to note elements for a more complex composition that he would have intended to make." Although undated, this drawing can be related to two other similar compositions made on 3 November 1937. The first, of the same size (9 x 13 cm), bears the title "Eva" and is enriched on the reverse with a drawing of the Kiss and a message addressed to Ion Alexandrescu. The second is larger (22 x 32 cm) and has the same composition as our drawing, but with proportions that more explicitly evoke a female figure (see opposite). In these two other drawings, Brâncu?i indicates the materials he plans to use for this future set of sculptures: wood (in Romanian: lemn) and plaster (gips). The drawing we offer is untitled and does not bear indications regarding the materials, but is in coherent with the tangible research of the other two compositions, and could be a stylisation of the original drawing for a more abstract sculpture project. The interest in this biblical female figure crossed Brâncu?i's artistic career. As early as 1916, he sculpted a curvaceous, Africanising wooden figure to which he gave the title "Ève". Reworking it, he finally created a more totemic sculpture in 1921: Adam and Eva. As a "constructed" work, Adam and Eve already announced Brâncu?i's intention to take up the theme of the original woman, mother and protector, who is here pruned of male attributes and made into an elevation of primary and matrix forms: the block, the egg and the surface. Provenance: collection of the stone mason Ion Alexandrescu, friend and close collaborator of the Romanian sculptor. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original signé de Constantin Brancusi à l'encre brune sur papier crème, provenant de la collection d'Ion Alexandrescu, tailleur de pierre ayant été le collaborateur du sculpteur en 1937-1938, pour la réalisation et l'installation de l'ensemble monumental de Târgu Jiu, plus particulièrement pour La Porte du Baiser et La Table du silence. Les rares dessins passés en vente sont essentiellement figuratifs (femmes et études anatomiques), mais les travaux préparatoires à ses sculptures sont d'une excessive rareté. Nous avons soumis au docteur Doïna Lemny, conservatrice honoraire du Musée National d'Art Moderne où elle eut la charge du fonds Brâncu?i durant trente années, et autrice de nombreuses monographies et essais sur l'artiste, cette uvre inédite qu'elle a pu authentifier et dater avec précision : « Ce petit dessin tracé à l'encre d'une main rapide sur un papier de petites dimensions interpelle par la nouveauté de la composition de formes géométriques : deux cubes superposés supportant une
EN-172o.J. Aquarell, um 1930, über leichter Bleistiftskizze, auf genarbtem Velin, mit Bleistift signiert ?R. Schlichter?. Blattgröße 56:40,2 cm. - Provenienz: Rheinische Privatsammlung. - Bei der Dargestellten ?Speedy? handelt es sich um Schlichters Ehefrau Elfriede Elisabeth Köhler (1902-1975), die er 1929 heiratete.
1898110786Paris Charpentier & Fasquelle 1898 1 vol. relié in-8, plein maroquin bordeaux, dos à nerfs soulignés d'un filet doré, caissons ornés aux petits fers, triple filet doré en encadrement des plats ornés d'un plein décor d'arabesques dorés, fine bordure intérieure, doublures de maroquin marron clair à gros grains encadré d'une frise dorée, gardes de soie moirée marron, doubles gardes, double filet doré sur les coupes, coiffes guillochées, tranches dorées, couvertures et dos conservés, chemise de maroquin bordeaux souple et étui bordé (Creuzevault), 225 pp. Édition originale de l'une des pièces les plus populaires du théâtre français. Un des 50 exemplaires numérotés sur Japon (ex. n°29), seul tirage de luxe avec quelques hors commerce réservés à l'auteur sur papier rose ou vert. Précieux exemplaire unique décoré en 1911 par le peintre Edmond Malassis de 16 aquarelles originales signées, dont six à pleine page (frontispice et pages de titre des 5 actes), cinq bandeaux et cinq culs-de-lampe : scènes de genre picaresque et portraits haut en couleurs, d'une grande finesse d'exécution, qui rappellent qu'Edmond Malassis (1874-1944) fut formé à l'aquarelle par Gustave Moreau. Ce chef-d'oeuvre a été par la suite revêtu d'une magistrale reliure à la fanfare (en référence au 17e siècle où se situe l'action) signée par Creuzevault.
1898110786Paris Charpentier & Fasquelle 1898 1 vol. relié in-8, plein maroquin bordeaux, dos à nerfs soulignés d'un filet doré, caissons ornés aux petits fers, triple filet doré en encadrement des plats ornés d'un plein décor d'arabesques dorés, fine bordure intérieure, doublures de maroquin marron clair à gros grains encadré d'une frise dorée, gardes de soie moirée marron, doubles gardes, double filet doré sur les coupes, coiffes guillochées, tranches dorées, couvertures et dos conservés, chemise de maroquin bordeaux souple et étui bordé (Creuzevault), 225 pp. Édition originale de l'une des pièces les plus populaires du théâtre français. Un des 50 exemplaires numérotés sur Japon (ex. n°29), seul tirage de luxe avec quelques hors commerce réservés à l'auteur sur papier rose ou vert. Précieux exemplaire unique décoré en 1911 par le peintre Edmond Malassis de 16 aquarelles originales signées, dont six à pleine page (frontispice et pages de titre des 5 actes), cinq bandeaux et cinq culs-de-lampe : scènes de genre picaresque et portraits haut en couleurs, d'une grande finesse d'exécution, qui rappellent qu'Edmond Malassis (1874-1944) fut formé à l'aquarelle par Gustave Moreau. Ce chef-d'oeuvre a été par la suite revêtu d'une magistrale reliure à la fanfare (en référence au 17e siècle où se situe l'action) signée par Creuzevault.
1784ABC_46946The Netherlands 1784. Large folio 52 x 33.5 cm. Contemporary richly gold-tooled red morocco over boards sewn on 8 supports each board with a round gold-tooled green morocco inlaid centre piece gold-tooled board edges 2 pairs of green cloth ties gilt edges and block-printed paste-paper endpapers in red and yellow. The spine is also richly gold-tooled with 2 different rolls to frame the compartments and underline the leaf and flower stamps. The front and back boards match except for the gold lettering: on the front board "konst tekeningen" and on the back board "anno 1784". The tooling shows 4 different rolls used for multiple frames and numerous stamps of leaves flowers vases birds and other decorative elements. With 18 large beautifully hand-drawn and coloured illustrations of birds. 90 ll. Splendidly bound drawing book containing 18 unsigned detailed watercolour and gouache drawings of birds. The colourful birds appear to be drawn after the plates in Edward Donovan's The natural history of British birds first published in instalments between 1794 and 1819. If so the present drawings must have been added to the drawing book at least 10 years after it was bound.The blank drawing-book was bound according to the gold lettering on the back board in 1784 and the tools identify it as the work of the most important and arguably the best bindery in the 18th-century Netherlands dubbed the First Stadholder Bindery by Storm van Leeuwen. Since the names of the binders remain unknown the name now used alludes to the fact that it produced many bindings by order of the Stadholder Willem V and presumably his father Willem IV. Its great importance rests on the number of its surviving bindings the diversity of the work it produced the quality of the tooling the exceptionally large number of binding tools it must have owned and the length of time it must have been operating from at least 1722 to 1793 Storm van Leeuwen. The paper is laid with no watermark and appears to be quite consistent.Occasional minor foxing but otherwise internally fine and clean. The binding shows only slight signs of wear so both the album and the binding are in very good condition. A sumptuously bound album of attractive illustrations of British birds.l For the binding: Jan Storm van Leeuwen Bookbinding 18th century IIA pp. 67-101; for images of the rolls etc.: Jan Storm van Leeuwen De achttiende-eeuwse Haagse boekband pp. 388-395. ABE CAT Art History hardcover
193776171s. d. [ca 1937] | 9 x 12.90 cm | un dessin
1846RROBEGY00twF.G. Moon 1846-1849. Very Good. Roberts David drawings. Egypt and Nubia from Drawings Made on the Spot. Haghe lithography Louis; Brockedon historical description William. London: F.G. Moon 1846-1849. Illustrated. Folio. 3/4 red morocco with elaborately gilded spines. Book condition: Very good with careful professional restoration of leather primarily at spine ends joints and corners. Spine gilt is complete bright and fully legible. Pages are variously moderately foxed. Collated complete with 125 required plates many tinted and a few in bright multi-colors. F.G. Moon hardcover
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
1815G4JCUY01U79OFrance 1815. 20th-century red goatskin morocco sewn on 5 cords with the title "Gouaches érotiques" in gold in the 2nd of 6 spine compartments double-combed marbled endpapers pasted over the original marbled pastdown; spot pattern curled. 4to 26 x 21.5 cm. A matching set of 12 erotic drawings image area about 20 x 16 cm in coloured gouaches each showing a man and woman engaged in manual vaginal or oral sex in a richly furnished interior with furniture lamps clocks vases drapery mirrors books clothing architectural ornamentation etc. Each is drawn on thick paperboard and mounted on the album leaves. A matching set of 12 skilfully executed erotic gouache drawings in numerous colours each showing a naked or more often partly undressed young man and woman engaged in manual vaginal or oral sex. Each is set in an interior in at least most cases domestic most of them richly furnished. Though the drawings depict several different men and women some of them seem to appear in more than one drawing. One drawing appears to show a home library another includes a case full of books and two others have an open book lying on the floor. Another has the woman sitting on the man's lap before a writing desk with a quill pen in her hand. These may be intended to suggest that the man is the young lady's tutor and they got distracted from their lessons. The clothing suggests couples from fairly high social standing. The clothing architectural decoration furniture clocks lamps vases etc. much of it in Empire Style suggest a date around 1815 perhaps in France.The drawings are in good condition and the binding fine. unknown
147-Io.J. Feder in Braun, braun laviert, über Stift, auf Velin, innerhalb der Darstellung auf der Brunnenmauer unten Mitte bezeichnet, datiert und signiert ?a Torre francolise 1792 Filippo Hackert. F.?. 68,2:47,5 cm.- Mit sorgfältigen Restaurierungen entlang der Ränder. [2 Warenabbildungen]
46-EFo.J. Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin. 31,5:47,6 cm. - Mit kleiner dünner Papierstelle im Bereich des Berghanges.
01-Efo.J. Pinsel in Grau über Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: F H F, links unten mit brauner Feder bezeichnet und datiert ?Hoheneck am Rhein, Juny 1819.?. 27,3:45,9 cm. - Ausriß im oberen Rand ergänzt.
00-EFo.J. Pinsel in Grau über Bleistift, auf Bütten mit Wasserzeichen: großes bekröntes Lilienwappen. 33,8:27,3 cm. Seitengleiche Vorzeichnung zur Kreidelithographie, die 1819 entstanden ist (vgl. Wechssler 752, Dussler 5 und Winkler 231, 3).
10921 La couverture, sous papier kraft, est légendée à l'encre sur le premier plat 'gisbert combaz - la grotte de han 26 dessins.' L'ensemble est protégé par une chemise de même facture, également légendée sur le plat supérieur et sur le dos. Légers défauts à la chemise, le reste est immaculé. Format supports : 211 mm x 299 mm. Format images : 191 mm x 277 mm. 26 dessins au crayon gras sur papier, tous monogrammés GC, insérés aux angles sur un papier de support épais, montés sur onglet et reliés à la japonaise. S.l.n.d. [c. 1910]. Édition originale. Extraordinaire album complet de dessins originaux explorant différents sites des Grottes de Han. Ils sont réalisés au crayon gras, avec précision, grande finesse et souci du détail. Jane Block, véritable experte de la Belgique 'Fin de Siècle', internationalement reconnue, mentionne dans sa monographie sur Gisbert Combaz, Appendice II, la liste des commissions que l'artiste a reçus, avec les prix s'y rapportant, liste dressée en son temps par G. Combaz lui-même. On trouve pour l'année 1909, la mention : Dessins de la grotte (sic) de Han 1200 frs. L'année suivante (1910) : De Pierpont - dessins de la Grotte de Han : 400 frs. Ces deux séries de dessins n'ont pu être retrouvés ou clairement identifiés par J. Block. Nos dessins sont-ils l'une de ces deux séries ou une troisième que Gisbert Combaz se serait réservé ? Il est difficile de trancher vers l'une ou l'autre hypothèse en l'état actuel de nos connaissances. Nous penchons néanmoins pour cette dernière car les notes qui mentionnent les commissions semblent établir un travail réalisé, payé et probablement hors des collections personnelles de l'artiste ou de sa descendance. Il nous semblerait moins plausible que ces séries de dessins vendues, l'artiste ait cherché à racheter l'une ou l'autre. Gisbert Combaz a réalisé une affiche pour 'la Grotte' de Han en 1902. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état
10921 La couverture, sous papier kraft, est légendée à l'encre sur le premier plat 'gisbert combaz - la grotte de han 26 dessins.' L'ensemble est protégé par une chemise de même facture, également légendée sur le plat supérieur et sur le dos. Légers défauts à la chemise, le reste est immaculé. Format supports : 211 mm x 299 mm. Format images : 191 mm x 277 mm. 26 dessins au crayon gras sur papier, tous monogrammés GC, insérés aux angles sur un papier de support épais, montés sur onglet et reliés à la japonaise. S.l.n.d. [c. 1910]. Édition originale. Extraordinaire album complet de dessins originaux explorant différents sites des Grottes de Han. Ils sont réalisés au crayon gras, avec précision, grande finesse et souci du détail. Jane Block, véritable experte de la Belgique 'Fin de Siècle', internationalement reconnue, mentionne dans sa monographie sur Gisbert Combaz, Appendice II, la liste des commissions que l'artiste a reçus, avec les prix s'y rapportant, liste dressée en son temps par G. Combaz lui-même. On trouve pour l'année 1909, la mention : Dessins de la grotte (sic) de Han 1200 frs. L'année suivante (1910) : De Pierpont - dessins de la Grotte de Han : 400 frs. Ces deux séries de dessins n'ont pu être retrouvés ou clairement identifiés par J. Block. Nos dessins sont-ils l'une de ces deux séries ou une troisième que Gisbert Combaz se serait réservé ? Il est difficile de trancher vers l'une ou l'autre hypothèse en l'état actuel de nos connaissances. Nous penchons néanmoins pour cette dernière car les notes qui mentionnent les commissions semblent établir un travail réalisé, payé et probablement hors des collections personnelles de l'artiste ou de sa descendance. Il nous semblerait moins plausible que ces séries de dessins vendues, l'artiste ait cherché à racheter l'une ou l'autre. Gisbert Combaz a réalisé une affiche pour 'la Grotte' de Han en 1902. Provenance : Collection Gisbert Combaz (Fonds d'Archives famille Combaz). Très bon état
02-EFo.J. Bleistift, mit einigen Deckweißhöhungen, auf braun-grauem Bütten mit Wasserzeichen: Anker mit Danish Royal Cipher, rechts unten bezeichnet und datiert ?Oberwesel den 26ten Juny 1819?. 30:48,3 cm. - Insgesamt etwas fleckig, linker Rand ungleich, in der rechten oberen Ecke leichte Knickfalte sowie mit wenigen Papierergänzungen.
27-EFo.J. Bleistift, mit Bleistiftlinie umrandet, auf grau-rosa Bütten mit Wasserzeichen: Initialen PM, rechts oben undeutlich bezeichnet. 31,5:45,2 cm. - Verso: Skizze einer Berglandschaft. Bleistift. - Ränder mit Knickspuren.
- s.d. (1946-1947), 25x34cm, une feuille. - Henri MICHAUX [Meidosems] Untitled. Ink and watercolor drawing [1946-1947] | 25 x 34 cm | one drawing Original ink on cartridge paper, signed in ink on the lower right with Henri Michaux's monogram "HM." A tiny tear, causing no effect, at the top of the leaf. The drawing has been authenticated by M. Franck Leibovici, Henri Michaux's beneficiary, and will be entered into the catalogue raisonné in preparation. The work appeared in the Michaux exhibition catalogue at the Galerie Drouin in 1948, and belongs to Michaux's "Meidosem" or "psychologism" period, an artistic pseudo-movement of which he was both the initiator and the only follower. "It is in 1946, in the preface to Peinture et Dessins, entitled 'Thinking about the phenomenon of painting ,' that Michaux explains the rules of this art, aiming to paint 'the portrait of temperaments 15.'" Indeed, for him, to paint a face is to project the essence on to the paper or canvas: "There is a certain inner ghost that you should be able to paint and not just the nose, the eyes, the hair that we can see on the outside... often as tough as old boots." (In Rosaline Deslauriers, Les Meidosems d'Henri Michaux : émergences du dedans, résurgences orientales, Littérature et mathématiques, Numéro 68, Winter 2002). Beautiful and rare ink drawing, perfectly preserved. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original à l'encre et à l'aquarelle, sur papier fort, signé à l'encre en bas à droite du monogramme d'Henri Michaux «?HM?». Un infime accroc sans manque en tête de la feuille. Le dessin a été authentifié par M. Franck Leibovici, ayant-droit d'Henri Michaux, et sera intégré au catalogue raisonné en préparation. L'uvre apparaît au catalogue de l'exposition Michaux à la Galerie Drouin de 1948, et appartient à la période «?Meidosem?» ou «?psychologisme?» de Michaux, pseudo-mouvement artistique dont il était à la fois l'initiateur et l'unique disciple. «?C'est en 1946, dans la préface de Peintures et dessins intitulée «?En pensant au phénomène de la peinture?», que Michaux explique les règles de cet art visant à faire «?le portrait des tempéraments 15?». En effet, pour lui, peindre un visage consiste à projeter, sur le papier ou sur la toile, l'essence?: «?Il y a un certain fantôme intérieur qu'il faudrait pouvoir peindre et non le nez, les yeux, les cheveux qui se trouvent à l'extérieur... souvent comme des semelles.?» (in Rosaline Deslauriers, Les Meidosems d'Henri Michaux?: émergences du dedans, résurgences orientales Littérature et mathématiques Numéro 68, hiver 2002) Provenance : Henri Michaux puis Jean Sainjon. Beau et rare dessin à l'encre, parfaitement conservé.
26-EFo.J. Bleistift, mit nur teilweise sichtbarer Umfassungslinie, auf gelblichem Transparentpapier. 23,5/23,2:43,8 cm. - Rechte obere Ecke ergänzt, mit mehreren winzigen Löchlein.
EN-159o.J. Feder in Schwarz, um 1932, auf festem, strukturiertem Papier, mit Bleistift signiert ?J Mammen?, verso am oberen Rand bezeichnet ?Die dicke Sängerin?, am unteren Rand bezeichnet ?Chansonette?. Blattgröße 47,1:34,9 cm. ? Insgesamt leicht gebräunt, der rechte Blattrand mit kleinem Einriss. - Provenienz: Jeanne-Mammen-Gesellschaft; Fischer Fine Art, London, dort 1980 vom Vorbesitzer erworben. - Literatur: Döpping/Klünner Z 282; abgeb. in: Der Querschnitt, Heft 9, Jg. 12, September 1932, S. 631.
17295AMEMBY35BNQSiena 1729. Folio ca. 29.5 x 20.5 cm. 3 ink wash and aquatints drawings on paper each drawn on one side showing the designs of the fireworks. Original designs for 3 sets fireworks all erected on the world famous shell-shaped piazza in Siena. They were designed erected and set off to celebrate the creation of the following cardinals: Francesco Scipione Maria Borghese 1697-1759 titular archbishop of Traianopoli who received the red hat and the title of Pietro in Montorio on 3 August 1729 drawing 1; Vincenzo Bichi 1668-1750 who was born in Siena and created cardinal priest in the consistory of 24 September 1731 drawing 2 and Pietro Maria Pieri 1676-1743 also born in Siena who was created cardinal priest in the consistory of 24 March 1734 drawing 3.List of the drawings numbered 38 39 and 40 respectively:1. Macchina de Fuochi Artifiziali in onore del Cardinale Francesco Borghesi reppresentati nella Piazza di Sienna il di 2 Octobre 1729.2. Disegno della Macchina de Fuochi artifiziali representati nella Piazza de Sienna il 25 Novembre 1731 in onore del Cardinal Vincenzo Bichi significante l'Odio et l'Invidia . del Merito inalzato dal Tempo al Tempo delle Glorie with eight laudatory inscriptions in Italian and Latin that were written not for this drawing but for the Macchina on the next leaf.3. Disegno della Macchina di fuoci artifiziali representati nella Piazza di Sienna il di 25 maggio 1734 in onore dell' esaltatione alla Porpora del Card. le Pier Maria Pieri da Piano Castagnaio dello Stato di Sienna.In good condition. unknown
749-Eo.J. Graphitstift, mit Sepia laviert, auf bräunlichem Bütten mit Wasserzeichen: Wappenschild mit den Buchstaben D & C B (ähnlich Heawood 3267 und 3268; Paris um 1797). 63,7:49,1 cm. - Papier leicht vergilbt. Vergleichsliteratur: S. Francksen-Liesenfeld, Der Landschaftsmaler Ludwig Philipp Strack 1761-1836, Biographie und Werkverzeichnis, Veröffentlichungen der Oldenburgischen Landschaft, Bd. 14, 2008, G 42 und G 58. Gutachten: Dr. Silke Francksen-Mansfeld, Hamburg, vom 10.12.2017. - In ihrem ausführlichen Gutachten schreibt Dr. Silke Francksen-Liesenfeld u.a.: ?Die Zeichnung stellt einen nicht genau bestimmbaren Landschaftsausschnitt dar, den Strack 1806 und 1818/19 in zwei Wandgemäldezyklen malerisch umgesetzt hat. Die erste Fassung in Öl, die zu einem ursprünglich vermutlich neunteiligen, nicht vollständig erhaltenen Zyklus mit Ansichten aus Italien gehört, hatte Strack 1806 für das Stadtpalais des Kaufmanns und Konferenzrates Georg Friedrich Baur an der Pallmaille in Altona geschaffen und befindet sich heute im Besitz des Altonaer Museums in Hamburg. Der Bildtitel ?Felsental bei La Cava? ist in einer zeitgenössischen Quelle zu der leicht variierten Fassung überliefert, die zu dem 1818/19 entstandenen Wandgemäldezyklus im sogenannten ?Strack-Saal? des Oldenburger Schlosses ? heute Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte ? gehört. Die sechsteilige Ansichtenfolge mit Veduten aus Italien ist als Bestandteil einer Innenraumgestaltung für den ehemaligen herzoglichen Speisesaal in situ erhalten und wurde zwischen März 1818 und Februar 1819 von Strack im Auftrag Herzog Peter Friedrich Ludwigs ausgeführt. Protagonist in beiden Panneaus ist die mächtige Pinie, deren Ast- und Kronenbildungen sich mit der Darstellung in der Zeichnung bis in kleine Details decken. Aber auch einzelne, in der Zeichnung dargestellten Bäume lassen sich in den Gemälden als Baumindividuen wiederfinden, ebenso die in den Dunst der Ferne getauchte Krone einer zweiten kleineren Pinie im Hintergrund. Auch den bereits in der Zeichnung berücksichtigten Lichteinfall von rechts hat Strack in beide Wandbilder übernommen. In beiden malerischen Versionen wird dem Betrachter die harmonische Verbindung von Vegetation und Architektur in Form einer gemauerten Brücke mit Torbogen vor Augen geführt, die einen plätschernden Fluss überspannt und aufgrund nachweislich im Hinterland Salernos ehemals befindlicher ähnlicher Brückenkonstruktionen, vermutlich ebenfalls auf ein topographisches Motiv zurückgehen. Strack hatte im Jahr 1790 zusammen mit dem Landschaftszeichner Christoph Heinrich Kniep (1755-1825) in dem kleinen, nördlich von Salerno gelegenen Städtchen La Cava di Tirreni Quartier genommen, um von dort aus, die wegen ihres malerischen Charakters bei Künstlern und Italienreisenden gleichsam beliebte Gegend mit dem Zeichenstift zu durchwandern. Die nicht datierte und signierte Zeichnung dürfte demnach auf Naturstudien beruhen, die Strack damals während seiner Suche nach lohnenden Motiven in der zerklüfteten und von zahlreichen Wasserläufen durchzogenen Umgebung La Cavas aufgenommen hat. Die Zeichnung dürfte als Vorbereitung auf eine malerische Umsetzung um 1805/06 entstanden sein.
38-EFo.J. Bleistift, auf chamoisfarbenem Velin mit Wasserzeichen: De Canson Frères. 23,7:44,7 cm. - Mit leichter Knickspur am linken oberen Rand.
194664945s. d. [1946-1947] | 25 x 34 cm | une feuille
