5 605 résultats
PETIT IN 4. BR AVEC COUV REMPLIEE [BE]. 30 PP. 10 ILL EN NOIR. [BE]
IN 4. BR AVEC COUV REMPLIEE [MOY]. ENV 200 PP. 96 ILL EN NOIR. [BE]. HELIOGRAVURES
347 + [9] pp., 21cm., softcover, text in German, Doctoral dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung der Doktorwürde der Philosophischen Fakultät der Albert-Ludwigs-Universität zu Freiburg im Breisgau), stamp at verso of title page, text is clean and bright (looks unread), good condition, G110734
283pp., 21cm., softcover, text in German, Doctoral dissertation (Inaugural-Dissertation zur Erlangung des Grades eines Doktors der Philosophie der Philosophischen Fakultät der Freien Universität Berlin), stamp at verso of title page, text is clean and bright, good condition, S109454
Well illustrated in black, white and colour.
377pp., 21cm., softcover, text in German, Doctoral dissertation (Dissertation zur Erlangung des philosophischen Doktorsgrades am Fachbereich Historisch-Philologische Wissenschaften der Georg-August-Universität zu Göttingen), stamp at verso of title page, text is clean and bright, good condition, S109223
PETIT IN 4. BR AVEC COUV REMPLIEE [BE]. 103 PP. ENV 100 ILL EN NOIR. [BE]
Hardcover; Original publishers hardcover, 75 pages text + 215 pages with illustations b/w. ISBN 9780851154688.
softcover, in-4 , 311 pages, abdt ill. in-t. en couleurs, broche, couv. ill. 21,5x27cm, geillustreerd in kleur en z/w,bon etat expo De beeldwereld van religieuze vrouwen in de Zuidelijke Nederlanden, vanaf de 13de eeuw. L"imaginaire des religieuses dans les Pays-bas du Sud, depuis le 13e siecle. text in French.
IN 4. BR AVEC COUV REMPLIEE [BE]. 290 PP. ENV 200 ILL EN NOIR ET EN COULEURS. [BE]
Hardcover 290x240mm, 292 pages, 80 col.ill, English edition .FINE. ISBN 9789463933186. Monograph: De werken van Jan De Vliegher (°Brugge 1964) hebben een realistisch karakter en bevinden zich in het figuratieve veld. De Vliegher hecht niet aan het narratieve of aan de anekdote maar zoekt naar universele situaties. Gewone dingen en gebeurtenissen uit de eigen omgeving worden op foto vastgelegd, compositorisch gereorganiseerd en omgezet in een schilderkunstig beeld. De verrassend sterke kleurwerking verleent aan elk doek een bijzondere visuele zuigkracht. Les oeuvres de Jan De Vliegher (°Bruges 1964) ont un caractere realiste et se situent dans le champ figuratif. De Vliegher ne s'interesse pas a l'aspect narratif ou anecdotique mais recherche des situations universelles. Des choses ou evenements simples de son propre environnement sont fixees sur photo, il en reorganise la composition et la transforme en une image picturale. Le jeu de couleurs surprenant confere a chaque toile une fascination particulierement visuelle. The works of Jan De Vliegher (?°Bruges 1964) are of a realistic nature and are situated in the figurative field. De Vliegher attaches no importance to the narrative or anecdotic aspect but is constantly searching for universal situations. Ordinary objects and events from his own environment are captured on film, compositionally reorganised and transformed into a painted image. The surprisingly strong colour effect gives each work a special visual attractiveness.
Gebonden, Hardcover met omslagwikkel compleet. 242 pagina's, full colour, afmeting 265 x 340 . ISBN 9789073187610. Het werk van het kunstenaarsechtpaar Jean en Marianne Bremers, dat u in dit prachtig uitgegeven boek wordt getoond, is moeilijk te beoordelen. Met de keuze voor de bronzen hebben zij niet de eenvoudigste weg gekozen om hun naam te vestigen. Je kunt er geen wanden mee sieren. Bronzen ziet men als elementen in de openbare ruimten, meestal als herinnering aan vorsten, staatslieden, verzetsstrijders, glorieuze legeraanvoerders of admiraals. Overigens: waarom worden te respecteren bevelhebbers van de verliezende partij in hun moederland zelden geeerd met een beeld? Bronzen koppen van teruggetreden bankiers, toneelspelers en dirigenten, van burgemeesters etc. worden te over gevonden in kantoren, schouwburgen, gemeentehuizen en musea. Mooi gemaakt, zegt men dan. Goed gelijkend, vakwerk, maar kunst, is het kunst? Over de beantwoording van deze vraag zijn tijdschriften volgeschreven. De laatste decennia waren kunstcritici (wat een raar woord eigenlijk: critici) van oordeel, dat kunst voor alles vernieuwend moest zijn. Donatello?s beroemde David uit 1432(Florence, Bargello) is door de durf om na bijna duizend jaar onthouding te kiezen voor een mannelijk naakt inderdaad baanbrekend geweest, maar met onze ogen bezien is het gewoon een fraai beeld van een wellicht wat geidealiseerde mooie jongen. Aan dit aspect van vernieuwing heeft Johan Huizinga in 1935 een boeiende beschouwing gewijd in zijn beroemde essay In de schaduwen van morgen, een diagnose van het geestelijke lijden van deze tijd. Hij ziet in de trend de rede in versvorm ? herkenbaar van wat op doek en in beeld wordt voorgesteld ? uit te bannen in ruil voor volstrekte vrijheid, voor verzaking van elke band met rede en natuur, een risico voor excessen. Huizinga noemt het een voortdurend haken naar originaliteit een van de kwalen van de moderne tijd. Nu was Huizinga onder invloed van economische malaise en opkomend nazisme een cultuurpessimist geworden en er is met name na de Tweede Wereldoorlog waardering gegroeid voor zeggingskracht, die perfectie te boven gaat (Chagall), voor non-figuratieve kunst ook van soms opmerkelijke kwaliteit. Maar dat binnen deze ontwikkeling ?ismen zijn gegroeid, ?napraterij? omdat de vorm van het vormloze nu eenmaal in de mode was, wordt thans hoogstens schoorvoetend toegegeven. Misschien vinden critici, als zij al niet bij voorbaat de ogen sluiten, de aanpak van de Bremers een repetitie: zwevende figuren, slanke vrouwengestalten, sterke mannen. Doet men hun dan onrecht, ja, maar zij wijzen ons onbewust en misschien ongewild wel in de goede richting. Naar mijn mening kan het werk van JeanMarianne het beste geplaatst worden in de stroming van het manierisme, zoals dat zich in West-Europa tijdens de overgang van renaissance naar barok manifesteerde en waarvan Parmigianino?s Madonna met de lange hals (Florence, Uffizi) een voorbeeld par excellence is. Langgerekte menselijke proporties, gekunstelde poses, en een ietwat sensuele verfijning zijn ook bij de Bremers terug te vinden. Maar waarom staat de naakte jongeling van de befaamde Nederlandse manierist Adriaen de Vries(circa 1545-1626), die werkte aan de hoven van keizer Rudolf 2 te Praag en van de Deense koning Christiaan 4 en aan wie het Rijksmuseum te Amsterdam in 1998 een grote tentoonstelling wijdde, op een ereplaats in het Bayerisches National Museum in Munchen en haalt men de schouders op voor zo?n figuur in het atelier van het boomrijke Brabantse dorp Helvoirt?Ervaart men dat als het verschil tussen renaissance en een neo-imitatie, zoals tussen gotiek en neogotiek? Wekt de uitdaging van technische hoogstandjes voor het vinden van een balans bij gecompliceerde constructies, die van hun werk uitgaat, ergernis? Zouden zij te veel willen laten zien: kijk eens hoe goed we kunnen modelleren en slijpen, hoe bekwaam we zijn in het brons gieten?Maar als dat al zo zou zijn, wat ik niet geloof, dan nog lopen zij in de pas van de oprechte kunstenaar en componist, die zich zijn talenten bewust is. Anders begint men er immers niet aan. Hoe het oordeel ook kan uitvallen: erkenning van het vakmanschap is dan tocht het minste, dukt mij. Voor de artiste komt de artisan. Dat gold zo van zeer oude tijden en het geldt nog steeds. Wanneer men zou wijzen op repeterende elementen, dan ervaar ik dat niet minder bij de zo bewierookte Piet Mondriaan (1872-1944). Zijn abstrahering van de werkelijkheid leidt mijns inziens tot een herhaling binnen een stramien van horizontalen en verticalen, waarbij lijnen wat verschuiven, zich splitsen, verdikken, verdunnen, waarbij standaardkleuren binnen de rechthoeken van plaats wisselen. Bewonderaars juichen juist om deze kleine variaties, maar na een zaal ervaar ik het als steeds meer van hetzelfde, als kunst(je). Trouwens: bij de Bremers zijn er binnen het geijkte patroon opmerkelijke verschillen te zien, als de schouwer ze tenmiste wil zien. Zelf ben ik wat minder gecharmeerd van de vliegende figuren. Ik vind ze te druk, enigszins ?bovennatuurlijk? als barokengelen, maar realiseer mij tevens dat dit hun bedenkers nu juist onderscheidt van andere beeldende kunstenaars. Als men al bang is voor herhaling, dan zijn juist deze mensen, de zwaartekracht ontstegen, zo kenmerkend voor hun werkplaats. In hun gehele oeuvre zit trouwens beweging, de spanning van spieren, de draaiing van het lichaam, het strekken van de armen, het aandachtig schouwen van het oog.Terugkerend naar het begin herhaal ik de vraag: Schept het echtpaar Bremers kunst? Wanneer het werk van alom bewonderde ?herscheppers? van het menselijk lichaam als Giambologna (1524-1608), Adriaen de Vries, Artus Quellinus (1609-1668), Francois Rude (1784-1855), Auguste rodin (1840-1917), tegen wie JeanMarianne enigszins aanleunen, en George Minne (1866-1941) voor alles kunst is, omdat zij het vak verstonden, dan mag het werk, hoe onderscheiden ook, zonder de minste twijfel kunst genoemd worden en dat te meer nu er een herwaardering groeit voor figuratieve vormgeving in plastiek, in schilder- en tekenkunst. Het mag weer. De Bremers gingen op dit pad door toen het eigenlijk niet mocht. Als vakmanschap meesterschap is, dan zijn zij het meesterschap waardig. Dit boek toont het aan.
New English Paperback. 4to. In English. 204 p., color ills. Magic of Vibrations: A Devrim Erbil Bookis a publication that traces the vibration that is the reflection of intuition of the artist s almost seventy years in arts. It s a "different" retrospective book on Erbil. Featuring a refined selection of Erbil s paintings and drawings from the past fifty years, collated by Mehmet Ergüven,Magic of Vibrationsis a special project not only by the dint of its design, but also that aims to delve deep into Erbil s expansive panoramas rather than gazing at them from a distance.
- F. Gobbaerts, Bruxelles 1874, 16x24cm, en feuilles. - Edition originale imprimée à petit nombre de ce tiré à part. Brochure illustrée d'une figure. Petites rousseurs sans gravité sur le deuxième plat. Rare. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Typ. Plon, Paris 1883, 16x25cm, broché. - Edition originale imprimée à petit nombre. Envoi de Charles Marionneau. Quelques petites rousseurs sans gravité. Rare. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Catalog shows light wear to covers only. Binding is solid and square, covers have slightly worn corners, text/interior is clean and free of marking of any kind. Bilingual Exhibition Catalog in English and French 104 pages with color and b&w plates from the exhibition from pages 25 -- 100. Map at back.
As New English Paperback. Pbo. 4to. 87 p. Color ills. In English and Turkish. Catalogue of second exhibition of Contemporary Turkish painting art in Bali Art Gallery. Contemporary - II. Group exhibition. = Karma resim sergisi. Bali Art Gallery, 17 November - 10 December 2011. [Exhibition catalogue].
Fine English Original bdg. Hardcover. 4to. (31 x 24 cm). Fully color ills. In English and Turkish. 226 p. 1500 copies were printed. 542 numbered copy. (0542 / 1500). Yilmaz Demirag. [Catalogue of the artist]. Translators: Fevziye Ipekçi, Elif Saygi, Melis Ilter, Nil Algan.
cm. 17 x 24, 224 pp. con 115 figg. f.t. Accademia toscana di scienze e lettere ?La Colombaria? - Serie Studi 766 gr. 224 p.
Softcover, 484 pages., 230 x 290 mm, Languages: English. Disponible en une seule version avec des articles en français ou en anglais. ISBN 9782930054407. The impressive altarpiece in the church of Saint-Denis in Liège is one of the most prestigious but also one of the most enigmatic witnesses to the rich Brabantine altarpiece production at the end of the Middle Ages. The interdisciplinary study carried out during its restoration at the Royal Institute for Cultural Heritage (KIK-IRPA) in Brussels between 2012 and 2014 allowed to resolve some of the questions involved and to propose new refreshing hypotheses. The attribution to the Borman, the most prestigious Brussels sculptor family, was refined, as was its dating in the early 1530s, when the vocabulary of Italian Renaissance began to invade the art of the Meuse banks simultaneously with the still well-anchored Gothic style. This volume provides a broad platform for the exceptional character of the partial polychromy of the altarpiece, highlighted by the investigation conducted at the KIK-IRPA. This research was nourished by many comparative reflections. The abundant and varied studies presented here, mainly originate from an international conference held in October 2015. In addition, the restoration at KIK-IRPA, between 2016 and 2019, of some of the painted panels that initially adorned the shutters of the altarpiece, also allowed a beneficial reconsideration of the participation of the great Liège painter Lambert Lombard and some local workshop. Starting from an amazing work, they represent an important part of the artistic activity in Liège revived by Prince-Bishop Érard de La Marck.
Very Good English Paperback. Pbo. Roy. 8vo. (25 x 17 cm). In English and Turkish. 146, [5] p. Color and b/w ills. ArtBosphorus Contemporary Art Fair. Lines - forms - dreams.= ArtBosphorus Çagdas Sanat Fuari. Çizgiler - formlar - hayaller 2012. Edited by Didem Elif.
Octavo in a full and heavy vellum with a.e.g; gilt ornamentation to spine, frnt & rear wrps. Marbled end papers and paste-downs. A very handsome production and unique thus. Fifth edition. A lovely presentation binding. Book plate and gilted emblem (to front board) of Dulwich (sp?) College. A prize copy: "Anstic Memorial Prize for Reading awarded to G.T.H. clarke Midsummer 1897 by A.H. Gilkes" || Fine bindings. Full vellum bindings.
Book is in excellent condition with a tiny bump to lower front corner, scuffing to back cover as the only flaws. Binding is solid and square, covers otherwise have sharp corners, exterior shows no other blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Large format: 9.25x11.25 inches with introduction by the author. Profusely illustrated with b&w and color plates: photos and reproductions of Greek vases, sculpture, classic and current painting from many genres, photos of same, most featuring nude men, 162 illustrations, many full page. Contents include: The heroic nude, The child, youth and the feminized male, Naked victims, The noble savage, Naked not nude, The triumph of the female, The male nude and the avant-garde, The mirror of homosexual desire.
Exhibition catalog in excellent condition with faint rubbing to back (white) panel only. Otherwise as new; no creasing. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 19 pages with b&w photos throughout. Text is in English and Japanese. Depicts creation of Song of Forest with large photos of 15 other Tsutakawa sculptures and fountains, including Expo '74 fountain, Unity sculpture, Somerset fountain, Safeco Fountain, (Seattle), Bentall fountain, Obos 69 fountain, Garth fountain, etc.
GRAND IN 4. BR [BE]. 159 PP. ENV 200 ILL EN NOIR ET EN COULEURS. [BE]
