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19493170The Copley Galleries. At Eye Level. Paramyths. Max Ernst, 30 years of his work. A survey. Beverly Hills, William N. Copley, 1949. 1 volume in-8, demi-toile bleue à la Bradel, plats illustrés (reliure de l' éditeur). Première édition : tirage limité à 513 exemplaires. Un des 22 exemplaires de tête (nº 5) enrichis d'une gravure originale justifiée 5/22 et signée de Max Ernst, précédée par la photographie iconique du couple Dorothea Tanning et Max Ernst avec sa sculpture Capricorn de 1947 reproduite sur papier jaune. Fameux catalogue incluant l'édition originale de Paramyths, une suite de huit poèmes illustrés de huit collages. Conçu par Max Ernst, l'ouvrage est en fait composé de trois parties : - Max Ernst, 30 years of his work. A survey, catalogue (66 titres) de l'exposition organisée à la galerie Copley du 10 janvier au 10 février 1949. Extraits de textes de André Breton et Piet Mondrian. (8 p.), tiré sur couché bleu et jaune. - At eye level, poèmes, textes ou extraits de textes consacrés à Max Ernst par Joe Bousquet, René Crevel, Paul Éluard, Dorothea Tanning, Benjamin Péret, Man Ray, Robert Desnos, Nicolas Calas. Illustré de reproductions noir et blanc d'oeuvres de Max Ernst. (14 p.), tiré sur couché blanc. - Paramyths. New Poems and Collages. 8 poèmes accompagnant 8 collages de Max Ernst. (18 p.), le premier feuillet sur couché blanc, la suite sur papier fort bleu. La justification porte sur ce dernier élément (Spies / Leppien 30A). --- ENGISH DESCRIPTION: - ONE OF THE 22 COPIES WITH THE ORIGINAL ETCHING NUMBERED 5/22 AND SIGNED BY MAX ERNST. - Cover designed by Max Enst. - An iconic photograph of Max Enst with Dorothea Tanning in reproduction and eight collages. "This illustrated work for which the painter composed both the poems and the collages undoubtedly serves as the single best example of Ernst's combined talent as verbal and graphic artist" (Renee Riese-Hubert, Surrealism and the Book, p. 108). Extremely scarce. Dimensions: livre 25,8 x 19 cm, feuille 25 x 18,4 cm, cuivre 17,4 x 12,7 cm. Références: Spies/Leppien 30, Hugues/Poupard 21, Brusberg/Völker 51. Exemplaire particulièrement bien conservé. Photographies supplémentaires sur demande. More pictures on request. Mots clés : - Catalogue d'exposition - Surréalisme - Livres modernes illustrés - Illustré moderne - Edition originale
19551911Paris, Maeght, 1955. Un volume in-folio en feuilles, couverture illustrée d'une gravure en couleurs à l'aquatinte et carborundum, vernie par l'artiste lui-même, étui-chemise éditeur décoré de collages de papiers de couleur. - 20 EAUX-FORTES ORIGINALES DE GEORGES BRAQUE : 16 gravures hors-texte exécutées en 1932 pour Ambroise Vollard, et 4 gravures réalisées en 1953 : la couverture en 5 couleurs vernie au pinceau par l'artiste, le frontispice en 2 couleurs, la tête de chapitre et le cul-de-lampe. - Tirage à 150 exemplaires numérotés sur Auvergne et signés par l'artiste. Celui-ci le n° 23 signé par Braque. Tirage unique - Conservé en parfait état. - Note historique : En 1931, Braque illustre la Théogonie du poète grec Hésiode (VIIe siècle av. J.-C) pour le marchand, éditeur et passionné de gravure, Ambroise Vollard. Le récit, consacré à la naissance de l’univers et à l’origine des dieux, est considéré comme l’un des grands textes de la mythologie grecque. Entre 1932 et 1935, l’artiste exécute une série de seize eaux-fortes qui seront publiées par Maeght en 1955 : ligne noire imprimée sur fond blanc pour les gravures et, en négatif, ligne blanche découpée sur fond noir pour les plâtres peints et gravés que Braque crée en parallèle. Comme les figures mythologiques et les natures mortes de l’époque, ces œuvres possèdent un style curvilinéaire et propice à la métamorphose. (The Artist and the Book 38). --- ENGLISH DESCRIPTION: GEORGES BRAQUE (1882-1963). THEOGONIA - the complete set of twenty (20) etchings, title paper, text in Greek by Hesiod, justification, and index of plates on Auvergne paper, watermark Montval, 1932-1955, one of the 150 (n. 23), signed in pencil on the the justification, published by Maeght Editeur, Paris, 1955, in mint good condition, loose (as issued), with paper wrappers, within black paper-covered boards and slipcase, with collage design on front and back, title, artist's and author's name on spine. Overall: 18 x 13 7/8 in. (457 x 352 mm.) Condition : near mint, a beautiful copy with the editor decorated slipcase in near mint condition too.
19262112Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 In-4 (283 x 228 mm), broché, non rogné, sous couverture rempliée de papier Japon. Encartée dans l’exemplaire: 1 EAU-FORTE ORIGINALE DE PABLO PICASSO TIRÉE SUR HOLLANDE, SIGNÉE AU CRAYON PAR L' ARTISTE ET JUSTIFIÉE 13/50. Note historique: Un des premiers livres sur Picasso, publié par la galerie "Cahiers d'Art" fondée cette même année. L'ouvrage est illustré de 4 reproductions de dessins dans le texte et de 42 planches, dont 2 en couleurs, reproduisant des œuvres de Picasso des années 1920-1926. La gravure accompagnant ce tirage de luxe, "Femme au fauteuil", fait partie d'une série réalisée en 1922-1923 dans laquelle les lignes superposées donnent à voir les figures à la fois de face et de profil. Le zinc est perdu. Un des 50 exemplaires sur Hollande van Gelder, les seuls avec les 6 sur Japon à comprendre la gravure originale, celui-ci le n°13 (quelques piqûres à la gravure et à la couverture). Chemise et étui d l'époque. ENGLISH DESCRIPTION: PABLO PICASSO (1881-1973) et CHRISTIAN ZERVOS (1889-1970) Picasso. Œuvres 1920-1926. Paris : Éditions « Cahiers d’Art », 1926 Deluxe copy, with the signed original etching. 4to (283 x 228 mm). Untrimmed, Japan wrappers. 1 etching on zinc by Pablo Picasso, on van Gelder Holland wove, signed in pencil by the artist and numbered 13/50. Several black and white reproductions of works by Picasso, 2 plates in color. One of 50 copies on van Gelder Holland wove, the only copies with the first 6 on imperial Japan to contain the etching, this copy numbered 13 (some spotting on the etching and the wrappers). Jacket and slipcase of the time. Référence: Goeppert-Cramer, Picasso, n°15 - Bloch, 56 - Baer-Geiser, 99/II.
19331713Se trouve pour les amateurs à Paris à l'enseigne du nombril de Vénus (1933). Un Album in-folio oblong (310 x 415 mm), en feuilles, chemise toilé à quadruple rabat. Très rare album commandé à Charles Martin par Marcel Valotaire, Jean Beauclair et Georges Cretté, composé d'un titre illustré et de 12 planches très libres, en couleurs et en noir, gravées à l’eau-forte au repérage par Charles Martin. Chaque planche est présentée dans une chemise légendée. Feuillet de justification en fin d'ouvrage. Celui-ci exemplaire J comprenant : La planche de titre en état définitif couleur, état en noir et état avant la lettre ; les 12 COMPOSITIONS LIBRES EN 4 ÉTATS : couleur, noir, eau-forte pure, état avec très importantes remarques. Cet exemplaire est accompagné de : 6 DESSINS ORIGINAUX AU CRAYONS DONT UN REHAUSSÉ DE COULEUR, 8 DESSINS DÉFINITIFS À L'ENCRE DE CHINE (PLUME) DONT UN ENTIÈREMENT AQUARELLÉ, tous au format 310 x 415 mm et un dépliant, et 4 rarissimes "kodatraces" gravés ayant servis au reports sur cuivre des originaux de Charles Martin.
19391435Paris, NRF, Gallimard, 1939. in-4 (260 x 200 mm) broché, toutes marges, 70 pages, couverture imprimée rempliée. ÉDITION ORIGINALE TRÈS RARE de ce recueil contenant : "Trois chevaux aigus. Nous sommes. Nulle rupture. À l'ombre de ma porte. Poème perpétuel. L'or et l'eau froide. Trois poèmes inachevés. Les vainqueurs d'hier périront". Tirage : 5 Japon nacré + 15 vergé d'Arches. Celui-ci l' un des 15 ex. numérotés sur vergé d'Arches (n°12), SIGNÉ PAR PAUL ÉLUARD ET MAX ERNST, ACCOMPAGNÉ DE 4 SUPERBES LITHOGRAPHIES ORIGINALES À PLEINE PAGE TIRÉES EN NOIR SUR VERGÉ DE HOLLANDE DE MAX ERNST (seuls les 20 premiers exemplaires en grand papier contiennent ces lithographies). - Note bibliographique et historique : Max Ernst avait prévu une série de douze lithographies, mais seules quatre d’entre elles furent publiées dans l’édition de luxe à petit nombre. Un an plus tôt, en 1938, désapprouvant ses positions trotskystes, Éluard avait rompu avec Breton : À sa suite Max Ernst quitte le groupe surréaliste outré d’avoir à subir l’exigence de « saboter la poésie de Paul Éluard par tous les moyens » (in Centre Georges Pompidou, Paul Éluard et ses amis peintres, 1982, p.109).
19003912Un volume in-4°, broché, couverture imprimée illustrée d'une vignette de l'artiste . - 109 lithographies originales de Pierre Bonnard (1867-1947). Toutes les lithographies sont tirées en rose sanguine et disposées librement, transcrivant avec sensualité la poésie de Verlaine en forme et en couleurs ; il s’en dégage une profonde harmonie entre le texte et l’illustration. Élégamment imprimé en Garamond, comme le seront plus tard Les Fêtes galantes illustrées par Laprade, l’ouvrage marque le début de la grande aventure éditoriale d’Ambroise Vollard. Édition : 230 exemplaires numérotés sur Chine ou Hollande. - "Ceci n’est pas un traité de géométrie !" Il existe deux états de la couverture de Parallèlement : Vollard dut en effet remplacer la vignette de l'Imprimerie nationale à l’effigie de la République française par un dessin de Bonnard (ainsi notre exemplaire). Ce remaniement était intervenu à la suite d’une interpellation à la Chambre au sujet de la présence de l'effigie de la République sur un livre jugé « licencieux ». Une fois l’ouvrage imprimé, on s’était avisé que Parallèlement n'était pas un traité de géométrie… (Pierre Berès). Exemplaire numéroté sur vélin de Hollande, conservé broché, tel que paru et en excellent état de conservation.
19303884Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. Un volume petit-in-4 (235 x 185 mm), broché, couverture de papier rose imprimée. Édition originale tirée à 215 exemplaires. CELUI-CI L'UN DES 15 SUR INGRES VERT, ROSE ET BLEU AVEC UNE EAU-FORTE ORIGINALE DE SALVADOR DALI EN FRONTISPICE (N° 18). Seuls ces exemplaires et les 15 ex. de tête sur japon la contiennent. Le volume est signé au colopon par René Char. Bien complet du "Prière d'insérer" imprimé sur papier couché rouge. Artine est le second ouvrage comportant une gravure de Dali entré dans le groupe surréaliste en 1929. - ENGLISH DESCRIPTION: René CHAR. ARTINE. Paris, Éditions Surréalistes, Corti, 1930. A small quarto volume (235 x 185 mm), paperback, printed pink paper cover. First edition, limited to 215 copies. THIS IS ONE OF 15 COPIES ON GREEN, PINK, AND BLUE INGRES PAPER WITH AN ORIGINAL ETCHING BY SALVADOR DALI AS A FRONTISPIECE (No. 18). Only these copies and the 15 deluxe copies on Japanese paper contain it. The volume is signed in the colophon by René Char. Complete with the "Please Insert" printed on red coated paper. Artine is the second book to include an engraving by Dalí, who joined the Surrealist group in 1929. A perfectly preserved copy. References: Michler-Löpsinger, 3 - Cahiers de l'Herne, 20 - Monod, I-2603 - PAB, René Char, 4. Additional photographs available on request.
20022124Paris, Yvon Lambert, Coll. « Une rêverie émanée de mes loisirs, VIII », 2002. Un vol. in-4 (30,5 x 23 cm), broché, couverture illustrée, dos toilé titré, boîte d’acier brossé de l'éditeur. ÉDITION ORIGINALE. Collages de cendres et de plomb sur 18 photographies numériques par Anselm Kiefer. Chaque exemplaire composé à la main est sensiblement différent l’un de l’autre. Tirage à 150 exemplaires (N° 48/108 justifié et signé au crayon par l'artiste. Note : Les livres ne se contentent pas d'accompagner la création d'Anselm Kiefer, comme une production secondaire ou un commentaire. Ils y occupent une place centrale en constituant à la fois un lieu d'entrecroisement pour ses autres réalisations (installations et performances, sculptures et gravures, etc.), le creuset d'œuvres à venir ou l'aboutissement de réalisations antérieures. En tant que tels, ils sont un élément essentiel de son travail, un des plus significatifs et des plus fascinants. Bibliographie : Arasse, Anselm Kiefer, p. 47 ; […], Anselm Kiefer. L’alchimie du livre, BNF, 2015. Exemplaire bien signé à l’état de neuf, aucun défaut, les collages de cet exemplaire nominatif sont particulièrement soignés. — (ENGLISH DESCRIPTION) DIE UNGEBORENEN. (Paris, Yvon Lambert 2002). Anselm Kiefer's photographic book / multiple 'Die Ungeborenen': the complete illustrated portfolio of eighteen digital prints with ash and lead collage. Self-wrappered leporello with grey cloth spine, preserved in the original metal box prepared by Christian Chopinaud, with the colophon leaf mounted to the interior of the lid (as issued). Anselm Kiefer's photographic book / multiple 'Die Ungeborenen'. Edition: 150 ex. numbered and signed in pencil by Anselm Kiefer (with a further 20 hors commerce numbered I-XX, ten artist copies numbered 48/108 and signed with pencil by the artist, ten unnumbered nominatives copies, and ten copies from an édition de tête). Justification sheet is pasted to interior of lid. 305 x 230 mm. Printer: Eric Seydoux, Paris (Colophon) Fabricator: Emmanuel Ardant, Paris, Christian Chopinaud (Fabricator of Metal Case). - About the work: 'Die Ungeborenen' (The Unborn) has been a motif in Kiefer's work since the 1970s. Encompassing all of the artist's oeuvre, from painting to sculpture to books (as here), Kiefer has explored the idea of potential in all its forms: potential, i.e. unborn, people, ideas and creative possibilities. To this end, Kiefer has explored a vast mythos including German folklore, philosophy, literature, Jewish myth, Lilith, the first woman, characterised by patriarchy as a demoness and so on. As so often in Kiefer's work, he makes use of lead and ash in this book, applying them directly to his photographs. 'It’s the other aspect of the unborn, the desire of not wanting to be born. Cry of the prophets, the revolt of Job. It would have been better if you had never been born! Everything happens as if it would have been preferable to not be born. The retrograde movement of creation. Theodicy, the accident of creation, God’s regret to have fathered this ungrateful being, this outlaw, who does not abide to the contract.' (Anselm Kiefer). - About the artist: Anselm Kiefer (born in 1945) has established himself as one of the most important post-war German artists. In his works, paintings, sculptures, and installations Kiefer draws from German culture, making more or less explicit references to recent history, literature, philosophy and art. Kiefer’s Die Ungeborenen combines figurative motives with an abstract background. The artist uses narrative elements—the dresses, numbers, and branches—to evocate the demon Lilith, a figure from Jewish folklore, who was believed to kidnap newborn children. The dresses without bodies, and the adjacent numbers, are also a reminder of the Holocaust. In his work, Kiefer frequently offers a reading of recent history through mythological or classic figures, in this case Lilith. He uses the abstraction of the background not per se, but to demonstrate the universality of his approach; the unborn and the ones who lost their lives are like stars in the infinite sky, countless, yet always on our mind. (Literature: Daniel Arasse, Anselm Kiefer (New York: Harry N. Abrams, Inc., 2001), 16-17, 19, ill). More pictures on request.
19291850Imprimé à Mitylène pour les amis de Bilitis [Paris: P. Bouchet], 1929. Volume petit in-4 (24,5 x 19,5 mm) relié en plein maroquin mosaïqué, doublé et décoré, étui. - 62 COMPOSITIONS GRAVÉES SUR BOIS EN COULEURS DE GEORGE BARBIER dont un frontispice et 6 à pleine page, 24 sujets à mi-page et de nombreuses lettrines et culs-de-lampe. - PREMIÈRE ÉDITION INTÉGRALE de ces 22 chansons, publiée pour le compte de Louis Barthou, Jacques André et Georges Miguet. Réalisé en 1929, période où le talent de l'artiste était alors à son apogée, ce livre est l'une des productions les plus importantes des années trente. - LE LIVRE LE PLUS RARE DE GEORGE BARBIER TIRÉ SEULEMENT À 25 EXEMPLAIRES. Un des 20 sur papier vélin filigrané au titre de l'ouvrage, celui-ci, non numéroté mais d'une prestigieuse provenance, est augmenté d' UNE SUITE COMPLÈTE DU TRAIT EN BRUN/ROUGE SUR JAPON. La suite tirée à 5 ou 6 ex. comprend également l' illustration des couvertures et une planche inédite. La reliure à décor d'attributs érotiques a été commanditée à Charles Septier par le bibliophile Beauvillain. Avec son ex-libris gravé : "Et BEAUVILLAIN ? / toujours il vous aime". SUPERBE EXEMPLAIRE RELIÉ EN PLEIN MAROQUIN DOUBLÉ MOSAÏQUÉ DE L'ÉPOQUE. - Références : Carteret Illustrés IV, 251 ; Dutel II, 1183 ; Pia Enfer 201-203. - Notes : Les Chansons de Bilitis sont l’œuvre la plus célèbre de Pierre Louÿs (1870-1925) qui s'est ici amusé à monter une petite mystification, faisant croire qu'il s'agissait d'un véritable document historique retrouvé, les œuvres d'une contemporaine de Sappho, dont il ne nous reste que quelques bribes de poèmes… Il n'a pas même négligé de citer de vrais ouvrages savants issus de l'industrieuse université allemande, d'inventer des découvertes archéologiques, et de multiplier les évidences pour donner du corps à son invention. Elle a eu le bonheur d'attraper quelques érudits enthousiastes, professeurs d'université offrant leurs services pour améliorer la traduction ! Bilitis est même devenu un nom commun, comme Sapho. "Je voulais entendre Le rire de Sappho Et la voix de Sa lyre Ce qui me parvint fut Le marmonnement moustachu Des grammairiens Des ptérodactyles grecs Et des dodos victoriens". Il s'agit en fait d'un pastiche, mélangeant bribes saphiques, épigrammes de l'Anthologie Grecque, et de tout ce que peuvent offrir Alciphron (Lettres de pêcheurs, de paysans, de parasites et d'hétaïres), La Pastorale de Daphnis et Chloé de Longus, Lucien et tous les romans grecs... Au final, on a plus d'une centaine de poèmes suggestifs et ingénieux, fruit de la malicieuse imagination et de l'art imitatif de l'auteur. Ce n'est pas mal du tout, mais quand même: c'était bien trop beau pour être vrai ! L'introduction : Vie de Bilitis, est excellente, et remplit parfaitement son office… "Bilitis naquit au commencement du sixième siècle avant notre ère, dans un village de montagnes situé sur les bords du Mélas, vers l’orient de la Pamphylie. Ce pays est grave et triste, assombri par des forêts profondes, dominé par la masse énorme du Taurus ; des sources pétrifiantes sortent de la roche ; de grands lacs salés séjournent sur les hauteurs, et les vallées sont pleines de silence. Elle était fille d’un Grec et d’une Phénicienne. Elle semble n’avoir pas connu son père, car il n’est mêlé nulle part aux souvenirs de son enfance. Peut-être même était-il mort avant qu’elle ne vînt au monde. Autrement on s’expliquerait mal comment elle porte un nom phénicien que sa mère seule lui put donner. Sur cette terre presque déserte, elle vivait d’une vie tranquille avec sa mère et ses sœurs. D’autres jeunes filles, qui furent ses amies, habitaient non loin de là. Sur les pentes boisées du Taurus, des bergers paissaient leurs troupeaux. Le matin, dès le chant du coq, elle se levait, allait à l’étable, menait boire les animaux et s’occupait de traire leur lait. Dans la journée, s’il pleuvait, elle restait au gynécée et filait sa quenouille de laine. Si le temps était beau, elle courait dans les champs et faisait avec ses compagnes mille jeux dont elle nous parle. Bilitis avait à l’égard des Nymphes une piété très ardente. Les sacrifices qu’elle offrait, presque toujours étaient pour leur fontaine. Souvent même elle leur parlait, mais il semble bien qu’elle ne les a jamais vues, tant elle rapporte avec vénération les souvenirs d’un vieillard qui autrefois les avait surprises. La fin de son existence pastorale fut attristée par un amour sur lequel nous savons peu de chose bien qu’elle en parle longuement. Elle cessa de le chanter dès qu’il devint malheureux. Devenue mère d’un enfant qu’elle abandonna, Bilitis quitta la Pamphylie, d’une façon assez mystérieuse, et ne revit jamais le lieu de sa naissance. Nous la retrouvons ensuite à Mytilène où elle était venue par la route de mer en longeant les belles côtes d’Asie. Elle avait à peine seize ans, selon les conjectures de M. Heim qui établit avec vraisemblance quelques dates dans la vie de Bilitis, d’après un vers qui fait allusion à la mort de Pittakos. Lesbos était alors le centre du monde…" - ENGLISH DESCRIPTION : Pierre Loüys- George Barbier : LES CHANSONS DE BILITIS. Seul texte véritable et complet. Imprimé à Mitylène pour les amis de Bilitis, 1929. Small 4to. (246 x 192 mm). pp. (iv), 56, (i), (i). Wood-engraved colour frontispiece, printed title in various colours with colour wood-engraved vignette and Louÿs test in three sections ('Bucoliques en Pamphylie', 'Elegies à Lesbos' and 'Epigrammes dans lIle de Chypre') illustrated with 60 wood-engraved illustrations by Pierre Bouchet after George Barbier, 54 in colour, seven full-page, 24 decorating the text, the remainder culs-de-lampes or vignettes, final leaf with justification and achevé d'imprimer; three-line initials in colour against gilt background throughout as well as numerous head- and tail-pieces and initial letters, verse numbering in gilt in Roman numerals, text in capitals ruled throughout and two additional wood-engravings for the wrappers; this copy with the additional suite printed in outline in bistre on Japon including the cover illustrations and a "planche refusée" in black. Our copy is not numbered but comes from a important collector and provenance with ex-libris. Full contemporary emerald crushed morocco by Charles Septier with his signature gilt, front and rear boards ruled in gilt to surround a decorative border of inlaid jade morocco with gilt Greek key pat-tern around curvilinear jade morocco surround with gilt roll tool for a central vignette with argent disc supported by lamp tools, banded spine in five compartments with gilt titles and elaborate decorative tooling, doublures of tan morocco with gilt surrounding an inner border of red and black inlaid morocco, central inlaid circular medallions illustrating vignettes from the book in colour morocco, gilt floral, foliate, phallic and vulvic tools at corners, patterned silk guards, marbled endpapers, board edges ruled in gilt, original wrappers with gilt illustration and backstrips preserved, a.e.g., matching morocco-edged wool-lined marbled board slipcase. The binding was commissioned by Beauvillain as he had commissioned other bindings from Septier and that his ex libris is bound in as a full sheet rather than pasted on one of the pages. Provenance: leaf with engraved ex-libris of Robert Beauvillain by Jouas bound in with the text: "Et BEAUVILLAIN ? / toujours il vous aime". - BARBIER'S RAREST BOOK, Les Chansons de Bilitis, bound by Septier and with the very rare additional suite. From the edition limited to 25 copies on vélin d'Arches only, this copy also with the very rare suite printed in outline in bistre on Japon of which very few copies were printed. Also with an extra unpublished full page print in bistre bound in the suite. The rarest and most recherché and erotic work by George Barbier. The magnificent binding by Septier features phallic and vulvic tools to the doublures and a central circular vignette to each: that for the front doublure is after the illustration for the second poem Je me suis dévêtue pour monter a un arbre ... ); that for the rear is after the twenty-third (D'abord je n'ai pas répon-du ... ). First published in Paris in 1894, this purports to be translations of poems by a woman named Bilitis, a contemporary and ac-quaintance of Sappho. This caused a sensation, not only because finding an intact cache of poems from a completely unknown Greek poet circa 600 B.C. would be a miracle, but because of its open and sensitive exploration of lesbian eroticism. Actually Bilitis never existed. The poems were a clever forgery by Pierre Louÿs -- the "translator"; to lend weight, he had even included a bibliogra-phy with bogus supporting works. Louÿs actually did have a good command of the classics, and he salted Bilitis with a number of quotations from real poets, including Sappho, to make it even more convincing. (J. B. Hare). They [Barbier's Les Chansons de Bilitis and Aphrodite] are celebrations of the ancient gods and their freedom from taboo. Bar-bier's illustrations reveal this world in full flower ... When reality and imagination fused, not only was it possible to travel freely wherever you liked, it was also possible to encounter ancient gods and fairies. Art Deco mixed old and new in previous unseen ways ... In his glass, Barbier mixed an uncanny cocktail of neoclassic and modern. (Hiroshi Unno) [Carteret Illustrés IV, 251; Dutel 1183; not in Unno].
19503041[Paris, J. Dubuffet], 1950. 1 volume in-4 (28( x 22( mm), 36 pages + feuillets muets cousus d'un fil, le premier plat de la couverture rempliée portant le titre. - Édition originale du troisième livre de l'Art Brut entièrement réalisé par Jean Dubuffet. - Le texte autographe très provocateur, "porno-graphique", est calligraphié à l'encre lithographique sur papier report, il est orné de 6 ILLUSTRATIONS À PLEINE PAGE REPORTÉES SUR PIERRE LITHOGRAPHIQUE. L'ensemble du livre est tiré en lithographie. Ce texte en jargon phonétique et le style des illustrations montrent le souci de l'artiste d'un art en opposition avec les normes des syntaxes habituelles. Comme « Ler dla canpane » (1948) et « An vou a ia je » (1949), l'ouvrage est une forme de manifeste d'un art non culturel que Dubuffet nommait "Art Brut". Mariant l'écriture phonétique et argotique au dessin de graffitis obscènes, Dubuffet a réalisé un saisissant raccourci plastique et poétique, renvoyant autant aux peintures rupestres qu'à l'art "brut" des fous ou des prisonniers, tout en produisant un livre de la plus haute bibliophilie érotique. - Ce livre témoigne avec force du besoin de transgression des codes que ce genre implique et reflète bien l'œuvre de Dubuffet, synonyme de rejet et de subversion de toutes les valeurs esthétiques reconnues. - Tirage à 50 exemplaires sur papier d'Indochine sans numérotation (Étant donné la rareté de cet ouvrage, il est probable que le tirage fut moindre d'après plusieurs avis autorisés). - TRÈS BEL ENVOI DE JEAN DUBUFFET À MARCEL PÉJU DATÉ DU 14 JANVIER 1954 ET SIGNÉ (5 lignes à l'encre), «en souvenir et en l'honneur de notre longue et agréable conversation...» - Belle provenance : Collection Marcel Péju (18922-2005). Journaliste et intellectuel français, secrétaire général de la revue Les Temps Modernes de 1953 à 1962, puis par descendance acquis récemment de cette source.
19481780Paris, Éditions de l’étoile filante, 1948, in-plano, sous emboitage titré avec attache métallique dorée (de l'éditeur). - LA SUITE COMPLÈTE DES 58 GRAVURES DU MISERERE, L'œuvre gravée capitale de Georges Rouault. - 4 planches supplémentaires en "hélios primitives", rayées, figurent dans cet exemplaire. Elles sont titrées et monogrammées à la plume par l'artiste, et certaines sont totalement inédites. Les 58 planches en aquatinte et héliogravure de cet suite monumentale ont été gravées par Georges Rouault de 1922 à 1927 et tirées à l'époque à l’initiative d’Ambroise Vollard et conservées par lui jusqu’à sa mort. Tirage : 450 exemplaires numérotés sur vélin filigrané "Ambroise Vollard". Exemplaire de Roger Passeron dont le tirage de chaque épreuve est parfait et celles-ci conservées à l'état de neuf. Provenance d'une collection exceptionnelle. Photographies sur demande personnalisée. ——— THE COMPLETE SUITE OF THE 58 ENGRAVINGS OF MISERERE, Georges Rouault's capital engraved work. - with 4 additional plates in "primitive helios", scratched, appear in this copy. They are titled and monogrammed in pen by the artist, and some are completely unpublished. The 58 aquatint and heliogravure plates of this monumental suite were engraved by Georges Rouault from 1922 to 1927 and printed at the time on the initiative of Ambroise Vollard and kept by him until his death. Edition: 450 numbered copies on "Ambroise Vollard" watermarked vellum. Copy of Roger Passeron whose printing of each proof is perfect and these preserved in new condition. From an exceptional collection. Photographs on personalized request. The artist's engraved masterpiece. Rouault engraves as he paints, with his soul, his faith, without hindsight. The copy, from a great provenance, is in perfect condition and enriched with 4 hand-signed plates, some unique, each signed in ink by the artist.
19271833Paris, François-Louis Schmied, 1927. Un volume in-4, reliure plein maroquin bleu, doublure et gardes de soie brochée gris-bleu sertie d’un jeu de filets dorés, dos lisse orné, couverture, tranches dorées, étui bordé de même maroquin (G. Cretté succ. de Marius Michel). Édition originale et tirage unique de ce conte oriental de Joseph Charles Mardrus magnifiquement illustrée et ornementée par François-Louis Schmied qui assura lui-même la mise en page et l'impression de ce chef d'œuvre du livre Art déco : le trait des planches a été gravé sur bois, la peinture en a été exécutée à la main, d'après les originaux, dans les ateliers de laquage de Jean Dunand. Cette illustration se compose d'une couverture illustrée, un frontispice, 7 illustrations à pleine page, une grande planche dépliante formant un triptyque, 29 bandeaux horizontaux dont 22 grands, la plupart en-tête, 32 lettrines ornées ou petites vignettes dans le texte, 6 petits bandeaux verticaux et de nombreux bandeaux et lettres mis en couleurs et dorés. TIRAGE UNIQUE À 25 EXEMPLAIRES SUR JAPON, SIGNÉS PAR SCHMIED. Celui-ci (n° XXV) comporte l’une des rares suites des bois tirés en noir sur Japon. L'ouvrage est entièrement monté sur onglet.
19451771Paris, [Fernand Mourlot], 1945. In-4 (335 x 263 mm), en feuilles, couverture imprimée rempliée, chemise avec étiquette contrecollée titrée, étui. 34 LITHOGRAPHIES ORIGINALES DE JEAN DUBUFFET dont 2 en couleurs. Tirage unique à 60 exemplaires sur papier d'Auvergne (50 + 10), celui-ci le n° 9. Ouvrage capital dans l'œuvre de Dubuffet. La suite fondatrice de tout ce qui suivra et marquera à jamais l'art moderne du XXe siècle. Historique : En septembre 1944, Fernand Mourlot invite Jean Dubuffet à faire quelques lithographies dans ses ateliers. Parti pour quelques heures et quelques essais, Dubuffet se trouve emporté par l'entreprise. Le peintre reste trois mois à l'atelier, passionné. Voyant la tournure que prend l'aventure, Mourlot propose à Dubuffet de faire un album de ces premières lithographies. Ce sera Matière et Mémoire. Avec ce sous-titre évocateur de l'expérience nouvelle : "les lithographes à l'école" ! (Ref.: Webel, 13 à 46, p. 26 à 31).
19513864Paris, Bernard Klein, 1951. Un fort volume in-folio en ff., couverture illustrée, chemise cartonnée, boite-écrin toilée de l'éditeur. - 27 GRAVURES ORIGINALES DE L.-T. FOUJITA : 10 gravures en couleurs à pleine page et 17 pointes sèches originales (dont la couverture et 2 lettrines). 6 des pointes-sèches en noir hors-texte sont ici rehaussées à l'aquarelle, ainsi que les deux lettrines décorées aquarellées. - Tirage limité à 315 exemplaires. Un des 250 numérotés sur Grand Vélin d'Arches. - L' OUVRAGE LE PLUS CÉLÈBRE ET LE PLUS RECHERCHÉ PARMI CEUX ILLUSTRÉS PAR FOUJITA. —— ENGLISH DESCRIPTION: Héron de Villefosse. LA RIVIÈRE ENCHANTÉE. 27 eaux-fortes originales (1951) Paris, Bernard Klein, 1951. A folio volume in ff., illustrated cover, cardboard folder, publisher's canvas box. - 27 ORIGINAL ENGRAVINGS BY L.-T. FOUJITA: 10 full-page color engravings and 17 original drypoints (including the cover and 2 water-colored initials). - Six of the drypoints in black out of text are here enhanced with watercolor. The two illustrated initials are also hand-enhanced. Limited edition of 315 copies. One of the 250 numbered on Grand Vélin d'Arches. THE MOST FAMOUS AND MOST SOUGHT-AFTER WORK AMONG THOSE ILLUSTRATED BY FOUJITA. Condition: Perfect condition and complete with all engravings. Additional information and photographs on personalized request. État : Parfait état voire exceptionnel et complet de toutes les gravures. Informations et photographies supplémentaires sur demande personnalisée -- Condition: Perfect condition and complete with all engravings, in its shell-box in a pristine condition.
19313114Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Un volume in-4 (32 x 24 cm). Remarquable reliure "sculptéee de Paul Bonet en plein box bleu nuit et décor polychome en relief, chemise et étui (signée et datée de 1944). - 12 EAUX-FORTES ORIGINALES EN HORS-TEXTE et 1 EAU-FORTE pour la "table des eaux-fortes" GRAVÉES PAR PABLO PICASSO. - UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dessins de l'artiste gravés sur bois par Georges Aubert et tirés en in-texte. Une "préface" de 16 pages de dessins composés de points et de traits dessinés par Picasso en 1924 également gravés sur bois par Aubert. Tirage : 340 exemplaires (65 Japon + 240 vélin de Rives + 35 H.C.). Celui-ci 1 DES 65 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPÉRIAL, LES SEULS SIGNÉS AU PINCEAU PAR PICASSO et monogramés à la plume par Vollard, avec UNE SUITE COMPLÈTE DES 12 GRAVURES HORS-TEXTE SUR VÉLIN DE RIVES. - Dans une extraordinaire reliure "sculptée" de Paul Bonet, datée 1944 : "box bleu corbeau, un grand caisson ovale occupe presque chaque plat, encadrant un grand motif abstrait sculpté et couvert de veau de différentes couleurs vives" (Carnets, n°692), couverture conservée, chemise, étui. Bonet n'a réalisé qu'une poignée de ces fameuses reliures sculptées qui sont très recherchées. Celle-ci étant l'une des plus réussies et des plus élégantes. —— ENGLISH DESCRIPTION: Paris, Ambroise Vollard Éditeur, 1931. Illustrated with 12 original etchings by Pablo Picasso (and 1 for the plate "Table des eaux-fortes") and numerous woodcuts by G. Aubert after the drawings by Picasso. One of 65 NUMBERED ON JAPAN PAPER SIGNED BY PICASSO AND VOLLARD with an EXTRA SUITE of the 12 original etchings on Rives paper. Only the 65 numbered on japan paper are signed by Picasso and Vollard. Mint condition. Outstanding "sculptural" binding by Paul Bonet, dated 1944: "raven blue box, a large oval box occupies almost each cover, framing a large abstract motif carved and covered with calfskin in different bright colors" (Carnets, n°692), cover preserved, folder, case.
19261290Paris, [Schmied], 1926. Un volume in-4 (27,7 x 20 cm), en feuilles, 102 pages, n.ch., couverture rempliée, chemise et étui décoré de l’éditeur, emboîtage de maroquin vert doublé de maroquin jonquille, dos titré (G. Cretté succ. de Marius Michel). Édition originale de la plus grande rareté, tirée à seulement 20 exemplaires numérotés sur japon. Splendide illustration en couleurs de François-Louis Schmied: environ 50 bois dont 18 de très grande taille, dans le texte, TOUS ENTIÈREMENT PEINTS À LA MAIN dans les ateliers de laquage de Jean Dunand ; près de 300 lettrines et bouts de lignes peintes à la main dans le texte, dans des harmonies de couleurs variant selon les pages, avec rehauts d'or, d'argent ou de blanc, traçant des motifs géométriques ou érotiques. Tirage unique à 20 exemplaires numérotés et signés du monogramme en rouge de FLS, tous sur papier Japon, celui-ci n° 13. Conservé à l'état d'origine dans un splendide coffret en maroquin doublé de Cretté. - Notes bibliographiques (pour ceux qui prennent le temps): « La Princesse Boudour est regardée par ceux qui savent voir, comme le livre capital de ce premier quart de siècle. Par sa graphie et sa technique générale, elle est une exception préméditée dans le faire de son auteur. Pour la réaliser, il s’est véritablement amusé, cette fois – en tant que lecteur enthousiaste des Mille nuits et une nuit - à commenter graphiquement le texte qu’il connaît si bien et dont il est comme imbibé [...]. Il nous a [...] octroyé le délectable cadeau de trois cent quatre-vingt-dix vignettes et en couleur, et toutes différentes, et qui se rapportent au texte [...]. Et cette munificence schmiedienne n’est-elle pas, en définitive, l’exaltation de notre modernité, et en conformité avec nos goûts, du faire des imagiers incomparables de l’Orient ? [...]. Avec quel attendrissement, avec quelle passion sourde et contenue, qui n’appartient qu’à lui, il a rendu, au moyen des fragiles outils du graveur et du coloriste, la grâce masculine des adolescents, et la tendre chair de banane des radieuses jouvencelles ! [...] Je pense que s’il fallait absolument appliquer une épithète au sourire des adolescentes schmiediennes, et même à celui des adolescents, rien ne leur conviendrait mieux que le mot ambigü... Une atmosphère de pures délices enveloppe cette oeuvre boudourienne, multiple, voluptueuse, spirituelle, et d’une telle essence d’authentique Orient qu’elle nous fait vraiment respirer tous les parfums de l’Arabie. » (Préface du catalogue de l’exposition Schmied à la galerie Arnold Seligmann Rey à New York, mars 1927, pp. 34-37).
