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Mm 240x315 Classici dell'Arte Rizzoli. Volume cartonato di pp. 115 con con 64 tavole a colori e numerose illustrazioni in bianco e nero. Opera in buone condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY
130p. Numerous tipped in Monet color reproductions engraved by Guezelle et Renouard, Paris. Blind, embossed ownership stamp. Small square 8vo. Original full linen cloth binding. Nice copy. ART 2
Gutes Ex. - Die Arbeit behandelt eines der schwierigsten Themen der neueren Kunstgeschichte: die Seerosenbilder Claude Monets. Die Nympheas, die Blumen, die in seinem selbstangelegten Teich in Giverny wuchsen, sind das Hauptthema der letzten 30 Jahre seines Schaffens und ein letzter Höhepunkt seines Werkes. Der Zugang jedoch zu diesen Bildern blieb bisher problematisch, dies zeigt auch die geringe Zahl der kunstgeschichtlichen Veröffentlichungen zum Thema. Die Schwierigkeiten bei der Annäherung liegen nicht nur im Seriencharakter der Bilder begründet, sondern in ihrer Ambivalenz : Form läßt sich nicht von Farbe trennen, Farbe nicht von Licht - es ist ein Gegenstand da, und doch entsteht Gehalt erst durch die Darstellungsweise. Die menschliche Wahrnehmung selbst wird hier thematisiert und zugleich problematisiert und mit ihr das Verständnis der Zeit von Wirklichkeit, die Dynamisierung der Weltvorstellungen. Ideelle Beziehungen bestehen zu anderen Kunstströmungen der Zeit, zu Symbolismus, Jugendstil, Vitalismus und anderen. In dieser Untersuchung nun gelingt es, ausgehend von einer konkreten Bildanalyse, den Nympheas völlig neue, weiterführende Aspekte abzugewinnen und Zusammenhänge aufzuzeigen, die für die Beurteilung der klassischen Moderne zentral sind. (Verlagstext) // INHALT : EINLEITUNG. - Problemstellung und Methodik. - Zur historischen Rezeption der ,Nympheas' - Bestimmung ihrer ‚Modernität'. - Überlegungen zum seriellen Konzept der ‚Nympheas'. - EINZELBILD UND SERIE. - Vorstellung und Gliederung von Serie und Motiv. - Paradigmatische Einzelanalyse. - Erweiterung der paradigmatischen Einzelanalyse anhand der übergeordneten Serie des Dekorationssystems der ,Nympheas'. - Exkurs: Panoramatische Raumkonzeption im 19. Jahrhundert. - LANDSCHAFTSRAUM ALS ,INNENRAUM'. - Landschafts-Motiv und Subjekt. - Annäherung von Motiv und bildnerischer Konzeption Analogiesetzung von Natur und Subjekt als Ausdruck eines Strukturwandels in der Malerei. - Thematisierung des ,Spiegels' und "offenen" Raumes Ästhetik der ‚offenen' Form. - FARBE UND TECHNIK. - Material. - Bildaufbau und Malprozeß - Zur ,realisation' der ,Nympheas' - Thematisierung der Farbe. - AUSBLICK AUF DIE THEMATISIERUNG EINER AFFINITÄT DER KÜNSTE UM DIE JAHRHUNDERTWENDE. - Bemerkungen zu einem ,Musikalisierungsprozeß' in Malerei ,ut pictura musica' und Dichtung ,ut poesis musica'. ISBN 9783487077154
This is a very good softcover copy with almost no wear. Completely clean inside and out. TEXT IN JAPANESE with English translations at the end. This is the Japanese edition of this important travelling exhibition that was also shown at the Boston Museum of Fine Arts. Catalog of an exhibition held at Nagoya Bosuton Bijutsukan, April 17-September 26, 1999. "The first regular exhibition commemorating the inauguration of the museum". Essays by George Schackelford and Makiko Yamada. Catalog entries by Fronia Wissman. Includes bibliographical references. Illustrated throughout in color with 62 color plates. Checklist with 62 works. 11" high X 9" wide, 229 pages.
ill. Questo cofanetto raccoglie l'essenziale dell'opera di Claude Monet, considerato al tempo stesso uno dei fondatori dell'impressionismo e un precursore dell'astrattismo. Cinquanta capolavori della sua lunga e brillante carriera si susseguono in un elegante leporello, accompagnati da un libretto esplicativo. La natura, al centro delle ricerche di Monet, rivela la tensione incessante dell'artista, volta a riprodurre la luce e i colori nell'attimo, en plein air, per cogliere ogni sensazione. Dalla fedele riproduzione del paesaggio che contraddistingue gli esordi di Monet fino alla scrittura gestuale delle ultime Ninfee, questo cofanetto celebra una creazione impareggiabile.
pp. 38 con ill. in b/n e tav. a col. applicate Ediz. fuori comm. per i soci del Club internaz. del libro d'arte. Valida monografia ben illustrata.
33 cm, rilegatura in tela, titolo in oro al piatto e dorso, sovracoperta illustrata; pp. 158; 84 illustrazioni in nero, 49 tavole a colori applicate nel testo
33 cm, rilegatura in tela, titolo in oro al piatto e dorso, sovracoperta illustrata; pp. 158; 84 illustrazioni in nero, 49 tavole a colori applicate nel testo, buono
in 4°, t.t. edit., pp. 158, (2), num. tavv. n.t. ("I grandi pittori").
in 4°, pp. 160, p/tela edit. color sabbia con tit. in oro e sovracop. ill. Collana: I grandi pittori, con alcune ill. in nero n.t. e 50 belle tavv. a colori a p/pag. applicate. In ottimo stato. 304/34
Mm 170x240 Brossura editoriale di pp. 267 con 54 illustrazioni fuori testo in nero. In lingua francese. Opera in buonissime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE. WORLDWIDE DELIVERY
In-4 oblungo (cm. 30*41), cartonato editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, pp. 132, con illustrazioni in bianco e nero e a colori. In buono stato di conservazione (good copy).
79p., illus. Hardcover Very good condition good
Monet's name and dates written inside front board. No other marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A very clean crisp very tight copy with bright unmarked boards, traces of storage and no bumping to corners. The book has a left-hand page for every seven days in the year and the right-hand page is a Monet painting. Applicable to any year. No days have been filled in.
Tassi Roberto L'atelier di Monet. Milano, Garzanti 1989 italian, 310 ST1096I Brossura editoriale, volume come nuovo, copertina e interno in condizioni eccellenti, legatura salda, con tavole fuori testo a colori 310 pagine circaCopertina come da foto
56 pages. Beautifully produced and colour-illustrated. Features 19th & 20th Century Masters and Selected Old Masters including: Jacopo di Cione, Corot, Monet, Cezanne, Gonzales, Gauguin, Seurat, Fantin-LaTour, Vuillard, Redon, Moore, Smith and Giacometti. Light wear. Clean and unmarked. A quality copy. Book
Traduction, par Jean-François ALLAIN, de "Monet in the Nineties", "enquête" de l'historien de l'art états-unien Paul Hayes TUCKER, spécialiste de Claude Monet (1840-1926), sur la "popularité croissante" de l'artiste et son "projet" dans les années 1890, ses "séries" qui "apportent [...] des réponses profondément personnelles mais extrêmement réfléchies aux questions que se posait la France en cette fin de siècle" (l'auteur): la vallée de la Creuse 1889; les meules 1890-1891, les peupliers 1891, les cathédrales 1892-1895, les falaises de Normandie 1896-1897, les matinées sur la Seine 1896-1897, la Tamise 1899, les bassins aux nymphéas 1899-1900; nombreuses reproductions: 105 vignettes en noir et en couleurs, 98 planches couleurs souvent suivies de détails; chronologie; notes et références; index; bibliographie. Exemplaire bien complet de ses jaquette et étui. Français
pp. 324, cm 29x25, rilegatura editoriale in t.t. con sopracoperta, illustrazioni a colori, ottima copia.
A clean, unmarked book with a tight binding. Stated "First Edition". Full black cloth boards. Light wear to dust jacket.
In-4 p., tela editoriale, pp. 357, con 270 ill. in b.n. e a colori nel testo sulle principali opere dei "paesaggisti" europei del XIX secolo. Ben conservato.
In-8 (cm. 28), brossura, titolo al dorso, pp. 189, con illustrazioni in bianco e nero e a colori, ISBN 978-88-6130-336-2. In buono stato di conservazione (good copy).
Venturi, Lionello: Les Archives de l'Impressionnisme. 2 Vols. New York: Burt Franklin, 1968. Vol I: 465 pages. Vol II: 360 pages. Reprint of 1939 Edition. Hardback. 22 x 16cms. Text in French. Text in French
Exhibition catalogue for the show at the Barbican Art Gallery with the title of the same name. Book is in excellent condition in black cloth with gilt print at spine, large oblong format. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Dust jacket shows the slightest signs of shelf wear only, no tears. 191 pages with large prints in color, some b&w throughout. From the preface: "Over the centuries London has been visited by many artists from abroad and this exhibition is an attempt to illustrate how each visitor has in turn found inspiration from the city. The exhibition interprets this 'image' of London, reveals how the city has changed through four hundred years, and explores the idea of the city in the mind of the visitors and their response to it. Wyngaerde was the earlist artist to attempt to represent the city with relative accuracy. He conceived London as a great Gothic city with many towers and spires. Thomas Wyek may have witnessed the Great Fire, and he certainly painted several views of it. After the Fire, London was rapidly rebuilt and expanded. The subsequent completion of the new cathedral and the City's increasing commercial success attracted many traveller-artists. With its bustling market, Covent Garden was a favourite subject of the 18th-century artists such as Van Aken and Angillis. By contrast the serene Thames views of Canaletto and Joli recall Venice, and their interpretation of London as a city of grace and enlightenment seem more in keeping with the neo-classical order that fashioned the second half of the 18th Century. In the 19th Century artists began to depict the darker side of London. Focusing upon scenes of labour, poverty and suffering in an oppressive industrial environment, G?ricault and Dor? portrayed the Babylonian image of London. Nevertheless, Victorian London was also shown as a city of success and wealth. The river scenes of Whistler, and the busy, yet fashionable Street scenes of Bianche, Tissot and De Nittis represent it as essentially a hive of activity, business and busy-ness. Wistler and Monet were also inspired by the atmosphere of London, the foggy and nocturnal views ...
84p., illus. Hardcover Very good condition
ill., ril. Nessun altro artista, a parte William Turner, si è sforzato tanto quanto Claude Monet (1840-1926) di rappresentare efficacemente la luce stessa sulla tela. Tra tutti gli impressionisti, fu l'uomo di cui Cézanne disse "non è che un occhio, ma buon Dio che occhio!" a tener fede al principio di assoluta fedeltà alla percezione visiva, dipingendo direttamente dal vero. Si potrebbe dire che Monet abbia reinventato le possibilità del colore. Che sia stato dovuto all'iniziale interesse per le stampe giapponesi, al periodo trascorso come soldato di leva al sole accecante dell'Algeria o alla personale conoscenza dei più importanti pittori del tardo XIX secolo, la produzione di Monet nel corso della sua lunga vita avrebbe cambiato per sempre il nostro modo di percepire il mondo naturale come pure i fenomeni che vi hanno luogo. Il culmine della sua ricerca è rappresentato dalle ultime ninfee, dipinte nel giardino di Giverny, che - abbandonando quasi completamente ogni costrizione formale - segnano davvero l'origine della pittura astratta. Oltre a rendere piena giustizia a un artista di eccezionale talento ed enorme influenza, questa biografia è corredata di numerose riproduzioni e foto d'archivio come pure di testi arguti e circostanziati.