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Mm 150x240 Brossura originale, 508 pagine con otto tavole in nero e a colori non comprese nel testo. Ottima copia come nuova, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
5 Continents, 2015, 101 pp., illustrations, bilingue anglais/français, relié, éraflure sur la première de couverture, bon état général.
In-4 oblungo (cm. 30*41), cartonato editoriale, sovracoperta editoriale illustrata, pp. 132, con illustrazioni in bianco e nero e a colori. In buono stato di conservazione (good copy).
grand in-8 (17x24 cm), 75 pages, nombreuses reproductions en couleurs, broche, bristol illustre. Tres bel exemplaire. [MI-1]
ill., ril. Attraverso una cinquantina di capolavori provenienti dal nucleo della collezione del Musée Marmottan Monet di Parigi, il volume propone una riflessione sul tema della luce e dei suoi mutamenti nell'opera di quello che è uno degli indiscussi protagonisti della stagione dell'Impressionismo. Claude Monet, esponente centrale dell'Impressionismo, ha influenzato il suo tempo ed è stato capace di definire il futuro dell'arte per merito dei suoi capolavori. Pubblicato in collaborazione con il Musée Marmottan Monet di Parigi, da cui proviene l'intero corpus di opere, e curato da Marianne Mathieu, storica dell'arte e direttrice scientifica del Museo, il volume introduce alla scoperta di opere chiave dell'Impressionismo e della produzione artistica di Monet sul tema della riflessione della luce e dei suoi mutamenti nell'opera stessa dell'artista, l'alfa e l'omega del suo approccio artistico. Oltre cinquanta le opere di Monet tra cui capolavori come La spiaggia di Trouville (1870), Passeggiata vicino ad Argenteuil (1875), Il ponte di Charing Cross (1899-1901), le sue Ninfee (1916-1919), Londra. Il Parlamento. Riflessi sul Tamigi (1905) e Le rose (1925-1926), la sua ultima e magica opera. Il percorso cronologico ripercorre l'intera parabola artistica del maestro impressionista, letta attraverso le opere che l'artista stesso considerava fondamentali, private, tanto da custodirle gelosamente nella sua abitazione di Giverny; opere che lui stesso non volle mai vendere e che ci raccontano le più grandi emozioni legate al suo genio artistico.
In-4 (cm. 29.10), cartonato editoriale, sovracoperta editoriale illustrata (etichetta al piatto posteriore), pp. 323, (1), con illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo. In buono stato di conservazione (good copy).
grand in-8°, 126 pp., portrait, abondamment illustre en noir et en couleurs, in- et h.t., broche, couverture illustree. Bel exemplaire. [GD8-8]
In-4° pp. 125 con foto e illustrazioni di quadri n.t. Leg. edit. con sovrac. ill. Come nuovo.
leggeri segni del tempo
Schutzumschlag berieben und mit leichten Randläsuren, Einband am Buchrücken bestoßen, kleiner Fleck auf Kopfschnitt, Bleistiftanmerkung auf Vorsatz, sonst sehr gut und sauber. - Inhalt Herkunft und Geburt Die Übersiedlung nach Le Havre Der Gymnasiast Schüler bei Ochard - die ersten Versuche Der Tod der Mutter Die Karikaturen Die Begegnung mit Boudin Bewerbung um ein Stipendium Die Ankunft in Paris Thomas Couture Die Académie Suisse Von Delacioix bis Daubigny Die Brasserie des Martyrs Eine Sackgasse Die Einberufung Algerien Die Begegnung mit Jongkind Die Entlassung Toulmouche Charles Gleyre und seine Akademie Atelierleben Chailly-en-Bière „Das Atelier ist krank“ Honfleur Das Atelier in der Rue de Furstenberg Das Frühstück im Grünen Camille Frauen im Garten Die Geburt seines Sohnes Jean Rückkehr zu den Ursprüngen Am Tiefpunkt Madame Gaudibert Der Traum und das Erwachen La Grenouillère Die Heirat Trouville und der Krieg London Zaandam Rue de l’Isly Die Anfänge in Argenteuil und die Reise nach Rouen Das Hafenbecken von Argenteuil Einnahmen Das Erbe Doncieux „Die Männer von morgen“ Impression Gute und schlechte Stunden Wichtige Begegnungen Versteigerung im Hôtel Drouot In der Rue le Peletier Ernest Hoschedé Vom Park Monceau ins Château de Rottembourg Der Bahnhof Saint-Lazare Abschied von Argenteuil L’Ile de la Grande-Jatte Die Weltausstellung Hoschedés letzter Verkauf Erster Aufenthalt in Vétheuil Der endgültige Umzug „Anlaß zur Hoffnung wie zum Scheitern“ Der Bariton als Sündenbock Camilles Tod Schwere Zeiten und ein sehr harter Winter Misere und Hoffnung Eisschollen und Schneeschmelze Die Affaire „Le Gaulois“ „Ich arbeite mit aller Kraft“ Lavacourt im Salon La Vie Moderne Die Entfaltung Durand-Ruels Rückkehr Gewitter Vétheuil verlassen und etwas anderes suchen... Poissy und der Konkurs der Union Générale Das gastfreundliche Pourville Die Ausstellung in der Rue Saint-Honoré „Gefällt Ihnen das, was ich hier bringe?“ Von der Euphorie zum Verzicht Vorläufige Bilanz und erneute Abreise Im Hôtel Blanquet in Etretat „Das Fiasko meiner Ausstellung“ „Wenn ich doch einen festen Wohnsitz hätte“ Giverny Erste Eindrücke in Bordighera Signor Moreno, „ein wahrer Marquis de Carabas“ Von Bordighera nach Menton Neue Schwierigkeiten Octave Mirbeau Vom Manet-Bankett zur Internationalen Kunstausstellung „Das Leben eines Landschaftsmalers“ Die Manneporte „Der Monet von früher ist tot“ Das Werk Junges Mädchen mit Sonnenschirm Belle-Ile, Russell und Poly Es „kann mich nichts mehr aufhalten“ Gustave Geffroy Im Château de la Pinède „Die ganze Bande und ihr Gefolge“ Von Theo van Gogh zum Atelier in Giverny Apokryphe Anekdoten und wahre Begebenheiten Die ersten Getreideschober Bei Maurice Rollinat „Wenn Flaubert Maler gewesen wäre“ „For ever Monet! For ever Rodin!“ Hommage à Edouard Manet Pädagogik und Entwicklung des Werkes Angriffe auf Antonin Proust Gustave Larroumet, ein Direktor in Bedrängnis „Quälen Sie sich nicht mit unabwendbaren Dingen“ Eine wunderschöne Landschaft Variationen über ein Thema: Die Getreideschober Requiem für einen Schriftsteller Nach den Getreideschobern die Pappeln „Die Kathedrale schien blau, rosa oder gelb zu sein“ Viel verlorene Zeit Der Sieg Lagardes und das Tauwetter in Bennecourt Einen Teich ausheben und eine Kathedrale malen In der Neuen Welt Erbschaften, Verkäufe und Wertzuwachs Camondo, Signac und Cezanne „Sandviken naer Christiania“ „Wie in Japan“ „Aufstand der Kathedralen“ Rückkehr und Variation „Alles Manets, Monets und Pissarros!“ Die Kunstauktion Henri Vever Léon Gerome Maurice Guillemot, ein inspirierter Reporter Zolas bewundernswerter Mut Überdruß oder Neubeginn? „Der Paganini des Regenbogens“ „Nur Ängste und Kummer“ „Unumstritten ein voller Erfolg“ Höhepunkt oder Niedergang? Die erste Serie der Japanischen Brücken Die ersten Londoner Brücken Am Vorabend des 20. Jahrhunderts „Ich bin wirklich ein Dummkopf“ Mondänes London Die Würdigung der Jahrhundertausstellung Der Mikrokosmos von Seerose und Iris „Ein Land, in dem man nichts zu Ende malen kann" „Ein Wiesenstück von 39 Ar“ Abschied von Vetheuil Familiäre Sorgen „Sie werden sehen, was ich gemacht habe..." Studien und Versuche, die Früchte tragen werden Spontane Bewunderung? Nur „zum Malen und Gärtnern zu gebrauchen" Entente Cordiale in London Louis Vauxcelles in Giverny, fernab von den Wilden „Er ist der Victor Hugo unter den Malern" Der Teich — ein Lichtmeer Eine heikle Gegenüberstellung Ein Herbst in Venedig Die Ausstellung der Seerosen-Bilder im Jahre 1910 Von der Dekoration zur Abstraktion Das Hochwasser des Jahres 1910 Alice’ Tod „Venedig ist nicht länger das Tor zum Orient „Wie ein Burggraf“ „Ich habe noch Großes vor“ Ein riesiges Atelier, mitten im Krieg gebaut Absolute Priorität für die Großen Wandtafeln Zwei Bilder für einen Sieg Die Schweigepflicht Die Schenkung zum Festtag Vom Hotel Biron zur Orangerie Von Louis Bonnier zu Camille Lefèvre Die Schenkungsurkunde Die Operation des grauen Stars Die drei Phasen der Operation Die Engelsgeduld des Dr. Coutela Die große Wiederkehr „Als hätte er noch die ganze Ewigkeit vor sich Von Charles Coutela zu Jacques Mawas Die gefährdete Schenkung Der Schwanengesang „Die Wandtafeln sind fertig“ Zwischen Leben und Tod „Eine unheilbare Krankheit“ Letztes Werk Ein ruhiges Ende Die Trauerfeier Epilog Namenregister Bildlegenden Bildnachweis. ISBN 9783822871201
Book in mint unread condition. 80pp. The life and work of Claude Monet. Very well illustrated.
This is a very good softcover copy with almost no wear. Completely clean inside and out. TEXT IN JAPANESE with English translations at the end. This is the Japanese edition of this important travelling exhibition that was also shown at the Boston Museum of Fine Arts. Catalog of an exhibition held at Nagoya Bosuton Bijutsukan, April 17-September 26, 1999. "The first regular exhibition commemorating the inauguration of the museum". Essays by George Schackelford and Makiko Yamada. Catalog entries by Fronia Wissman. Includes bibliographical references. Illustrated throughout in color with 62 color plates. Checklist with 62 works. 11" high X 9" wide, 229 pages.
59p., illus. Paperback Very good condition
Monet's name and dates written inside front board. No other marks or inscriptions. No creasing to covers or to spine. A very clean crisp very tight copy with bright unmarked boards, traces of storage and no bumping to corners. The book has a left-hand page for every seven days in the year and the right-hand page is a Monet painting. Applicable to any year. No days have been filled in.
Sound book with clean pages and clear content.
[16] p. 1 mounted col. illus., 13 mounted col. pl. 39 cm. plate 3 lacking & replaced in facsimile Unbound Ex-library, Good condition, in wrappers, plate 3 lacking
Milano, Alfieri e Lacroix, 1989, in-4, cartone editoriale con sovraccoperta lucida illustrata a colori, pp. 162, (2). Numerose illustrazioni in b.n. e a colori e cronologia. Allegate 2 copie (7 fogli sciolti) dell'Introduzione alla mostra "Monet. I luoghi della pittura", a cura di M. Goldin, tenuta a Trieste nel 2001-2002. Ottime condizioni.
pp. 38 con ill. in b/n e tav. a col. applicate Ediz. fuori comm. per i soci del Club internaz. del libro d'arte. Valida monografia ben illustrata.
ill., ril. Nessun artista più di Claude Monet ha cercato di catturare l'essenza della luce sulla tela. Tra tutti gli impressionisti fu lui a rimanere sempre totalmente aderente al principio di fedeltà assoluta alla sensazione visiva, dipingendo direttamente l'oggetto sulla tela. Dopo un esordio all'insegna del realismo courbettiano negli anni sessanta dell'Ottocento, i dipinti di Monet mostrano la cifra più pura dell'Impressionismo, prima di dare vita, inizialmente tramite uno sguardo sempre più acuto e penetrante, poi attraverso una libertà e un lirismo sempre più marcati, a un intero capitolo dell'arte del XX secolo. Pubblicata in occasione dell'esposizione organizzata da Skira, in collaborazione con la Città di Torino, la Fondazione Torino Musei, la GAM Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea di Torino e il Musée d'Orsay di Parigi, la monografia illustra il percorso artistico di questo straordinario maestro dell'arte francese attraverso una quarantina di dipinti provenienti dal Musée d'Orsay, che conserva la più importante raccolta pubblica di pittura impressionista al mondo.
ill., ril.
pp. 324, cm 29x25, rilegatura editoriale in t.t. con sopracoperta, illustrazioni a colori, ottima copia.
Mm 240x275 Catalogo della mostra di Roma, Complesso del Vittoriano, 4 marzo - 25 giugno 2000. Brossura originale, 128 pagine con numerose figure in nero e a colori nel testo, Ottima copia, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
pp. 128, cm 29x24, rilegatura editoriale con astuccio rigido, illustrazioni, Nuovo.
In-4 (cm. 30.10), brossura illustrata, con alette, pp. 239, (1), con illustrazioni soprattutto a colori nel testo. Rimasuglio, minimo, di adesivo al piatto posteriore. Peraltro, volume in ottimo stato (nice copy). La mostra, dedicata a Monet, è incentrata sul tema dell'ambiente, posto però a confronto con l'idea di paesaggio nell'arte giapponese, che considera la natura non come semplice cornice ma come qualcosa di assoluto e totalizzante. La cultura giapponese era infatti di moda nell'Europa del secondo Ottocento e i pittori impressionisti spesso riproducevano nelle loro opere elementi figurativi tratti dalle stampe giapponesi, di cui Monet fu il maggiore collezionista. A Giverny egli creò un giardino fiorito e, successivamente, il giardino giapponese con ninfee, aiuole di iris e il ponte giapponese. Qui creò il ciclo delle Ninfee, l'esito più importante della sua esperienza artistica.
ill., ril. Nessun altro artista, a parte William Turner, si è sforzato tanto quanto Claude Monet (1840-1926) di rappresentare efficacemente la luce stessa sulla tela. Tra tutti gli impressionisti, fu l'uomo di cui Cézanne disse "non è che un occhio, ma buon Dio che occhio!" a tener fede al principio di assoluta fedeltà alla percezione visiva, dipingendo direttamente dal vero. Si potrebbe dire che Monet abbia reinventato le possibilità del colore. Che sia stato dovuto all'iniziale interesse per le stampe giapponesi, al periodo trascorso come soldato di leva al sole accecante dell'Algeria o alla personale conoscenza dei più importanti pittori del tardo XIX secolo, la produzione di Monet nel corso della sua lunga vita avrebbe cambiato per sempre il nostro modo di percepire il mondo naturale come pure i fenomeni che vi hanno luogo. Il culmine della sua ricerca è rappresentato dalle ultime ninfee, dipinte nel giardino di Giverny, che - abbandonando quasi completamente ogni costrizione formale - segnano davvero l'origine della pittura astratta. Oltre a rendere piena giustizia a un artista di eccezionale talento ed enorme influenza, questa biografia è corredata di numerose riproduzioni e foto d'archivio come pure di testi arguti e circostanziati.