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Book is in excellent condition. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 96 page trade size auction catalog with many b&w photos and prints, some full page. Art from Suglik, Clyde River, Coral Harbour, Wakeham Bay, Eskimo Point, Cape Dorset, Povungnituk, Spence Bay, Port Harrison, Great Whale River, Repulse Bay, Belcher Islands, Lake Harbour, Frobisher Bay, Rankin Inlet, Clyde River, Baker Lake, Gjoa Haven, Arctic Bay, Cape Dorset,Povungnituk, Spence Bay, Port Harrison, et al. 415 items listed for sale, many b&w photos, some full page, approx. 30 artists listed, about 180 carvers.
Relie, cartonnage blanche sous jaquette illustree, frontispice en couleurs, 235 x 315mm., 328pp., illustration tres riche en couleurs. NEUF! ISBN 9782915542967. La reedition de cette monographie sur Maxime Old (1910-1991) retrace de maniere chronologique la carriere et l??uvre de ce grand decorateur, a travers une etude approfondie de ses carnets de fabrication, de ses archives et de ses participations aux Salons. Maxime Old, issu d?une famille d?ebenistes, suit des etudes a l?ecole Boulle avant de parfaire sa formation dans l?atelier de Jacques-Emile Ruhlmann, le plus grand decorateur de son temps. Ne a une epoque charniere ou la societe va connaitre des bouleversements sans precedent, eleve dans le respect d?une tradition artisanale de qualite et de savoir-faire, Maxime Old represente un trait d?union entre la grande epoque des decorateurs et les temps modernes, un authentique et precieux temoin assurant le lien entre la periode Art deco et les survivances d?un style quarante qui se fond dans l?epoque du design. Le Mobilier national et le ministere des Affaires etrangeres lui passent de nombreuses commandes pour les ambassades de France a La Haye, Helsinki et Ottawa. Outre une clientele privee qui lui reste fidele tout au long de sa carriere, il est charge de chantiers aussi importants que l?amenagement du siege de la Societe des forges et ateliers du Creusot, l?hotel Marhaba a Casablanca, l?aerogare de Marignane ou le paquebot France. Nouveau livre.
HB, 305 x 250 mm, 400 pages, 2000 illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660361. Sculpteur, dinandier, orfèvre, laqueur, relieur et architecte d'intérieur, Jean Dunand (1877-1942) est l'une des figures les plus importantes du mouvement Art déco. Formé à la sculpture, il s'oriente, peu après son arrivée à Paris en 1898, vers la dinanderie puis la laque, avec laquelle il composera sur des paravents, panneaux et meubles. À la tête d'un important atelier, il participe aux grandes expositions, dont l'Exposition des Arts décoratifs de 1925 et l'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition Internationale des arts et techniques de 1937 ou l'Exposition internationale de New York de 1939. Régulièrement exposé à la galerie Georges Petit, il est l'un des portraitistes les plus recherchés de son temps et immortalise des figures de la mode et des arts telles que Jeanne Lanvin, Louise Boulanger, Jenny Sacerdote, Madeline Vionnet, Joséphine Baker, ainsi que des personnalités du monde de la finance tels que les Lazard, Carnegie ou Louis-Dreyfus. Ses multiples talents lui permettent également d'intervenir sur de nombreux décors en France et aux États-Unis tels que le salon de musique de Solomon R. Guggenheim (1925), les appartements de Madame Agnès (1926) ou Templeton Crooker (1928), et enfin sur les grands paquebots tels que l'Atlantique et le Normandie. Cette nouvelle édition enrichie présente présente près de 2 000 documents essentiellement en couleur. Précédé d'une biographie illustrée, un répertoire permet de recenser près de 1800 oeuvres dont plus de 600 inédites dans la première édition (1991).
Hardback, 280x240mm, 672p, 920 colour illustrations, English/ IT edition . ISBN 9788836635481. This enormous volume provides the first exhaustive catalog of the furniture and interior accessories of Domenico Ico Parisi (1916-86). A key protagonist of postwar Italian design alongside his friend Gio Ponti, Parisi defined himself as a renaissance artist interested in all forms of expression, and traversed the realms of architecture, industrial design, painting and photography. Parisi's furniture (realized primarily in wood and metal) and his interior designs are surveyed in their entirety, from his early collaborations with Cantu artisans in the 1940s through to his industrial production in the 1960s. Images of each item--often both archival and contemporary photographs--are accompanied by a short text explicating its history and production run. Also included is an extensive illustrated chronology of Parisi's career.
Relie, cartonnage blanche, jaquette illustree, frontispice en couleurs, 240 x 315mm., 351pp., illustration plein couleur et n/b ISBN 9782376660002. Le renouveau des arts décoratifs dans la France d'après-guerre est d'une extrême diversité, du style 40 qui perdure à travers les commandes officielles au meuble classique ou néoclassique dont le succès est sans précédent. La modernité reste un combat à mener après l'échec de l'Union des Artistes Modernes (UAM) qui n'a pas su convaincre. Ce défi est relevé par la jeune génération des décorateurs présentés dans cet ouvrage. Leur approche répond aux besoins et aux aspirations d'un pays en pleine reconstruction, avec l'extraordinaire vitalité qui caractérise l'époque. Après une introduction qui met l'accent sur l'alliance d'esthétique, de fantaisie et de rigueur, de cette création française foisonnante, ce livre s'organise en quatre parties, chacune précédée d'une introduction qui en définit le contexte historique. -les maîtres de l'entre-deux-guerres, tels qu'Adnet, Arbus ou Old. -les représentants d'un style 50 en liberté, ludiques et affranchis de tout discours en «isme», Matégot, Royère... -les grandes figures de la Reconstruction - Gascoin, Hitier ou Sognot - qui ont transmis à la génération suivante le sens d'une modernité exigeante et puriste. -leurs fils spirituels, Gautier-Delaye, Guariche, Motte, Paulin ou Philippon et Lecoq. Outre ces trente-trois monographies, Patrick Favardin analyse la mise en place de structure d'édition et de diffusion, avec des fabricants comme Airborne, Les Huchers-Minvielle ou Steiner, des galeries comme Steph Simono ou MAI ou encore les Salons.
Hardcover , 175 pages with illustrations b/n, 22x29 cm. . ISBN 9789529437627. Chasing Light: The Archival Photographs and Drawings of Paavo Tynell is the first-ever book published in English about the prolific Finnish lighting designer Paavo Tynell. Focusing on the period 1946?1957, the book is based on previously unpublished photographs and work drawings that have been collected from archives. Over 100 archive photos and original drawings also present more unusual and rare variations of Tynell?s lighting design, as well as an in-depth look at the stunning Snowflake chandelier. Tynell?s light fixtures were manufactured by a group of highly-trained metalwork professionals, whose artistry is practically impossible to replicate. The key goal of the book is to feature photographs and drawings that are rich in content for the reader to get an idea of the high level of craftsmanship involved in making these lamps. The book has been written by Finnish antique dealer Ville Linna, and it has been printed in Finland.?
Vollständige 2. Lfg. dieses insgesamt 100 großformatige Tafeln in 10 Lfg. umfassenden Mappenwerks, mit dem der renommierte Fachverleger Ernst Wasmuth den Versuch tätigte, gehobene, dekorative Raumausstattungen moderner Stilarten (z.B. Jugendstil) mit jenen des Historismus nach den Auswahlkriterien des Geschmacks, der Bequemlichkeit und der Materialtauglichkeit zu präsentieren. Vorliegende Lfg. enthält v.a. Abb. aus Berliner Wohn- und Geschäftsräumen (Pommersche Bank (Behrenstraße), Empfangszimmer (Mittelstr. 11), die u.a. von den Architekten Wittling & Güldner, Max Schulz & Co., oder den Möbelfabriken Thierichen und Trunck in den Stilarten »Englische Gotik«, »Moderner Englischer Stil«, »Moderner Nordischer Stil« und »Moderner Empire-Stil« entworfen und/oder ausgeführt wurden. - Ex. aus dem Archiv und mit dem Inventarstempel der bedeutenden Wiener Möbelfabrik Carl Bamberger, u.a. Auftragnehmer der Wiener Werkstätte. - Umschlag mit leichtem Lichtrand und kleinen Randeinrissen, die Taf. sind insgesamt gut erhalten.
relie, de toile, 23x30.5cm, 400 pages ., 600 illustrations couleur et noir et blanc Texte en Francais. ISBN 9782915542042. Jean-Michel Frank (1895-1941) est une figure mythique des arts decoratifs. Son style qualifie de ?« luxe pauvre » est tout aussi paradoxal que sa vie entre fetes et solitude, avec des amities fideles pour des poetes, des artistes qui ont ete determinants dans l?elaboration de son esthetique, mais aussi ses clients, gens du monde, de la mode ou intellectuels. Les contraignant a se defaire de leurs objets, de leurs tableaux et de leurs tapis, Frank a invente pour eux des lieux propices a la meditation et au reve, un mobilier d'une simplicite parfaite, proche d?un neoclassicisme francais depouille de ses ornements. Indifferent aux grands debats de la premiere moitie d'un XXe siecle, Jean-Michel Frank n?a cherche ni a construire un nouveau monde ni a se raccrocher a un passe nostalgique. Avec elegance, il a casse les conventions, nettoye les lieux de leur histoire. Peut-etre est-ce ce melange de legerete et de rigueur, de reve et de poesie, ce detournement tres actuel des objets et des materiaux qui ont amene tant de decorateurs et de designers contemporains a se reclamer de lui.
In-4 p., tela editoriale, pp. 145, interamente illustrato da planimetrie e fotografie in bianco e nero, con relativo testo descrittivo. Volume n. 1 del periodico “Interiors library” (edito a cura di George Nelson (1908–1986), noto designer, grafico e architetto statunitense), dedicato agli spazi abitativi ideati da noti decoratori d’interni e architetti, tra cui: Franco Albini, R.L. Baumfeld, Walter R. Bogner, Marcel Breuer, John Carden Campbell, Luciano Canella, Paolo Chessa, Luigi Figini, Walter Gropius, Le Corbusier e Pierre Jeanneret, Paul Laszlo, George Nelson, Eliot Noyes, Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen, J. Stanley Sharp, e num. altri. Ben conservato.
This is a very good hardcover copy in a very good dust jacket with only light wear. Completely clean inside and out. Front blank endpaper excised. Text in English and Japanese. The book was co-ordinated by Shimuzu, Studio Matteo Thun and Maurizio Favetta. This survey highlights the work of 50 leading Italian designers. Illustrated in mostly color and also black & white vintage photographs. Thumbnail biographies of all the designers. Each designer given at least a page many several pages of photographs of their interior designs. 12" high X 9" wide, 254 pages. This book will be securely wrapped and packed in a sturdy box and shipped with tracking.
hardcover .447 pages illustrated 255 x 170 x 35 mm ISBN 9789113050942. Svenska stolar är en modern översikt över 1900- och 2000-talens svenska stolar och dess formgivare. I boken beskrivs mer än 400 kända och mindre kända stolar, fåtöljer och pallar i både ord och bild. Boken blev snabbt ett erkänt referensverk då den gavs ut första gången 2002, och är idag en klassiker i designsammanhang som säljs dyrt på antikvariat då den varit slut i handeln under flera år. Nu har författaren Dan Gordan uppdaterat och kompletterat sitt praktverk med mer än 100 nya stolar så att den sträcker sig fram till nutid. Med exakta uppgifter om stolarnas tillkomst och om formgivarna är boken en guldgruva för alla som vill veta mer om de stolar vi sitter på. Intresset för svensk design blir bara större med åren, och just stolar och sittmöbler tycks vara det som fascinerar oss allra mest. Att någon gång få rita en stol är den stora utmaningen för nästan varje formgivare och arkitekt. Ingenting är så svårt som att göra en lyckad stol. Den är möbelkonstnärens mästarprov liksom såsen är kockens, brukar det heta. I Svenska stolar och deras formgivare 1899-2013 presenteras allt från Carl Larssons klassiska matsalsstolar, 1930-talets funktionalism, futuristisk 1960-talsdesign till dagens kända formgivare som Mats Theselius, Björn Dahlström, Anna Kraitz, Färg & Blanche och många fler.
Soft cover in a very good condition with light wear to corners, edges and spine. Tiny chip to spine tail. Contents very good, text and illustrations bright and tight. Clean Copy
Anno: 1989 (25 octobre). Lingua del testo: francese. 279 pagine. Dimensioni: 23,5 x 31,5 cm circa. Stato di conservazione: Un piccolo strappetto (senza mancanza) sul margine inferiore della sovraccoperta che ha provocato una stropicciatura dell'intero bordo inferiore della sovraccoperta anteriore ma, volume, in ottimo stato. Privo di scritte. sottolineature o altri segni nel testo. Volume per lo più fotografico, con belle illustrazioni a colori e in nero (per lo più a piena pagina), dedicato alla celebre interior designer francese Andree Putman.
Hardcover+, 310 x 240 x 45 mm , 528 pages, 900 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9782376660019. Ce troisième volume de l'oeuvre complète (1956-1968) présente le travail de Charlotte Perriand au coeur des Trente Glorieuses, période pendant laquelle son statut de créatrice internationale va se confirmer. Dès 1956, Charlotte Perriand développe une collaboration soutenue avec la galerie Steph Simon, éditeur notamment de ses bibliothèques Nuages. Elle renforce ses liens avec Air France, aménage des agences en Europe, au Japon et au Brésil et conçoit les premiers espaces de travail en open space. À Genève, elle consacre plus de dix ans à la rénovation de l'immense palais des Nations, siège de l'ONU en Europe, pour en faire un outil moderne au service de milliers de diplomates et d'ONG. L'ouvrage illustre également son « art d'habiter » à travers des réalisations comme la résidence de l'ambassadeur du Japon à Paris, la maison du Sahara, son chalet à Méribel, son appartement à Rio de Janeiro, ou encore l'équipement intérieur du pavillon du Brésil à la cité universitaire, à Paris, avec Le Corbusier. Autre pays d'élection de Charlotte Perriand après le Japon, le Brésil, où elle se rend régulièrement de 1959 à 1970, occupe une place importante dans son univers. Elle y noue des liens d'amitié avec Lúcio Costa, Oscar Niemeyer et les grandes figures du milieu culturel progressiste. En 1963, elle commence une mission sur le développement de l'artisanat dans le Nordeste, interrompue par le coup d'État militaire. Près de 800 documents, pour la plupart inédits, retracent une douzaine d'années de création dans les domaines du mobilier, de l'aménagement et de l'architecture de cette pionnière du design, et préfigurent son travail pour la station des Arcs en Savoie dans les années 70 et 80.
Hardback, 305x230mm, 544p, 1500 colour illustrations, French edition . ISBN 9782915542608. Pendant sept decennies, Charlotte Perriand (1903-1999) a contribue a faconner le monde de ses inventions, laissant derriere elle un sillage d'images, d'objets, de lieux et d'edifices, autant de registres d'une oeuvre qui apparait desormais dans toute son ampleur. Ce premier volume de l'oeuvre complete offre une analyse detaillee de ses premieres annees de creation, tres fertiles, aussi bien dans le domaine du design que de l'architecture ou de la photographie. S'appuyant en grande partie sur les archives conservees par la famille de l'artiste dans son atelier parisien, il permet de faire la lumiere sur ses sources, son environnement, ses annees d'apprentissage a l'ecole de l'Union centrale des arts decoratifs, ainsi que sa rencontre et son association avec Pierre Jeanneret et Le Corbusier, en 1928, qui va donner naissance a des meubles emblematiques tels que la Chaise longue basculante (1928), et a ses premiers amenagements (la villa Savoye, la villa Church, la villa Martinez de Hoz). Il nous fait egalement decouvrir son engagement militant, qui l'amene a voyager a Moscou, puis a reflechir a une architecture vernaculaire au service du peuple, qui aboutira notamment, dans les annees 30, a la Maison au bord de l'eau (1934), a un centre de vacances (1935), ou encore a ses premieres architectures de montagne. Les annees 30 sont par ailleurs celles de la creation de l'UAM, dont elleest l'un des membres fondateurs aux cotes de Robert Mallet-Stevens, mais aussi de sa rupture ideologique avec Le Corbusier, qui va l'amener, a l'oree de la Seconde Guerre mondiale, a faire cavalier seul.
Hardback, 310x240mm, 544p, 1500 colour illustrations, French edition . ISBN 9782915542714. Ce deuxieme volume de l'oeuvre complete de Charlotte Perriand retrace des periodes particulierement importantes de son oeuvre: ses deux sejours au Japon en 1940-1941 et 1953-1955, et ses realisations pour la Reconstruction, marquees par sa collaboration avec les Ateliers Jean Prouve et de grands architectes de l'epoque : Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Paul Nelson, Jean de Mally, Kenzo Tange etc. Bien au-dela de son role de conseiller pour le gouvernement japonais, Charlotte Perriand recolte en 1941 une riche documentation photographique sur tous les aspects du Japon traditionnel pour les publier dans des journaux apres la guerre. On retrouve dans cet ouvrage plus d'une centaine de ces photographies sur l'histoire de l'art du Japon, publiees pour la premiere fois. Autre etape capitale dans son oeuvre : la convention de collaboration que Charlotte Perriand signe avec les Ateliers Jean Prouve en 1952. Cette collaboration (1952-1955), est marquee par un ensemble de realisations emblematiques et de chefs-d'oeuvre du design, comme les bibliotheques Mexique et Tunisie creees par Charlotte Perriand.
Size: 9" x 11 3/4" Illustrations: 353 colour and 211 b/w photos Pages: 320 Binding: Hard Cover . ISBN 9780764323959. The name Knoll is synonymous worldwide with the best in modern furniture design. Visually exciting, comprehensive in content, this new book documents the modern furniture sold and produced by Knoll from 1938 to 2005. A detailed timeline organizes the history of Knoll furniture with illustrations, from its roots at the Bauhaus, to New York City, through Knoll International. This book showcases over 560 beautiful colour and black and white photographs of dynamic and practical seating, tables, beds, desks, cabinets, and accessories by many leading architects and furniture designers. Knoll furniture includes trend setting designs by Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Jens Risom, Florence Knoll, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Richard Schultz, Charles Pollock, Warren Platner, Fritz Hansen, William Stephens, Gae Aulenti, Charles Pfister, Otto Zapf, Niels Diffrient, Ettore Sottsass, Andrew Morrison, Frank Ghery, and many more. Historians, curators, dealers, and collectors will enjoy complete documentation of the furniture, including designer, years of design and/or manufacture, materials, and dimensions. Architects and designers will delight in the classic modern forms and innovative concept ideas that evolved as new materials came into use.
Bound, cloth with orig. dustjacket, 270pp., 31x23.5cm., illustr. in col., new. ISBN 9780764317989. Italian-born Bertoia (d.1978) studied at Cranbrook Academy in Michigan and went on to set up a studio for sculpture and furniture in Pennsylvania. This heavily illustrated volume?with photos of his parents, youth, family, and color plates of his works of art?describes Bertoia's life and career in detail, with separate chapters on the different media in which he worked?these include jewelry, chairs, sculpture, and fountains. Val Bertoia, his son, is also a sculptor.
136 pages. A very detailed and informative presentation of this rural British Columbia association and the rules and prizes for its 1961 agricultural fall fair in Armstrong, B.C. Includes many vintage ads for local businesses. Name on front cover, otherwise unmarked with moderate wear. A sound vintage copy. 20.5 x 13cm. Book
144 pages. Abundantly illustrated. Chapters include: Time to Tel; Lower Mainland; Interior; Island; Diversified Companies; Telecom Canada; Pioneers; Above and Beyond. Clean, bright and unmarked with very light wear. Excellent copy. Book
Folio in purple cloth and black color-illus paper-backed boards; all edges green; 251 pages : color illustrations ; 38 cm. Includes publisher's one-page prospectus insert. "Gert Voorjans' interiors are designed to live in - in every sense of the word. In this luxurious book, he showcases ten previously unseen projects in his own unique, exuberant style: from an exotic consulate in Antwerp to a penthouse in London or a fabulous castle in Bavaria. 'Daily Life' is his flamboyant statement: a glamorous tribute to colour, character and craftsmanship." óPublisher || Interior decoration -- Catalogs. Interior architecture -- Catalogs. Interior architecture. Interior decoration. ||
Relie, toile a l'impression argent, jaquette illustree, pages de gardes interieures decorees, 240 x 320mm., 240pp., illustration belle et tres riche en couleurs. ISBN 9782859171377. A Armand Albert Rateau. En de secrets palais. D'une expositon, l'autre. L'apres 1925. Biographie. Bibliographie. Etat nouveau. Dessinateur, meublier, decorateur et architecte, Armand Albert Rateau s?impose aujourd?hui comme l?un des createurs les plus importants de l?Art Deco. Ses meubles et ses decorations composent un univers sensuel a l?ecart des formules decoratives qui predominaient dans les annees vingt.
aa.vv Italian interior design : Italian interiors 1990-1999. Kempen, teNeues 2001, Libro complessivamente in ottimo stato. Buono (Good) . <br> <br> <br> 376<br> 382385495x
Mm 260x320 Prima edizione finita di stampare nel dicembre 1977 - Volume rilegato in tela, sovraccoperta originale, 263 pagine completamente illustrate in nero con foto dei due grandi fotografi. Testi di Cesare Zavattini, Giuseppe Alario e Pasquale Carbonara. Copia in ottime condizioni; spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Relié pleine toile et coffret illustrés 204 pages plus illustrations. ISBN 9782847422245. Passion Art déco ouvre pour nous la maison très secrète du collectionneur Félix Marcilhac. Spécialiste des arts décoratifs de la première moitié du xxe siècle, cet antiquaire et historien d'art est un des premiers à avoir remis à l'honneur l'Art nouveau et l'Art déco en France au milieu des années soixante. À Saint-Germain-des-Prés où il ouvre sa galerie en 1970, il présente les meubles Majorelle, Groult, Iribe, Rateau, Ruhlmann, Chareau et Jean-Michel Frank, les verres de Lalique, les laques de Dunand. Sans oublier les sculptures cubistes de Joseph Csaky ou les peintures orientalistes d'André Maire et Jacques Majorelle. Parmi ses clients, Catherine Deneuve, Alain Delon, Hélène Rochas, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, Andy Warhol mais aussi de nombreux musées et institutions internationales. Choisi pour son caractère Art déco, l'hôtel particulier situé dans le quartier des années trente de Boulogne était pour Félix Marcilhac le cadre idéal pour réunir les chefs-d'ouvre qu'il voulait garder auprès de lui. Aux antipodes du musée et dans une ambiance qui évoque les intérieurs mythiques tels celui du couturier Jacques Doucet, les différentes pièces de cette maison familiale laissent dialoguer les formes et les couleurs et redonnent une nouvelle vie aux ouvres d'art. Félix Marcilhac a confié à Jean-Louis Gaillemin, historien de l'art et journaliste, les secrets de ces objets qui ont su nourrir sa passion de collectionneur. Les photographies de Jean Grisoni renouent avec l'atmosphère des films de Marcel L'Herbier ou des reportages mythiques de L'Illustration. Ouvrage publié en partenariat avec Sotheby's.
