Axel Vervoordt:MareMagnum
1 706 résultats
Hardcover with dusjacket 256 pages, 27 × 30 cm, illustrations in colour.., ENG. ISBN 9782080201591. Following the best seller Axel Vervoordt: Timeless Interiors, this volume of twenty new interiors expands on the Vervoordt vision for creating exceptional homes that combine natural elements, antiques, and fine art. The art of harmonious living is extolled in this volume through twenty bespoke interiors designed by the Axel Vervoordt company. Each room incorporates natural elements?light, water, metal, wood?blended with a modern aesthetic and punctuated with fine art. The Vervoordt concept of the home is revealed through a refined balance between art and nature to create timeless living spaces. The range of featured properties includes homes by the sea as well as in urban and rural locations, demonstrating a breadth of styles possible within the essential Vervoordt design principles. Photography by Laziz Hamani brings into focus both the unique design details and the carefully constructed interiors that fuse to create each striking setting. These exceptional residences are rich with inspirational ideas to incorporate into your own home so that you can celebrate your living space in the singular Vervoordt style.
Hardback, , 280p, English edition, Fine copy. Including an index. Illustrated. ISBN 9783775738095. The name Hans J. Wegner (1914 2007) is inseparable from his unrivalled chairs, which helped Danish design to achieve its international breakthrough. Every design fan has his or her favorite from among Wegner s approximately five hundred creations. Today, there is a hardly a glossy interior design magazine that does not include an illustration of the elegant China Chair (1943) or the Y Chair (1950), and even John F. Kennedy sat on his Round Chair, which is now simply called The Chair (1949). Trained as a furniture maker, Wegner usually made his prototypes himself by hand, using traditional joinery techniques such as tongue-and-groove or finger joints. In the process he pushed the limitations of wood, giving his designs an unmatched elegance. His sense of humor did not fall by the wayside, either, as evidenced by his splendid Peacock Chair (1947) or the masculine Ox Chair (1960), that latter of which is available with or without horns.
19877921Salzburg ; Wien : Residenz-Verl. c 1987. 339 S. ; 29 cm Gewebe, gebundene Ausgabe, Leinen, Exemplar in guten Erhaltungszustand
199312212ABHalle (Saale), Staatliche Galerie Moritzburg, 1993. 4° (28 x 21 cm). 563 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Illustr. Orig.-Pappband., 12212ab|12212ab 2 [2 Warenabbildungen] Einband minimal berieben und leicht angestaubt, sonst wohlerhaltenes, sauberes Exemplar.
hardcover with dusjacket 23 x 30.5 cm 368 pages . 640 illustration.. Bilingue francais-anglais. ISBN 9782915542691. Mathieu Mategot (1910-2001) est l'un des designers les plus inventifs des annees 50. Cet artiste d'origine hongroise, createur, decorateur et entrepreneur, est l'inventeur d?un veritable langage, dont l?un des supports principaux est le Rigitulle, une tole perforee qu?il a brevetee et qui lui permet de deployer, par un systeme de plis, son metal perfore dans l?espace. A l?aise avec tous les materiaux, il a egalement travaille le verre, le bois, le rotin ou encore le laiton. Il a regulierement participe, durant les annees 50, aux plus grands Salons. Tres sollicite, il a repondu a de nombreuses commandes, publiques ou privees : le restaurant vegetarien La Saladiere, a Paris, une partie du Drugstore des Champs-Elysees, deux foyers-bars a la Maison de la radio ou encore un aerodrome a Casablanca. Grace a de nombreux documents d'epoque provenant notamment des archives familiales, cet ouvrage revient sur l?ensemble du parcours de Mategot, de sa decouverte du metal perfore pendant la Seconde Guerre mondiale a ses dernieres tapisseries des annees 80. Il permet avant tout de redecouvrir une oeuvre riche et variee, qui fait de Mathieu Mategot l?un des plus grands createurs de la periode des Trente Glorieuses.
Relie, toile sous jaquette illustree, 220 x 275mm., 253 pages ., illustration riche en couleurs / neuf ! ISBN 9789077723449. La firme De Coene, bien connue de la population de la region d'origine et aupres des amateurs d'Art Deco, d'architecture et de mobilier, ne l'est pas encore du grand public. Son histoire est pourtant si riche et si interessante que la Ville de Courtrai, jouissant d'une reputation internationale en decoration d'interieur grace a la biennale de design Interieur, a decide de rendre hommage par une importante exposition au parcours de cette firme tant sur la plan national qu'international. Nouveau livre. 15 septembre 2006 - 7 janvier 2007.
20601Paris, Norma, 2006 Relie, cartonnage noire, jaquette illustree, 235 x 310mm., 286pp., illustration tres profonde en couleurs. Edition bilingue Fr/ Angl. *Neuf. ISBN 9782915542004.
Relie, cartonnage noire, jaquette illustree, 235 x 310mm., 286pp., illustration tres profonde en couleurs. ISBN 2915542007. Edition bilingue Fr/ Angl. Elancee et seduisante, la chaise Spine, qui orne la couverture de ce livre, est un des objets les plus connus de la creation contemporaine. On la trouve dans les musees et dans toutes les encyclopedies du design. Son auteur, Andre Dubreuil, apres une carriere d'antiquaire et de peintre decorateur, a ete l'un des animateurs de la nouvelle creation anglaise au milieu des annees 80 avec Mark Brazier-Jones et Tom Dixon. Apres avoir manie le fer a beton en prestidigitateur, Dubreuil s'est confronte aux formes de la tradition pour leur donner une nouvelle vie. Un retour a la citation, a l'ornement, au ?« metier ?» qui s'est effectue sans etat d'ame : pour lui c'est l'invention qui compte avant tout. L'histoire des styles ne l'a jamais rattrape, car il ignore vers quoi, demain, son metier le menera, un metier qui a fait surgir au hasard des experimentations pres de 400 meubles-objets enigmatiques de 1985 a aujourd'hui, chaises, commodes, miroirs, cabinets, pendules, lanternes..., dans lesquels le reve, l'invention et le mystere l'emportent sur la fonction. Nouveau livre.
Bound, gebonden, .formaat: 24 cm x 30 cm, 387pag., waaronder meerdere illustraties. Vernieuwde herdruk, text in NL.+ ENG. ISBN 9789077833117. een tweetalige editie over leven en werk van Lucien Engels.Een uitvoerige tekst van Geert Bekaert over leven en werk van Lucien Engels wordt gevolgd door vier case-studies: de woningen Lambiotte en Lauwers (Mil De Kooning), het Home Emile Vandervelde 2 (Maarten Liefooghe) en de eigen woning van Lucien Engels (Christophe Van Gerrewey). Geert Bekaert levert een bijdrage over de meubelen, Mil De Kooning brengt een gesprek met de architect over diens samenwerking met Jan Cox. Getuigenissen van Albert Bontridder en Charles Vandenhove worden aangevuld met de openingsrede van Geert Bekaert bij de eerste retrospectieve over Lucien Engels in deSingel (1995).Het boek herneemt steunbetuigingen van diverse architecten, kunstenaars en schrijvers waarmee gepoogd werd de afbraak van het Home Emile Vandervelde 2 te verhinderen: Stephane Beel, Hugo Claus, Raoul De Keyser, Willy Van Der Meeren, Johan Van Geluwe en Bob van Reeth.In de publicatie wordt voor het eerst aandacht besteed aan alle activiteiten van Lucien Engels, met overvloedige reproducties van de schetsen en schilderijen die hij van kindsbeen af heeft gemaakt. Het boek brengt honderden illustraties: ongepubliceerd archiefmateriaal en nieuwe opnamen van Wim Van Nueten.
23191Paris, Norma, 2009 Relie, couverture carton et jaquette illustree, 31x23.5 cm., 256 pp., illustration abondante en couleurs et en n/b. ISBN 9782915542271.
Relie, couverture carton et jaquette illustree, 31x23.5 cm., 256 pp., illustration abondante en couleurs et en n/b. ISBN 9782915542271. Auteur du lit Prisunic en plastique et du fauteuil Culbuto edite par Knoll, Marc Held est un designer incontournable des annees 70. L'Echoppe, sa galerie de la rue de Seine, a symbolise les aspirations d'une generation en matiere de style de vie et d'habitat. Postface par l'historien d'architecture Petros Martinidis, cet ouvrage d'Eric Germain revele les racines d'une oeuvre portee par le desir d'un createur a la fois classique et libertaire. Du teck au tout plastique, des grands voiliers aux voitures Renault, de la maison en acier aux architectures vernaculaires, des salons de l'Elysee aux usines IBM, la diversite du travail de Marc Held trouve son unite dans une constante preoccupation humaniste. Nouveau livre.
199746738Berlin : Reimer, 1997. 358, [67] S. : Ill. ; 24 cm broschiert
1908308239Darmstadt, Alexander Koch, 1908. 29 x 22 cm. 397 Seiten. Mit zahlreichen dokumentarischen Abbildungen. Halblederbände der Zeit mit Rückenschildchen 29 cm
19231223543Stuttgart, J. Hoffmann, (1923). 4to. 48 S. m. zahlr. Textabbildungen, 271, (1) S. m. 330 Abb. (Bauformen-Bibliothek 19). OLwd..
189413096J. M. Heberle (H. Lempertz Söhne), Köln 1894. 122 S. mit 25 Lichtdrucktafeln u. mehreren Abb. im Text. Folio. Leder der Zeit. Einband etwas fleckig, hinterer Einbanddeckel beschabt u. etwas zerkratzt. - 1751 Nr.: Keramik, Glas, Elfenbein, Miniaturen, Email, Gold, Silber, Kinderspielzeuge, Modelle, Zier- u. Schmuckstücke aus Kropf- u. Barockperlen, Bronze, Eisen, Zinn, Marmor,
Hardcover, 305 x 230 mm, 400 pages, 600 illustrations,French edition. ISBN 9782376660286. L'oeuvre foisonnante de Pierre Guariche (1926-1995) accompagne les Trente Glorieuses comme les grands changements administratifs et sociétaux des années 1980. Formé par Marcel Gascoin, Guariche débute en 1951 comme décorateur-créateur de modèles indépendant. Il conçoit pendant près de vingt ans un mobilier novateur en s?appuyant sur des éditeurs d?avant-garde, tels Airborne, la galerie MAI, Meubles TV, Steiner, Les Huchers-Minvielle, puis Meurop, ou encore Pierre Disderot pour les luminaires. Revisitant les formes utiles à l?aune de nouveaux matériaux, il fonde en 1954 l?Atelier de recherches plastiques (ARP) avec Michel Mortier et Joseph-André Motte, premier collectif français de créateurs qui durera trois ans. À partir des années 1960, il privilégie l?architecture intérieure, où sa maîtrise de l'espace, des matières et de leur mise en oeuvre l'impose sur de nombreux projets. Il participe au chantier de Firminy après le décès de Le Corbusier et collabore avec l?architecte Michel Bezançon à la création de La Plagne ou Jean Dubuisson à Bandol. Sollicité pour de multiples chantiers privés ou publics, il aménage notamment la préfecture et le conseil général de l?Essonne à Évry ainsi que le tribunal de grande instance de Créteil. S'appuyant sur des archives inédites, cet ouvrage revient sur un parcours riche de plus de 200 aménagements, presque autant de meubles et un ensemble exceptionnel d?appareils d'éclairage qui pose les jalons du luminaire moderne.
gebonden, 320 pagina's met kleurrijke afbeeldingen, 320x240mm. ISBN 9789401463423. Een thuis zou een oase moeten zijn, een veilige haven die geluk en vreugde uitstraalt Al een halve eeuw creëert de wereldbefaamde kunsthandelaar en interieurvormgever Axel Vervoordt met zijn bedrijf unieke woningen over de hele wereld. Hij vindt zijn inspiratie in verschillende culturen en tijdperken. Vandaag vloeien in de projecten van Vervoordt traditionele, wabi- en hedendaagse elementen samen. Deze elementen zijn tegelijk verankerd in het verleden en verbonden met de toekomst. Dit boek brengt zeventien uiteenlopende residenties samen, waaronder de allereerste Vervoordt-projecten in Japan, Rusland en India, maar ook stedelijke penthouses in New York en Londen, een wabi-schuur in Vlaanderen, een Venetiaans palazzo, een toevluchtsoord op Ibiza en een huis aan de kust van New England. Elk huis ademt een unieke en serene sfeer uit en verbindt op de typische Vervoordt-manier kunst met architectuur en natuur
48463, Norma Editions , 2016 Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations english edition. ISBN 9782915542837.
Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations FRENCH edition. ISBN 9782915542776. the 60s and 1970s marked a sharp turning point in the history of decoration and furniture. Until that point, the world was confined to national and elitist forms of expression. At the beginning of the 1960s, the sector took its inspiration from Anglo-Saxon, Scandinavian, Italian and French decoration. Genres were combined in a frenzied desire to live in symbiosis with one's time. The progress of technology strengthened the conviction that the individual had unlimited freedom and aroused the desire to inhabit in a new manner. Forms became rounder, furniture was in sync with a warm, playful, and anticonformist universe. Colours and decorative motifs took on the brilliance and fantasies of Pop Art and psychedelia. The living environment was transformed into a waking dream in which luxurious furniture in original materials and surprising objects were mixed, associated, for the first time, with early furniture. The end of the 1970s marked the advent of a period in which beauty and classic elegance gave way to a host of expressions that were unclassifiable and rejected any hierarchy. The postmodern period had arrived. Composed of a long introduction that provides a synoptic view and 32 monographs that describe its many faces, this book invites the reader to discover an exceptionally creative period and revels through an abundant iconography. Les annees 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la decoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confine a des expressions nationales et elitistes. Tout eclate au debut des annees 60. La mode est a la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et francaise. Les genres se melangent dans un desir effrene de vivre en symbiose avec son temps. Les progres de la technologie accreditent la conviction d'une liberte conquerante de l'individu et suscitent des desirs inedits d'une nouvelle maniere d'habiter, fut-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sieges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs decoratifs epousent l'eclat et les delires du Pop' Art et du psychedelisme. L'espace d'habitation se transforme en reve eveille ou se melent un mobilier luxueux dans des materiaux inedits et des objets surprenants de toutes origines, associes, fait nouveau, a des meubles anciens. La fin des annees 70 marque l'avenement d'une epoque ou la beaute et l'elegance classique cedent le pas a une multitude d'expressions qui echappent a tout classement et a toute hierarchie. L'heure du post-modernisme a sonne. Compose d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui decrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une periode exceptionnellement creative et revele a travers une abondante iconographie, souvent inedite, sa formidable richesse esthetique. Une iconographie mise a jour, une nouvelle jaquette et trois nouveaux decorateurs viennent enrichir cette nouvelle edition.
Hardback, 305x230mm, 336p, 380 bw and col. illustrations english edition. ISBN 9782915542837. the 60s and 1970s marked a sharp turning point in the history of decoration and furniture. Until that point, the world was confined to national and elitist forms of expression. At the beginning of the 1960s, the sector took its inspiration from Anglo-Saxon, Scandinavian, Italian and French decoration. Genres were combined in a frenzied desire to live in symbiosis with one's time. The progress of technology strengthened the conviction that the individual had unlimited freedom and aroused the desire to inhabit in a new manner. Forms became rounder, furniture was in sync with a warm, playful, and anticonformist universe. Colours and decorative motifs took on the brilliance and fantasies of Pop Art and psychedelia. The living environment was transformed into a waking dream in which luxurious furniture in original materials and surprising objects were mixed, associated, for the first time, with early furniture. The end of the 1970s marked the advent of a period in which beauty and classic elegance gave way to a host of expressions that were unclassifiable and rejected any hierarchy. The postmodern period had arrived. Composed of a long introduction that provides a synoptic view and 32 monographs that describe its many faces, this book invites the reader to discover an exceptionally creative period and revels through an abundant iconography. Les annees 60 et 70 sont indissociables dans l'histoire de la decoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confine a des expressions nationales et elitistes. Tout eclate au debut des annees 60. La mode est a la fois d'inspiration anglosaxonne, scandinave, italienne et francaise. Les genres se melangent dans un desir effrene de vivre en symbiose avec son temps. Les progres de la technologie accreditent la conviction d'une liberte conquerante de l'individu et suscitent des desirs inedits d'une nouvelle maniere d'habiter, fut-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sieges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs decoratifs epousent l'eclat et les delires du Pop' Art et du psychedelisme. L'espace d'habitation se transforme en reve eveille ou se melent un mobilier luxueux dans des materiaux inedits et des objets surprenants de toutes origines, associes, fait nouveau, a des meubles anciens. La fin des annees 70 marque l'avenement d'une epoque ou la beaute et l'elegance classique cedent le pas a une multitude d'expressions qui echappent a tout classement et a toute hierarchie. L'heure du post-modernisme a sonne. Compose d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui decrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une periode exceptionnellement creative et revele a travers une abondante iconographie, souvent inedite, sa formidable richesse esthetique. Une iconographie mise a jour, une nouvelle jaquette et trois nouveaux decorateurs viennent enrichir cette nouvelle edition.
59829, Flammarion, 2022 Hardcover, 376 pages, FR, 320 x 250 x 45 mm, **NOUVEAU, jacquette illustre , Grand Format ; illustrations en couleur. ISBN 9782080280862.
52742, , 2018 HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222.
HB, 305 x 230 mm, 352 p, 600 colour illustrations, Texte en Francais. ISBN 9788836641222. La redécouverte des archives de René Gabriel (1899-1950) à la bibliothèque de l'École nationale supérieure des arts décoratifs a permis d'éclairer sous un jour nouveau l'oeuvre de ce décorateur, figure marquante du modernisme social et des années de reconstruction. René Gabriel connaît ses premiers succès en dessinant et produisant, jeune étudiant, ses propres papiers peints. Créateur de meubles, il reçoit à 23 ans la bourse Blumenthal et participe en 1925 à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels, aux côtés de Francis Jourdain et des modernistes. Illustrateur, il est également décorateur de théâtre et scénographe, notamment pour ses amis Léon Chancerel et Louis Jouvet. En retrait des grandes figures des années 20, René Gabriel se distingue de ses contemporains par son rejet du luxe et de l'ostentation. Poursuivant son travail d'artiste et de décorateur, qui l'amène à collaborer avec des maisons prestigieuses - Nobilis, Leroy, Follot -, il joue un rôle déterminant dans le design de la reconstruction : il dessine notamment des centaines de modèles pour les sinistrés et se rapproche d'Auguste Perret pour la reconstruction du Havre.
Hardcover, 372 pages, ENG, 320 x 250 mm, NEW, dustjacket, with illustrations in colour. ISBN 9782080280749. Over the course of his fifty-year career, Jacques Grange has designed homes for the world's most respected collectors, artists, designers, and tastemakers. This essential volume illustrates Grange?s wide-ranging inspiration and exquisite taste through more than thirty new residential projects in Europe and the United States, from a luxury hôtel particulier in Paris to a chic beachside cabana in Comporta, Portugal, and a mid-century modern house in Los Angeles. Text and interviews by Parisian gallerist Pierre Passebon discuss Grange's unique approach to design and decoration. Previously unpublished photographs by François Halard capture these singular projects with profound sensibility.
Hardcover, 376 pages, FR, 320 x 250 mm, NOUVEAU, jacquette, illustrations en couleur. ISBN 9782080280862. En cinquante ans de carrière, Jacques Grange s?est imposé comme le décorateur des maisons de grands collectionneurs, artistes, designers et créateurs de tendances. De sa formation classique à l?École Boulle et à l?École Camondo et de sa passion pour l?art contemporain sont nées une vision unique et une approche inimitable du design à la française, à l?origine de son style intemporel. À travers une trentaine de projets récents en Europe et en Amérique, c?est toute l?étendue des inspirations et le goût raffiné du designer qui se manifestent dans des lieux auxquels il a su apporter sa touche singulière. Ce livre navigue entre un luxueux hôtel particulier à Paris, des demeures à Londres et New York, une cabane chic en bord de mer à Comporta au Portugal, jusqu?à une mythique maison des années 1950 à Los Angeles. Le texte de Pierre Passebon propose une analyse des fondements du travail de Jacques Grange, de sa conception éclectique et raffinée en évolution permanente. Les photographies inédites de François Halard capturent ces projets singuliers avec une profonde sensibilité.
