398 résultats
118 pages. Features: A Greene & Greene Restoration; Examining Carbide-Tipped Sawblades;; Ornamental Lettering; Building Interior Doors; Pop-Top Remodel; Framing Headers and Corners; An Aquarium Room Divider; Wood-Destroying Fungi; Building Rake Walls; A Photovoltaic Test House; Designing and Building Sloped Glazing; A Screened-porch Addition. Average wear. A sound copy. Magazine
Hardcover, 23 x 23 cm, 156 p., 250 illustraties, tweetalig Nederlands/Engels, Fine copy. Including an index. ISBN 9789058562357. Het surrealisme mag dan vooral gekend zijn als stroming binnen de literatuur en schone kunsten, toch is de invloed van deze 20e-eeuwse kunstrichting op andere domeinen niet te onderschatten. Ook de wereld van de vormgeving en het hedendaagse design ontsnapt niet aan een gezonde portie surreele humor. Forms with a smile bundelt ontwerpen en objecten van moderne surrealisten en toont aan dat niets is wat het lijkt. Harige tapijten, lampen in de vorm van een melkfles, usb-sticks gesneden uit houten takken of zetels gemaakt uit pluchen troeteldieren. Is het puur humor? Of is het een prikkelend statement verpakt in een aanstekelijke glimlach? Net zoals het surrealisme vertelt design soms meer dan we denken. Gewapend met subtiele ironie trekken deze nieuwe surrealisten ten strijde in een wereld waar een zekere serieux regeert.
Mm 210x295 Catalogo della mostra di Ortona, Museo Civico di Arte Contemporanea, 10 agosto - 30 settembre 2000. Brossura originale, 86 pagine con figure in nero e a colori lungo l'intero testo. Timbro commerciale in apertura, peraltro la copia è pari al nuovo. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
208pp. 26 cm. Hardcover Very good condition good
Paperback , 207 pages, 300 x 230 mm, book in fine order, illustrations in colour and b/w, . ISBN X. Frank Lloyd Wright (June 8, 1867 Richland Center, Wisconsin April 9), 1959 was an influential American architect and writer on architecture. He is considered the figurehead of the Prairie School
Original publishers paper-covered boards, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces. Het Designmuseum Gent zal eind deze lente een tentoonstelling wijden aan Van Praet.
Hardcover with dusjacket, HB, 295 x 235 mm, 512 p, throughout colour illustrations.ENG / NL edition. ISBN 9789491819780. Designer, kunstenaar en architect Frans Van Praet (1937) is vooral bekend om de interieurinrichting van het Belgisch Paviljoen op de wereldtentoonstelling in Sevilla (1992) en zijn iconische Sevillazitje. Dit lijvige boek, waarmee Van Praet zijn tachtigste verjaardag viert, bewijst nochtans dat zijn oeuvre heel wat rijker en verscheidener is dan wat het grote publiek van hem kent. Frans Van Praet werd geboren in 1937 in Sint-Amands aan de Schelde. Als jonge man vertoeft hij in het kunstenaarsmilieu rond Galerie De Zwarte Panter. Het is in deze context dat men zijn beeldend werk moet plaatsen: een Vlaams surrealisme, dat al woordspelend knipoogt met beelden. In zijn realisaties komt een boeiende ambiguiteit naar voren: verhalende exuberantie gaat hand in hand met de minder-is-meer-soberheid van het minimalisme. Deze beperking waarin men de meester herkent, is de hoofdlijn die Van Praet volgt wanneer hij gebruiksvoorwerpen ontwerpt. Zo mogelijk bepaalt hij ook graag mee de ruimte waarin de objecten zullen functioneren. Zijn creaties vormen een synthese van het ongewoon utilitaire en het potentieel van het materiaal. Hout is zijn lievelingsmateriaal. Bij doorgezaagd, eeuwenoud hout ziet men de jaarringen - de geschiedenis van het groeiproces
Illustrated cardboard cover, cassette, 220 x 280mm., 224pp., profoundly illustrated in colour and b/w. ISBN 9783938666319. Bilingual edition German/English. Public Space - Arts and Cultue - Offices and Studios - Shops and Boutiques - Entertainment. New condition.
Hardback, 315x240mm, 208p, English / French / German edition . ISBN 9783037680322.
softcover, 21,7 x 27,6 cm. 128 S. mit 144 (20 farb.) Abb. Broschur. Text in English and Deutsch. ISBN 9783775715447. Die zukunftsweisenden Mobelentwurfe des Multitalents Friedrich Kiesler - mit bisher unbekanntem Material aus dem Archiv der Kiesler-Privatstiftung in Wien. Als der Architekt, Buhnenbildner und Kunstler Friedrich Kiesler (1890-1965) im Jahr 1925 von Wien nach New York ubersiedelt, nimmt er schnell die Rolle des Vermittlers zwischen den verschiedenen europaischen und amerikanischen Positionen in Design und Architektur ein: Er entwirft Mobeleinrichtungen, gestaltet Ausstellungen und formuliert Thesen zu einer ganzheitlichen, kritisch-funktionalen Design- und Architekturtheorie. Dieses Buch widmet sich ganz dem Design des Multitalents und zeigt erstmals bisher unbekanntes Material zu seinen innovativen Entwurfen und Prototypen von Sitzmobeln der 1930er und 1940er Jahre. Briefe, private Tagebuchaufzeichnungen und Fotos dokumentieren seine Arbeit als Designer und geben einen Eindruck vom kulturellen New Yorker Umfeld, in dem Kiesler tatig war. Die Neuauflage einiger seiner Entwurfe durch die Firma Wittmann Mobelwerkstatten zeigt die Aktualitat seines zukunftsweisenden Designs.
hardcover, 144pp.18x23cm rijkelijk geillustreerd met afbeeldingen van meubelen. ISBN 9789056153267. Het Nederlandse meubeldesign van de 20e eeuw staat in hoog aanzien. Merken en namen als Pastoe, Braakman, Artifort, Gispen en Rietveld worden in binnen- en buitenland gewaardeerd. Historicus en designkenner Bert Looper belicht in dit boek het minder bekende maar niet minder belangrijke Fristho, de Friesche Stoel- en Houtwarenfabriek. Fristho was halverwege de vorige eeuw opmerkelijk succesvol in Europa. Met ontwerpers als Kho Liang Ie, Wim Crouwel, William Watting, Inger Klingenberg en Rudolf Glatzel gaf Fristho mede vorm aan de opmerkelijke stijlperiode van het ?mid-century modern?. Een nieuwe kijk op de Nederlandse ontwerpgeschiedenis en een must voor verzamelaars, handelaren en liefhebbers van design.
Line drawings by the author. With Bibliography. 110 pages. Top page edges greyed with dust, fore-edges slightly foxed. Spine bumped top/base, light wear to cover corners.
SOFTCOVER 224PP. Taal Engels Afmetingen 18x280x216 mmMet illustraties . ISBN 9781780671208. Furniture Design is a comprehensive guide and resource for students and furniture designers. As well as discussing pioneering contemporary and historical designs, it also provides substantive answers to designers questions about function, materials, manufacture and sustainability, integrating guidance on all of these subjects particularly material and manufacturing properties, in one accessible and structured volume. Many leading contemporary furniture designers from around the world are included, with case studies carefully selected to highlight the importance of both material and manufacture-led design processes. The book is also intended to provide an insight into furniture design for those considering a university education in product and industrial design.
Hardcover, 432pp., 31x23cm, ills. in col., new. ISBN 9784903233284. The renowned Milan furniture exhibition was established in 1961 and is known to be one of the three greatest annual exhibitions. It is a pioneering stage for the world of modern furniture, collecting the latest works of the top brands, indicating the trend of international furniture fashion. Recorded here are the very best designs from 2003-2007 - almost 2000 high quality, real-scale pictures, providing a detailed record of fashion trends over the past four years as well as the creative ideas of international furniture design masters. It is an essential tool for interior and furniture designers.
Hardcover, dusjacket, 224 pages , Englisch. 360 ill. ( 200 couleur and 160 b/w). 29,8 x 24,1 cm Fine condition! ISBN 8791607272. The Furniture of Poul Kjaerholm: Catalogue Raisonne is the comprehensive and definitive reference work on one of the most important and profound designers of the twentieth century. Poul Kjaerholm (Denmark, 1929-80) was a furniture architect whose unique aesthetic language combined industrial materials and techniques with a craftsman's approach to details and materials. The catalogue has been authored by the American architect Michael Sheridan, an internationally recognized expert on Scandinavian architecture and design and the world's foremost authority on Kjaerholm. This volume includes 70 entries that document, analyze and describe all of Kjaerholm's realized designs. The entries include furniture dimensions and information about materials, as well as a wealth of drawings and vintage photographs. The book features the renowned Modernist photographer Keld Helmer-Petersen's iconic photographs of Kjaerholm's work. Helmer-Petersen was Kjaerholm's creative partner for three decades and documented his furniture and exhibitions over this period. Sheridan's biographical essay traces and discusses the development of Kjaerholm's formal vision over the course of his career. Supplementary information includes a timeline of production dates, manufacturer information, notes on materials and maintenance and production stamps. The book was compiled with the assistance of the Kjaerholm family and includes a foreword by Hanne Kjaerholm. It was designed by Takaaki Matsumoto, one of the most respected designers of art books in the world. Printed entirely in black-and-white duotone, the many archival photographs in the book are reproduced in the finest quality. Destined to become a model for the field of design, The Furniture of Poul Kjaerholm is an instant classic and an essential reference for readers interested in furniture, interior design and the history of Modern architecture and design. 9788791607271
Relié pleine toile et coffret illustrés 204 pages plus illustrations. ISBN 9782847422245. Passion Art déco ouvre pour nous la maison très secrète du collectionneur Félix Marcilhac. Spécialiste des arts décoratifs de la première moitié du xxe siècle, cet antiquaire et historien d'art est un des premiers à avoir remis à l'honneur l'Art nouveau et l'Art déco en France au milieu des années soixante. À Saint-Germain-des-Prés où il ouvre sa galerie en 1970, il présente les meubles Majorelle, Groult, Iribe, Rateau, Ruhlmann, Chareau et Jean-Michel Frank, les verres de Lalique, les laques de Dunand. Sans oublier les sculptures cubistes de Joseph Csaky ou les peintures orientalistes d'André Maire et Jacques Majorelle. Parmi ses clients, Catherine Deneuve, Alain Delon, Hélène Rochas, Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, Andy Warhol mais aussi de nombreux musées et institutions internationales. Choisi pour son caractère Art déco, l'hôtel particulier situé dans le quartier des années trente de Boulogne était pour Félix Marcilhac le cadre idéal pour réunir les chefs-d'ouvre qu'il voulait garder auprès de lui. Aux antipodes du musée et dans une ambiance qui évoque les intérieurs mythiques tels celui du couturier Jacques Doucet, les différentes pièces de cette maison familiale laissent dialoguer les formes et les couleurs et redonnent une nouvelle vie aux ouvres d'art. Félix Marcilhac a confié à Jean-Louis Gaillemin, historien de l'art et journaliste, les secrets de ces objets qui ont su nourrir sa passion de collectionneur. Les photographies de Jean Grisoni renouent avec l'atmosphère des films de Marcel L'Herbier ou des reportages mythiques de L'Illustration. Ouvrage publié en partenariat avec Sotheby's.
Book is in excellent condition with tiny chips to the bottom of the spine as the only flaw; otherwise as new. Binding is solid and square, covers have sharp corners, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. Dust jacket shows the slightest signs of shelf wear only, no tears, wrapped in protective cover. 256 pages with full page, full color photo layout on the R. page with a description of this particular element of Gaudi's work on the L. page. Lots of specific examples are thus presented.
Corposa legatura editoriale, copertina e sovraccoperta segnate alle estremità sbucciate, strappate e usurate da sfregamento e piccoli urti, con danni dovuti a compressione ed esposizione ad umidità, riportati in parte dei fogli, tonalità sbiadite e ingiallite, imponente corredo iconografico arricchisce il testo, prefazione di Mario Buatta. N. pag. 223. USATO
Folio in purple cloth and black color-illus paper-backed boards; all edges green; 251 pages : color illustrations ; 38 cm. Includes publisher's one-page prospectus insert. "Gert Voorjans' interiors are designed to live in - in every sense of the word. In this luxurious book, he showcases ten previously unseen projects in his own unique, exuberant style: from an exotic consulate in Antwerp to a penthouse in London or a fabulous castle in Bavaria. 'Daily Life' is his flamboyant statement: a glamorous tribute to colour, character and craftsmanship." óPublisher || Interior decoration -- Catalogs. Interior architecture -- Catalogs. Interior architecture. Interior decoration. ||
Hardcover 208 pages; 300x210; text only in English. . ISBN 9789401469739. Gert Voorjans Collectibles Het universum van Gert Voorjans ontleed in objecten. Dit is geen veilingcatalogus. Dit boek is een carnet de voyage. Een reisverhaal over objecten, die ooit in Antwerpen aanspoelden, maar nu weer klaar staan om te vertrekken. Op zoek naar nieuwe betekenislagen, verlangend naar een nieuwe context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: vele grote decorateurs gingen Voorjans al voor in een veiling van objecten die door hun handen passeerden. Die collectiestukken dragen nog altijd hun pedigree, maar vertellen nu andere verhalen in nieuwe contexten. Ook Voorjans laat zijn collectibles, die jarenlang zijn compagnons de route waren, los. In Collectibles geeft Voorjans ons een unieke blik in zijn rijk universum. Verder wil hij zijn passie voor verzamelen overdragen op een nieuwe generatie 'tastemakers', voor wie hij het pad geëffend heeft. Zijn privécollectie van kunst, antiek en curiosa kunnen elk op zich aan een nieuwe reis beginnen. Collectibles verzamelt het beste van Gert Voorjans' collectie van objecten en artefacts, die hij over een tijdspanne van 25 jaar heeft verzameld. ////// Gert Voorjans' universe dissected into objects This is not an auction catalog. This book is a carnet de voyage. A travelogue about objects that once washed ashore in Antwerp, but are now ready to leave again. In search of new layers of meaning, longing for a new context. Madeleine Castaing, Jacques Grange, Alberto Pinto, Carlos de Beistegui: many great decorators have already preceded Voorjans in an auction of objects that passed through their hands. These collection items still bear their pedigree, but now tell different stories in new contexts. Voorjans is also releasing his collectibles, which were his partners' route for years. In Collectibles Voorjans gives us a unique glimpse into his rich universe. He also wants to pass on his passion for collecting to a new generation of 'tastemakers', for whom he has paved the way. His private collection of art, antiques and curios can each embark on a new journey in their own right. Collectibles collects the best of Gert Voorjans' collection of objects and artifacts, which he has collected over a span of 25 years.
Hardcover, 232 pages, ENG, 250 x 175 mm, in good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789064504037.
Paperback with flaps, 280x240mm, 380p, 400 colour illustrations, 700 bw illustrations, English/ IT edition, fine condition !!! ISBN 9788836621743. Gino Sarfatti - Designing light is the companion volume to the exhibition of the Triennale Design Museum dedicated to Gino Sarfatti: a precious and rare figure in the world of Italian design between the second half of the thirties and the fifties. Italian and English texts.Triennale Design Museum 21th September - 11th November 2012.
Hardcover, 120 pages, ENG, 315 x 235 x 18 mm, book is in very good condition, back of the book is discoloured because of the sun, illustrations in colour / b/w. ISBN 9788861161429. -An indispensable compendium on designers to be discovered -A wonderful atlas of objects with a rich portfolio -In addition to being an educational instrument for students, the series will address an audience of both specialists and non-specialists, journalists or anyone wishing to collect useful information for the purpose of understanding design today Gio Ponti (Milano 1891-1979) was founder of 'Domus', Europe's most influential architecture and design magazine and artistic director of Richard-Ginori, the ceramics manufacturer. Ponti's style was dominated by an exultant sense of the aesthetic both in his objects and his numerous buildings. Published in the same style of the successful Minimum Architects series, the Minimum Designers series includes books about the major figures in the field of design, creators of objects that have become a part of our daily lives. The lamp on our desk, the chair we are sitting on, or the glasses we are wearing--all have a genius behind to be discovered. These volumes will introduce in a practical manner the personalities and the works of the world's major designers by way of a historical-critical introduction to the work and life of each individual designer. An accurate selection of the designer's most famous objects arranged in chronological order and a critique of his or her work summarizing the most significant reviews published in magazines and newspapers will complete the subject.
Hardcover, XL 36 x 36 cm, 5.67 kg, 572 pages, Language; English, Fine condition! Famous First Edition: First printing of 5,000 numbered copies. ISBN 9783836501347. To study Gio Ponti?s prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. A synthesis of the arts, his creations expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti?s rare capacity to move seamlessly between scales allowed him to approach the design of a teaspoon with the same conviction as he did an entire city. He was as much an architect and designer as he was a publisher, poet, and man. A treasure in its own regard, his contribution is also a distinctive landmark of Italy?s mid-century Renaissance and the modernist values it sought to realize. This new book is the most comprehensive account of Ponti?s work to date, unprecedented in scale and scope. It tracks the development of his oeuvre over 6 decades, with 136 projects indexed and reproduced in high resolution, each object framed by the context in which Ponti had created it. Like windows onto his elusive life, unpublished materials and candid imagery create new dialogues between his famous masterpieces and his lesser-known feats. A rich layer of texts, featuring an extensive biographical essay by Stefano Casciani, was produced in close collaboration with the Gio Ponti Archives offering an intimate insight on his life?s work. Materializing Ponti?s core philosophy of modernity, this book presents architecture as a performing object, a "self-illuminating" stage for his humanistic art de vivre and boundless creativity. Experience the boundless vision of one of the greatest architects, designers, and art directors of the 20th century. Shaped in close collaboration with the Gio Ponti Archives and its founder Salvatore Licitra, Gio Ponti is an immersive book scaled to his kaleidoscopic universe, featuring texts by Lisa Licitra Ponti and an extensive biographical essay by Stefano Casciani. An unprecedented tribute to Ponti?s achievements as ingenious publisher as well as timeless creator, the images and texts of this compelling XL rendition draw its reader closer to his work than ever before. // Ce nouvel ouvrage est sa monographie la plus complète publiée à ce jour, inégalée par son envergure et son format. Elle retrace l?évolution du travail de Ponti sur six décennies, à travers 136 projets indexés et reproduits en haute résolution en format 36 x 36 cm, qui immergent le lecteur dans l?atmosphère des espaces investis, où chaque objet est éclairé par le contexte dans lequel Ponti l?a créé.
1st edition. Hardback in dust jacket. Fine/Fine. ISBN 0007100752. 17234. eng
