MareMagnum
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Gebonden, Hardcover Linnen, 240 pages, 21 x 27 cm,. ISBN 9789460582530. Bea Mombaers - items & interiors : two words that sum up the life of interior stylist Bea Mombaers. They exemplify how the foundation of Bea?s world is formed by her innate fascination for things with a past life, for objects that tell an extraordinary story, combined with an unsurpassed sense of how to create a unique atmosphere. Over the past three decades Bea Mombaers has blossomed from a passionate collector into a reputable name in the international art and design scene. From the start, her lifestyle boutique in Knokke, ?Items? was the place to be for rare collector?s items, original works of art, vintage furniture and a selection of exclusive homeware articles. Together with photographer Raf Maes and designer Geoffrey Brusatto, Bea spent the past two years travelling through her own universe. They visited homes both in Belgium and abroad and made beautiful images of the interiors that Bea has put together, but also of intriguing details, beautiful still lifes and objects that tell a story that Bea loves. The result is a beautiful book in which the images are arranged according to the different moments in a day.
softcover, 275 x 200 mm, 160 pages, Illustrated. EN-FR-NL edition . ISBN 9782875720689. Van art noveau tot hedendaagse creaties via het naoorlogse functionalisme - deze tentoonstelling verkent onder andere het werk van ontwerpers en de productie van Belgische bedrijven en uitgeverijen zoals Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . De l'Art nouveau à la création d'aujourd'hui en passant par le fonctionnalisme d'après-guerre, cette exposition explore entre autres le travail des designers et la production d'entreprises et de maisons d'éditions belges. Parmi ces designers et producteurs citons : Gustave Serrurier- Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021
softcover, 275 x 200 mm, 160 pages, Illustrated. EN-FR-NL edition . ISBN 9782875720689. Van art noveau tot hedendaagse creaties via het naoorlogse functionalisme - deze tentoonstelling verkent onder andere het werk van ontwerpers en de productie van Belgische bedrijven en uitgeverijen zoals Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . De l'Art nouveau à la création d'aujourd'hui en passant par le fonctionnalisme d'après-guerre, cette exposition explore entre autres le travail des designers et la production d'entreprises et de maisons d'éditions belges. Parmi ces designers et producteurs citons : Gustave Serrurier- Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop, Alain Gilles, Christophe Gevers, . Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021
Hardcover, 205 pagina's, Nederlands, 305 x 240 mm, boek is in prima staat, met foto's in kleur. ISBN 9789020945645. * Een prachtige bloemlezing uit de succesreeks ?Wonen en leven? * Een luxueus formaat en een vernieuwde layout voor een haalbare prijs * Verschijnt eveneens in een Franstalige versie Dit kunstige boek van Weekend Knack-medewerkers Piet Swimberghe en Jan Verlinde vormt een compilatie van de mooiste interieurs uit de succesboeken ?Wonen en Leven in Vlaanderen? en ?Wonen en Leven in Brussel?. De nieuwe, frisse layout werd aangevuld met enkele splinternieuwe locaties. Zo kan u prachtige, stijlvolle en originele interieurs in de stad en op het platteland bewonderen. Eigenzinnige en kunstzinnige (interieur)architecten en bewoners, met elk hun eigen smaak en stijl, stellen hun leefwereld voor en laten de lezer even binnengluren.
Hardcover 280 pages, english text. ISBN 9780714878072. A celebration of the rich and varied work of Italian-born American artist, designer, and master of metal, Harry Bertoia From chapel altarpieces and bronze fountains, to wire chairs and silver brooches, Harry Bertoia's creative output was varied in the extreme. This new book explores his entire career: his move from Italy to Detroit at 15; his formative years at Cranbrook; his work with Charles Eames and Knoll; through to his fascinating sound sculptures. In doing so, the book demonstrates how seemingly disparate works are in fact united in being reflections of nature, and places Bertoia's art squarely at the heart of American modernism.
Tafel mit geringfügigen Alters- und Gebrauchsspuren, insgesamt sauber; ein dekoratives Blatt eines repräsentativen kunsthandwerklichen Gegenstandes des Friderizianischen Rokoko, der wesentlich von den Zierratenbildhauern und Dekorateuren Johann Michael Hoppenhaupt d.Ä., Johann August Nahl und Johann Melchior Kambly geprägt wurde; aus dem Archiv und mit dem Inventarstempel der bedeutenden Wiener Möbelfabrik Carl Bamberger, u.a. Auftragnehmer der Wiener Werkstätte. - Die Abb. zeigt einen Ausschnitt.
Tafel mit geringfügigen Alters- und Gebrauchsspuren, insgesamt sauber; ein dekoratives Blatt eines repräsentativen kunsthandwerklichen Gegenstandes des Friderizianischen Rokoko, der wesentlich von den Zierratenbildhauern und Dekorateuren Johann Michael Hoppenhaupt d.Ä., Johann August Nahl und Johann Melchior Kambly geprägt wurde; aus dem Archiv und mit dem Inventarstempel der bedeutenden Wiener Möbelfabrik Carl Bamberger, u.a. Auftragnehmer der Wiener Werkstätte. - Die Abb. zeigt einen Ausschnitt.
Tafel mit geringfügigen Alters- und Gebrauchsspuren, insgesamt sauber; ein dekoratives Blatt eines repräsentativen kunsthandwerklichen Gegenstandes des Friderizianischen Rokoko, der wesentlich von den Zierratenbildhauern und Dekorateuren Johann Michael Hoppenhaupt d.Ä., Johann August Nahl und Johann Melchior Kambly geprägt wurde; aus dem Archiv und mit dem Inventarstempel der bedeutenden Wiener Möbelfabrik Carl Bamberger, u.a. Auftragnehmer der Wiener Werkstätte. - Die Abb. zeigt einen Ausschnitt.
219 pages. Index. Generously illustrated with color and black and white photography. "Billy Baldwin is the dean of American decorators and one of the world's most versatile designers. Here, he tells you how to decorate your house to suit you, your family, and your way of living. He takes you from the first analysis of a room's architecture through the floor plans on to the final stage of displaying the objects you love. The most authoritative book ever written on interior decoration, with 108 pages of illustrations, 72 in full color." - dust jacket. Chapters include: Taste and Logic in Decorating; Rooms to Live in; How to Work with a Decorator; The Bones of a Beautiful Room; Decorating for How and Where You Live; Your Own Personal Stamp; The Big Question of Change. Book clean with light wear. Blind stamp and bit of writing upon title page. Markings on pages 11 and 25. Binding tight. Above-average wear to price-clipped dust jacket which is now preserved in glossy new archival-grade Brodart. A quality copy of this treasured reference. Book
, Het binaire tijdperk : nieuwe interacties cataloog van de tentoonstelling in Elsene, gemeenteelijke Museum 1992 geillustreerd met talrijke afbeeldingen in z/w en kleur 280 x 220 mm,145 blz t soft cover, in goede staat .
Bella cromolitografia del 1866 circa tratta dal "Journal manuel de peintures appliques a la decoration" diretto da Pierre Chabat per la decorazione di interni. L'incisione mostra un tipo di legno. In buone condizioni. TECNICA: Cromolitografia AUTORE: Massot DIMENSIONI FOGLIO: cm 46x31 DIMENSIONI INCISIONE: cm 36x24 EPOCA: 1866 circa CONDIZIONI: Buone condizioni, qualche fioritura e strappo marginale. Beautiful chromolythography of 1866 circa taken from the "Journal manuel de peintures appliques a la decoration" directed by Pierre Chabat for internal decoration. The planche shows a kind of wood. In good conditions. TECHNIQUE: Chromolytography AUTHOR: Massot PAGE SIZE: cm 46x31 PRINT'S SIZE: cm 36x24 PERIOD: 1866 circa CONDITION: good conditions with some foxings and tears in the edges<BR>
Gebonden, geillustreerde foto-kartonomslag, 170 x 245mm., 160pp., uitgebreide kleurillustratie. ISBN 9040081921. De Tsjech Borek Sipek (Praag, 1949) is een wereldberoemde architect die vooral naam heeft gemaakt als ontwerper van glasobjecten en meubels. Na een aantal jaren in Amsterdam werkzaam te zijn geweest, woont en werkt Sipek tegenwoordig weer in Praag. Het hoogtepunt van zijn carriere vormen ongetwijfeld zijn werkzaamheden aan het Kasteel in Praag. Deze pretentieuze opdracht die hem tot 'hofarchitect' maakte, kreeg hij van Vaclav Havel, president van Tsjechie tussen 1993 en 2003. Op het gebied van de vormgeving vallen vooral zijn kleurige, barokke glasobjecten in het oog die de functie van het drinkglas een andere inhoud hebben weten te geven. Dit geldt ook voor zijn meubelontwerpen die verrassen door hun onorthodoxe verschijningsvorm en het meubel een haast menselijk karakter verlenen. In deze publicatie wordt het werk van een van de meest veelzijdige architect-ontwerpers van onze tijd voor het voetlicht gebracht. Nieuw boek.
8vo., First Edition, with a sepia-toned frontispiece, 11 sepia-toned plates and a full-page map in the text; beige cloth, backstrip lettered in black, a very good, bright, clean copy in unclipped dustwrapper. With striking wrap-around dustwrapper artwork by Lynton Lamb. Uncommon in this condition.
Hardcover, 392 pages, English, 280 x 225 mm, cover not in good condition, however the book itself is, illustrations in colour and b/w, . ISBN 9781851490905. For the past thirty years this book has, in its various editions, outsold all others on British antique furniture simply because it is unique in explaining what to look for when assessing the value of individual pieces. In this, the fourth edition, additional colour plates have been added to illustrate the huge financial importance of patination and colour -- something which has never before been explained and illustrated but which has become increasingly important in recent years.This classic guide consists of some 1,200 photographs of furniture found in shops and auction rooms throughout the country with the author's down-to-earth comments on important features which affect individual prices. The reader will come to understand the rules and prejudices which apply while the eye will become aware of gradations of quality. He will come instinctively to assess the workmanship and how all this affects the final price tag. This is, above all, a reference book for the practising collector and dealer, a work from which the memory may be refreshed and points checked.Each item is clearly referenced. This enables the annual price revision list to be compiled with a ready cross-reference. The list is available in January/February each year on a private subscription basis and details are contained within the book. This new edition contains both Sterling and US Dollar prices.
Bound, bleu illustrated cardboard cover, 200 x 215mm., 144pp., very profound colour illustration. ISBN 9788874395392. As the birthplace of the Industrial Revolution, Great Britain was the epicenter of the development of modern industrial design. This book -the fourth volume in the MoMA Design Series, featuring works in the Museum's extraordinary collection- explores this legacy, tracing the growth of British design from the eighteenth century to the Millennium Dome and beyond. In its more than twohundred-year scope, British Design explores Wedgwood pottery, the Arts and Crafts Movement, the Mini car and Dyson vacuum cleaner, the 'Cool Britannia' cultural explosion in the late 1990s, and British designers' take on the digital devices that define entertainment and communication in the early twenty-first century. An introduction by Paola Antonelli, Senior Curator of Architecture and Design at The Museum of Modern Art, provides an overview of design culture in Great Britain; an essay and timeline by Hugh Aldersey-Williams, author of The Most Beautiful Molecule and New American, illuminate the masterpieces of modern British design superbly reproduced in the volume's plate section. New book.
Oorspronkelijk uitgevers omslag, 72 pages, met prachtige illustraties. 25x25cm. Buismeubelen in België. Tijdens het interbellum. een overzicht.
Quarto in red-brown color illus jacket; 160 pages : color illustrations ; 26 cm. Chiefly color photos. Bibliographical references (page 160). "There are many reasons to have a bungalow kitchen--to eighter restore the one that is there, or build a new one in a period way. Bungalow kitchens are an important piece of history--the history of the house, of the twentieth century, of women, and of technology."ó Publisher. Contents: History of the modern kitchen. -Nuts and bolts. -Eye appeal. -Appliances. -Layout and design. -Assessing your needs and dealing with professionals. Kitchens -- United States -- History -- 20th century.† Cuisines -- …tats-Unis -- Histoire -- 20e siËcle.† Kitchens.† K¸che†
Mm 125x185 Collana " Architecture Tools ". Brossura originale con copertina illustrata, 384 pp. perlopiù a colori, che riportano lavori internazionali di diversi architetti. Biografie dei protagonisti in chiusura. Volume in stato di nuovo, spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
Hardcover 208 pages , 290x220mm. eNGLISH ED. ISBN 9789401479677. A beautifully illustrated catalogue documenting an exhibition that explores Alexander Calder's impact on contemporary art Calder Now presents Alexander Calder's lasting and unmistakable influence on contemporary art. Together with artworks by the master, this book - which accompanies an exhibition of the same name at Kunsthal Rotterdam - features works by ten contemporary artists: Olafur Eliasson, Zilvinas Kempinas, Simone Leigh, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Aki Sasamoto, Roman Signer, Monika Sosnowska, Sarah Sze and Rirkrit Tiravanija. Enigmatic, gravity-defying installations, sculptures that induce extraordinary optical experiences, and art that appeals to all the senses reveal new connections with Calder and bring into focus the countless extensions of his legacy.
Gebonden, Hardcover 208 pagina's, 290x220mm. ISBN 9789401479684. Calder Now presenteert de blijvende en onmiskenbare invloed van de moderne meester op de hedendaagse kunst. Naast kunstwerken van de meester zelf, toont het boek, de catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in Kunsthal Rotterdam, werken van tien hedendaagse kunstenaars: Olafur Eliasson, Zilvinas Kempinas, Simone Leigh, Ernesto Neto, Carsten Nicolai, Aki Sasamoto, Roman Signer, Monika Sosnowska, Sarah Sze en Rirkrit Tiravanija. Wonderlijke installaties die de zwaartekracht tarten, sculpturen die leiden tot buitengewone optische ervaringen, en werken die een beroep doen op alle zintuigen brengen nieuwe verbindingen binnen het iconische oeuvre van Calder aan het licht.
Hardcover, 480 pages, mit 321 farbigen und 91 s/w illustré. 24,5 x 17,0 cm Texte en Francais. ISBN 9783868325805. Camille Graeser (1882-1980) est l'un des grands artistes de Zurich. Mais comment le fabricant et designer de meubles avec son propre studio de Stuttgart en est-il venu à une peinture constructive et concrète? Graeser avait accompagné son talent de peintre dès le début et avait acquis une importance considérable après sa fuite en Suisse en 1933. Ce volume d'essais décrit la période de bouleversements dans sa biographie ainsi que sa réorientation artistique à Zurich en sept articles et l'illustre avec de nombreuses sources et archives. Ses liens avec d'autres artistes des années 1920 aux années 1950, en particulier avec les membres de l'association suisse des artistes Allianz, sont également pris en compte. La perspective se termine par un regard sur l'engagement des jeunes artistes avec le travail de Graeser.
Hardcover, 480 pages, mit 321 farbigen und 91 s/w illustré. 24,5 x 17,0 cm Texte en Englisch, ISBN 9783868325799. Camille Graeser is one of the great concrete artists from Zurich. But how did the furniture maker and designer with his own studio in Stuttgart come to create concrete, constructivist painting? Graeser?s talent as a painter accompanied him from the beginning and gained importance after his flight to Switzerland in 1933. This essay volume describes the period of upheaval in his biography as well as his artistic reorientation in Zurich and illustrates this with extensive source and archive material.
Bound, illustrated softcover in colour, 160 x 240mm., 287pp., colour illustration throuhgout. ISBN 8496099857. Plus de 1000 nouveaux modeles du monde entier. New book, French edition.
Hardcover, 251 pages/seiten, Deutsch/Francais, , 285 x 270 mm, in sehr guten zustand/ un belle exemplaire, mit photos und illustrazionen/illustrations, . ISBN 9783829600231. Candida Höfer hat sich seit Beginn ihrer ersten fotografischen Projekte in den frühen 1970er Jahren vor allem auf den öffentlichen Raum konzentriert. Dies kann Innenräume wie Bibliotheken, Hörsäle, Foyers, Museen, Clubhäuser oder seltener bedeuten. städtische Szenarien wie Stadtplätze, Straßen oder Zoos. Höfers Verhältnis zur Architektur entspricht voll und ganz der Tradition der neuen Objektivität.
1st edition. 4to, 132 pages, fully illustrated. fine condition hardback in fine condition dust jacket. 39310. eng
