VERNET, Carle ; PORTEFIN, J.Livre Rare Book
10 867 résultats
194819141948 Paris, La Bonne Compagnie, 1948. Un volume in-folio (42 x 31,5 cm), en feuilles, portfolio cartonné de l'éditeur, dos en percaline, premier plat orné d'une illustration de tête de cheval contrecollée, fermoirs à lacets, quelques marques aux contreplats. 8 pages (titre, justificatif de tirage, introduction de J. Portefin), suivies de 20 planches de dessins en noir sur papier Ingres et contrecollées sur papier rosé, 2 planches brunies. Tirage limité à 1000 exemplaires, celui-ci l'un des 800 numérotés et destinés à La Bonne Compagnie à Paris. Recueil fac-similé rendant hommage au talent de Carle Vernet (1758-1836), peintre animalier français dont la passion pour l'anatomie équine a marqué le début du XIXe siècle. Bel état des planches, bon exemplaire de ce recueil.
1861108831861 Paris : imp. de Renou et Maulde, 1861In-8 reliure demi bradel,dos lisse titré, 84 p.+143p.,prix marqués
awd-183Sérigraphie imprimée sur toile Issue d’une série réalisée pour le 10è anniversaire de la société Marignan. Montée sur châssis et signée en rouge en bas, 1988. 50/65 cm. Bon état.
16583152DBLutetia (Ulm?), 1658. 8°. (3) Bl. (gedruckter Titel und Clavis), (5) Bl. (handschr. Clavis), (7) leere Bl., (2) Bl. (Vorrede), S. 1 - 234, S. 237 - 297, 1 leeres Bl., (S 235/36 in der Pagination übersprungen). Mit 1 gest. Titel. Neuer Pergamentband im Stile der Zeit. + Wichtig: Für unsere Kunden in der EU erfolgt der Versand alle 14 Tage verzollt ab Deutschland / Postbank-Konto in Deutschland vorhanden +, 3152D
16583152DBLutetia (Ulm?), 1658. 8°. (3) Bl. (gedruckter Titel und Clavis), (5) Bl. (handschr. Clavis), (7) leere Bl., (2) Bl. (Vorrede), S. 1 - 234, S. 237 - 297, 1 leeres Bl., (S 235/36 in der Pagination übersprungen). Mit 1 gest. Titel. Neuer Pergamentband im Stile der Zeit.
Litografia originale dalla cartella ''El circulo de piedra'' Firma e numerazione a matita. Timbro a secco dell'Editore Giorgio Upiglio. Stampata su carta delle Cartiere Filicarta. cm 55x45. pp.. . . . Tiratura 125 + XXV. .
A scholarly study of this apogee of early 17th century Chinese printmaking. Dozens of full-page color plates. Large 4to, publisher's cloth. Fine in a fine dj.
1979172767Seghers Seghers, 1979. In-4 carré relié toile éditeur sous jaquette de 122 pages illustrées. Bon état.
Litografia originale a colori su fondo nero, numerata e firmata a matita Esemplare prova d'artista (p.d.a.). Cm 77x62. . . Ottimo (Fine). . . .
195311302Très belle sérigraphie d'un noir profond très pur. Elle est contrecolée sur un carton léger, imprimé au dos "Vasarely "hir" 1953". En feuille Très bon 1953
195311303Très belle sérigraphie d'un noir profond très pur. Elle est contrecolée sur un carton léger, imprimé au dos "Vasarely "hir" 1953". En feuille Très bon 1953
0005208New York: Sidney Z. Lucas. New edition. Very Good. Image measures approx. 16.5 inches by 21.25 inches; framed; slight crease in the margin through the title. <br/><br/>Perhaps the most vivid illustrations created of 1860 Chicago were published by Jevne and Amini in France. Raoul Varin of Paris France re-created the original paintings in the mid-1920s. The differences between Mr. Varin's paintings and the original prints were subtle. He engraved a variety of signed limited edition numbered prints . in the 1920s and 1930s. They were published by A Ackermann & Son . His views took a historical perspective . often based on extant classical works - Chicagology.com". Only 100 signed prints of the finished work were published. This is an aquatint reprint for Sidney Z. Lucas who operated the Old Print Center in NYC: this reprint was likely done between 1930-1960. Sidney Z. Lucas unknown
19270005209Chicago: A. Ackermann & Son Inc 1927. First Limited edition. Very Good. Image measures approx. 15.5 inches by 21.25 inches; unframed but mounted on fiberboard dark "tidal stain" at lower left margin maskable with matting. <br/><br/>Perhaps the most vivid illustrations created of 1860 Chicago were published by Jevne and Almini in France. Raoul Varin of Paris France re-created the original paintings in the mid-1920s. "The differences between Mr. Varin's paintings and the original prints were subtle. He engraved a variety of signed limited edition numbered prints . in the 1920s and 1930s. They were published by A Ackermann & Son . His views took a historical perspective . often based on extant classical works." Only 100 signed prints of the finished work were published. This is apparently a Proof State of the print and thus unnumbered but it is signed by Varin in pencil in the lower right corner. . A. Ackermann & Son Inc unknown
1877biblio359London dec.29 1877. Fine. Sue. <p>Chomolithography 265x395mm original proof impression<br /> <em>“The second versions of the Vanity Fair caricatures are the proof prints or proofs before lettering First versions are the original watercolors; third versions are the widely available weekly/album prints  Produced to verify the colours and lines of the lithograph no more than twenty copies were printed </em><strong>Not true many more than that</strong><em> These prints have no captions or dates or other descriptive type and the magazine bound them in numbered albums in green leather with gilt tooling They were offered for sale and also awarded as prizes in the magazine’s acrostic contests At the front of each volume is a printed note from Vanity Fair giving the number of the proof volume and the numbered volume in the series </em><strong>However these volumes were "broken" to sell individually and one never sees the complete volume </strong><em>The quality of the colours in the proof prints their clarity of line and detail and their scarcity make them of considerable interest to the collectorâ€<br /> <br /> </em>Roy T Matthews and Peter Mellini <em>In “Vanity Fairâ€</em> Berkeley: University of California Press 1982 203</p> hardcover
4088FBNew York:, Hauser & Wirth Publishers, 2017. 4°. 29 x 23 cm. 251 Seiten. Illustrierte Original-Klappenbroschur.
Exhibition catalog for a show held at the publisher's gallery. Book ( 8.5" x 9") is in excellent condition, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 24 pages with 14 full color, full page prints by the artist, essay by Mr. West, a few transparancies.
Exhibition catalog for a show held at the publisher's gallery. Book ( 8.5" x 9") is in excellent condition, exterior shows no blemishes, text/interior is clean and free of marking of any kind. 24 pages with 14 full color, full page prints by the artist, essay by Mr. West, a few transparancies.
14.5x22 cm. 91 pages. Paperback. In good condition.
pp. 16 + Plus Thirty-seven high quality photo engravings. Wide margins. Uncut. Folio. Original full gold stamped green cloth binding, very slightly worn. Widener family copy of an important catalogue of French and Dutch Masters. 38 works catalogued; most illustrated in lovely black and white plates. Among the artists represented: Akkeringa, Jules Dupre. Bosboom, Corot, Daubigny, Jozef Israels, Jean Francois Millet, Albert Neuhuys and Troyon. Scarce. **PRICE JUST REDUCED! ART 3
304c. 1600. Engraving. After Coninxloo. Holl. 23; Le Blanc 13. 13 x 19½. Trimmed to platemark. unknown books
1600304<p>c. 1600. Engraving. After Coninxloo. Holl. 23; Le Blanc 13. 13 x 19½. Trimmed to platemark.</p>
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à droite de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. Une petite tache violette du côté droit de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- s.n., Paris 1913, 14x22,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signature en bas à gauche de la planche. Une petite tache violette du côté droit de la planche. L'une des premières revues de mode françaises, parue quelques temps avant la fameuse Gazette du bon ton et réunissant les grands artistes français de la mouvance Art déco. Le Journal des dames et des modes est une revue trimensuelle de mode française illustrée créée en 1797. Sa publication est stoppée en 1839 avant d'être reprise en juin 1912 sous l'impulsion de Tommaso Antongini, le secrétaire, ami et biographe de Gabriele d'Annunzio. Elle disparaîtra en août 1914 à l'aube de la Première Guerre mondiale. La revue était tirée à 1279 exemplaires ce qui en fait, pour l'époque, une publication relativement confidentielle. Les 186 planches, d'une grande finesse, sont gravées sur papier fort puis coloriées au pochoir. Elles représentent, la majorité du temps, des femmes, mais aussi des hommes et des enfants. Les modèles ne sont pas, à la différence de ceux de la Gazette du bon ton dont la publication verra le jour quelques mois plus tard, ceux des couturiers de renom mais sont le fruit de l'imagination des illustrateurs eux-mêmes. Les pochoirs sont, la plupart du temps, exécutés par George Barbier, mais d'autres artistes collaborent à la revue : Léon Bakst, B. Berty, Bernard Boutet de Monvel, Roger Broders, Jan van Brock, Umberto Brunelleschi, H. Robert Dammy, Étienne Drian, Abel Faivre, Marie-Madeleine Franc-Nohain, Xavier Gosé, Paul Iribe, Kriegck, Victor Lhuer, Pierre Legrain, Charles Martin, Fernand Siméon, Ismael Smith, Armand Vallée et Gerda Wegener. Nombre de ces illustrateurs seront également associés à La Gazette du bon ton. Leurs travaux, emblématiques du mouvement Art déco, soulignent l'influence de l'orientalisme et des costumes des ballets russes tout en les inscrivant dans les activités quotidiennes des Français aisés de l'époque. Dès la préface du premier numéro de 1912, Anatole France déclare : « Au bout de soixante-quinze ans, il renaît. Il renaît par les soins de quelques esprits ingénieux et artistes. Il renaît pour les curieux (s'il en est encore) que ne contentent pas les journaux de modes tirés à plusieurs milliers et illustrés par la photographie. Et si les éditeurs nous rendent très exactement, dans son format, avec son papier, son impression, ses procédés de gravure et de coloris, le vieux classique des modes d'autrefois, c'est qu'ils entendent le continuer agréablement et devenir les classiques charmants de la mode d'aujourd'hui et de demain. » [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
