Wuytjens, Eva / Hens, AlainMareMagnum
16 521 résultats
Hardcover 33 pages; Illustrated. 26x19cm. Andre Bogaert (1920-1986) was een Belgische abstract expressionist bij wie het experiment centraal staat. Zijn oeuvre is multimediaal en omvat schilderijen, tekenin- gen, beelden, mixed-media, assemblages en panorama's. Hierin tracht hij steevast met krachtige onstuimigheid en positieve energie, nieuwe ruimtes te creëren. In de jaren zestig, door het intreden van de Pop Art-cultuur, ging Bogaert de schilderkunst in de vorm van olieverf op doek in vraag stellen. Bijgevolg werd de assemblagekunst zijn uitverkoren medium. Het bood hem de vrijheid zich af te zetten tegen het dwingen- de artistieke keurslijf en maakte het mogelijk te experimenteren met een onuitputtelijk plastisch gamma. Zijn voorkeur ging uit naar vindmateriaal uit de textielnijverheid rond zijn geboortestreek aan de Durme. Als vitalist zocht hij deze oevers op om te her- bronnen. Hij had een uitgesproken voorkeur die uitging naar eenvoudige materialen: leder, weefspoelen, vilt, rubber, verbrand hout, geplette of gebogen metalen en diver- se kunststoffen. Doordat deze een nieuwe identiteit aannemen binnen Bogaerts relie?fs, vormen de werken een mooi voorbeeld van een uitgebalanceerde samenwerking tussen destructie en constructie. Twee vormgeven- de aspecten waarvan het samenbrengen ondenkbaar was in het traditionele beelden- arsenaal, maar die een centrale rol vertolken in de assemblagekunst.-----Andre? Bogaert (1920-1986) was a Belgian Abstract Expressionist whose work centred on experimentation. His oeuvre is multimedial and includes paintings, drawings, sculptures, mixed-media, assemblages, and panoramas. In his work, he always seeks to create new spaces with powerful impetuosity and positive energy. In the 1960s, with the advent of pop art culture, Bogaert started to question painting in the form of oil on canvas, and soon assemblage would become his art medium of choice. It gave him the freedom to break away from the restrictive artistic straitjacket, and made it possible to experiment with an inexhaustible range of plastic expressions. He had a particular preference for found materials from the textile industries located around his native region along the river Durme. As a vitalist, he would seek out these riverbanks to recharge his batteries. He had a strong predilection for simple materials: leather, weaving spools, felt, rubber, burnt wood, crushed or bent metals and various plastics. As they assume a new identity in Bogaert?s reliefs, the works constitute a fine example of a balanced interplay between construction and destruction. Two formal aspects whose interaction is unthinkable within the traditional visual arsenal, but which play a central role in the art of assemblage.
Gebrocheerd, originele geillustreerde (foto's) uitgeversomslag in kleur, 15x20,5cm, 143pp, geillustreerd z/w. Literaire gidsen voor Vlaanderen, vol. 2.
grand in-8°, 123 pp., -, index, broche, couv. Bel exemplaire. [MI-1]
472 pp. Ouvrage en très bon état, couv. lég. défr. Envoi de l'auteur à Monsieur André SCHOENMACKERS le 12 mars 1957
in-8, 256 pp., broché, couv. Exemplaire en parfait état, non coupé. [DV-11]
126pp., pour la plupart non coupé, br.orig., bon état
Bruxelles, Etablissements Généraux d'Imprimerie, et Berger-Levrault, 1950. Petit in-8, broché, 402 pp. De 1940 à 1944, en Belgique et en France, les ouvrages de J. Wullus-Rudiger ont été saisis par les Allemands. Envoi autographe de l'auteur.
petit in-8°, 402 pp., -, index, broche, couv. Exemplaire en parfait etat, non coupe. [DV-9]
Softcover, 260 pagina's, 17 x 24cm. . ISBN 9789057185823. Vluchtigheid en verzet is het eerste boek dat volledig gewijd is aan de geschiedenis van de Belgische happening. Het vroege performatieve werk uit 1965-1966 van Panamarenko, Hugo Heyrman, Wout Vercammen, Bernd Lohaus en Yoshio Nakajima staat hierbij centraal. De inhoud, de vorm en de ideologie van deze happenings worden belicht en vergeleken met andere lokale en internationale performances en theaterproducties. Via talrijke getuigenissen, zeldzame documenten en schaars beeldmateriaal wordt de lezer ondergedompeld in dit boeiende happeningavontuur.
in-16 carré, 54 pp., broché, couv. Tres bel exemplaire. [DV-16]
Hardcover in-8, 453 p., photographies in-t., 3 tables, essai de bibliogr., cartonnage de l'editeur, jaquette. Tres bel exemplaire (jaquette tres legerement defraichie). [GD8-4]
in-4, 91 pp., broché, couv.- Albums de chromos photographies en couleurs. Tres bel exemplaire, bien complet des chromos et de la carte dépliante (poster en couleurs). [P-46]
296pp., met zw/w ills., 30cm., gebroch., goede staat, B99124
vii + 411pp., 25cm., br.orig., dans la série "Archives et bibliothèques de Belgique" numéro spécial 17 (Bibliotheca Belgica), bon état, texte en français, [contient une bibliographie des oeuvres de Scribani], R89680
3 volumes: samen 1310pp., 24cm., in de reeks "Interuniversitair centrum voor hedendaagse geschiedenis. Bijdragen" volume 27, goede staat, B80177
353pp., 24cm., in de reeks "Interuniversitair centrum voor hedendaagse geschiedenis. Bijdragen" vol.40, goede staat, B58841
Deel 3 (van de 3): pp.1205-1793, 24cm., in de reeks "Interuniversitair centrum voor hedendaagse geschiedenis. Bijdragen" vol.60, goede staat, B88240
softcover, 88pp ill. 1 ex gesigneerd
Hardcover, 153 pagina's, NL / ENG / FR , 270 x 210 mm, illustraties in kleur, boek in prima staat, . ISBN 9789074437066. Vincent Van den Meersch werd geboren in Ninove in 1912. Na zijn studies aan het Sint-Lucas in Schaarbeek werd hij docent plastische opvoeding. Hij kwam naar Hasselt om er les te geven aan de pas opgerichte Provinciale Technische School voor Ambachtelijke Kunsten en Bouwkundig tekenen.
Gebonden, Hardcover , 79 PAGES, ENG. edition. ISBN 9789492677006. This publication combines the works of Belgian artist Philippe Vandenberg (1952-2009) and American artist Bruce Nauman (b. 1941). At first, it may seem startling to see Nauman's small but dense selection of works alongside those by Vandenberg. The artists never met one another and they could not be more different in their choice of artistic media. And yet there's something that links the oeuvre of these apparently divergent artists. This publication examines that extraordinary link. The art of both Vandenberg and Nauman is direct, uncompromising and distressing. They share a common attitude towards their artistic practices. Their works are raw and uncouth, finished just to the point where they enter the onlooker's conscience as a kind of prelude or genesis to something. The work of Vandenberg and Nauman originates form the same source: frustration. They cry out in despair at the dark side of humanity, mourning our propensity for hatred and violence, coldness and vilification. They explore the impossibility of genuine, uncompromised communication between individual people. Both artists succeed in creating images that capture the abyss within ourselves, our failings and our cruelty. Lust and pain, violence and horror are all too close to each other. It is said that art is about life and death. That may be melodramatic, but it's also true, Nauman said. LIVE OR DIE! Nothing more, nothing less. The book is edited by Wouter Davidts, with texts by Dr. Brigitte Kolle (Head of Contemporary Art, Hamburger Kunsthalle), John C. Welchman (Professor of Art History, University of California, San Diego) and Anna Dezeuze (Lecturer in Art History, Ecole Superieure d Art et de Design Marseille Mediterranee). It accompanies an exhibition at Gallery Sofie Van de Velde in Antwerp: 30.03.2017 - 21.05.2017.
211pp., met 30 zw/w ills. buiten tekst en 1 kaart, ingebonden in moderne gecart. band (enkele vlekjes), 1 blad slecht ingebonden, B99111
Complete in 2 volumes: together 717pp. with 295 bl/w illustrations and 16 colour illustrations, 27cm., hardcovers (editor's cloth), dustwrapper, text in English, fine condition, in the series "Corpus Rubenianum Ludwig Burchard. An illustrated catalogue raisonné of the work of Peter Paul Rubens…" vol.26-2, ISBN 978-1-905375-39-4, S79986
Pictorial softcover, frontispice, 235 x 300mm., 96pp., profoundly illustrated in colour and b/w. ISBN 9781903278314. Peter Paul Rubens was one of the most learned, inventive, and prolific artists of the baroque period in northern Europe. His work encompassed portraiture, allegory, religious painting, landscapes, and designs for ornament, tapestry, books, and prints. He also worked as a diplomat, was knighted in two countries, and was acquainted with most of the crowned heads of Europe--many of whom were his patrons. He traveled extensively and frequently, visiting Spain, France, Britain, the northern Netherlands, and Italy. Already in the early seventeenth century Italy was the prime destination of ambitious young artists, and it was there that Rubens spent some of his formative years between 1600 and 1608. The country was a museum indoors, outdoors, and underground. Classical antiquity was as much in evidence as the wonders of Renaissance painting and architecture. An exhibition entitled Rubens: Drawing on Italy examines this aspect of the painter's Italian experience. Was on view at the National Gallery of Scotland in Edinburgh from 14 June - 1 September 2002. New book.
iv + 452pp. + 2 planches hors-texte, signé avec dédicace autographe par l'auteur à M. Kervyn de Volkaersbeke, 23cm., reliure moderne cart., texte et intérieur sont frais sauf une trace d'humidité sur les deux planches, peu commun, L108085
