Paulo, Joaquim - Wiedemann JuliusMareMagnum
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Mm 310x320 Edizione in italiano, spagnolo e portoghese / Trilingual edition with Italian, Spanish and Portuguese texts - Questo doppio volume presenta un'ampia selezione di copertine di album jazz dal 1940 fino al declino della produzione di LP nei primi anni '90. Ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che include musicista, nome dell'album, art director, fotografo, illustratore, anno di pubblicazione, etichetta e tutte le notizie di interesse sulla copertina presentata. Gli appassionati di jazz troveranno anche l'imperdibile classifica dei 10 migliori album compilata da grandi DJ jazz, quali King Britt, Michael McFadden, Gilles Peterson, Andre Torres e Rainer Trüby, oltre a interviste esclusive a leggende del calibro di Rudy Van Gelder (ingegnere del suono che ha registrato per Blue Note, Impulse! e Prestige), Creed Taylor (fondatore di molte etichette e uno dei maggiori produttori di jazz), Michael Cuscuna (produttore di Blue Note), Bob Ciano (designer grafico per l'etichetta CTI), Fred Cohen (proprietario del New York Jazz Record Center) e Ashley Kahn (scrittore, critico e giornalista autore di testi ormai classici sulla musica jazz). Cofanetto contenete due volumi di 560 pagine complessive, ricco apparato iconografico a colori. Nuovo - Brand new in original shrink-wrap. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
ill., ril. Un po' storia del design, un po' passeggiata nostalgica lungo i viali della memoria musicale, questa antologia di copertine di album jazz è soprattutto una miniera di esplorazione creativa e culturale. L'opera copre un arco di cinquant'anni e riunisce le più audaci e dinamiche copertine di vinili che hanno contribuito a forgiare non solo un genere musicale, ma un particolare approccio alla vita. Questa ampia selezione include copertine realizzate dal 1940 fino al declino della produzione di LP nei primi anni '90. Ciascuna di queste opere contribuisce all'energia trasmessa dall'album con un proprio ritmo visivo fatto di cornici, linee, testi e forme. Per soddisfare anche gli appassionati di musica più esigenti, ogni copertina è accompagnata da una scheda informativa che include musicista, nome dell'album, art director, fotografo, illustratore, anno di pubblicazione, etichetta e altre notizie interessanti.
ill., ril. Part design history, part trip down musical memory lane, this anthology of jazz album artwork is above all a treasure trove of creative and cultural inspiration. Spanning half a century, it assembles the most daring and dynamic jazz cover designs that helped make and shape not only a musical genre but also a particular way of experiencing life. From the 1940s through to the decline of LP production in the early 1990s, each chosen cover design is distinct in the way it complements the energy of the album's music with its own visual rhythms of frame, line, text, and form. To satisfy even the most demanding of music geeks, each record cover is accompanied by a fact sheet listing performer and album name, art director, photographer, illustrator, year, label, and more. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Raccontare l'Art Ensemble of Chicago significa attraversare buona parte delle esperienze artistiche più innovative del secondo Novecento. Senza mai allontanarsi dalla cultura afroamericana in cui si sono formati (la musica delle chiese nere, quella delle comunità locali, le bande dell'esercito, il jazz di ogni epoca), i suoi membri hanno saputo influenzare l'arte performativa di tutto il pianeta, sintetizzando nel concetto di Grande Musica Nera ciò che la diaspora africana nel mondo ha regalato alla cultura contemporanea. Fin dalla metà degli anni Sessanta, sul palcoscenico i membri dell'Art Ensemble creavano un irresistibile intreccio di esperienze spettacolari, suonando centinaia di strumenti, recitando poesie, dando vita a episodi teatrali, mascherandosi e usando costumi d'ogni provenienza. Emerso dal formidabile calderone espressivo della Chicago nera degli anni Sessanta, il gruppo si è affermato in una Parigi che era stata appena attraversata dai fermenti del Sessantotto e ha poi trionfalmente conquistato il pubblico di tutti i continenti. In questo volume Paul Steinbeck esplora nei dettagli la storia dell'Art Ensemble of Chicago. Unendo l'analisi musicale alla ricerca storica, propone un'approfondita interpretazione che ne lega insieme tutte le innovazioni: i diversi modelli d'improvvisazione, l'ampio repertorio di composizioni, la dimensione intermediale e quel concetto cooperativo di interazione sociale che ha permesso al gruppo di attraversare con successo i decenni. Nonostante infatti la dolorosa scomparsa di due fondatori, Lester Bowie e Malachi Favors, e il ritiro di Joseph Jarman, il creatore del gruppo Roscoe Mitchell lo guida ancor oggi assieme a Don Moye, caso più unico che raro nella storia della musica. L'avventura dell'Art Ensemble continua. Autori: Paul Steinbeck. Curatori: Claudio Sessa. Traduttori: Giuseppe Lucchesini.
br. Prefazione di Paolo Fresu.
ill., br. "In principio era il suono. Il suono nasce, cresce, si propaga nella natura del mondo, nella natura delle cose...". Il genio puro di John Coltrane, uno dei jazzisti che hanno lasciato un'impronta più profonda nella musica contemporanea, narrato e rivissuto in un'emozionante biografia a fumetti. Dalla dura infanzia nel North Carolina ai primi ingaggi come session man a Philadelphia, fino all'incontro con Miles Davis, alle mitiche registrazioni per l'etichetta Impulse! e all'esperienza mistico-spirituale di "Ascension". In quattro capitoli, seguendo le tracce e la struttura del suo disco-capolavoro "A Love Supreme", questo libro ci restituisce l'avventura interiore di un musicista straordinario, la sua ricerca, i suoi rapporti con compagni di strada come Dizzy GiIlespie, Thelonious Monk, Duke Ellington, Eric Dolphy, Elvin Jones, McCoy Tyner, Archie Shepp. E insieme a tutto questo, affiora il racconto del mondo che la musica di Coltrane attraversò: l'America degli anni '50 e '60, del Ku Klux Klan e di Malcolm X, delle lotte dei neri per i diritti civili. Una serie di eventi che è impossibile slegare dalla nascita e dall'affermazione del jazz, e che anzi si intrecciano con la sua evoluzione, delineando anche un preciso arco nella storia degli Stati Uniti d'America. Con un montaggio ritmato di parole e immagini Paolo Parisi compone con Coltrane il suo atto d'amore per questo genere musicale, tra i più importanti contributi che la cultura afroamericana ci abbia lasciato. Una storia attraversata da un sound. Un sound libero.
3 p. 4°
français In-12 de 158 pp.; broché de l'éditeur. Histoire des disques de Milton Mezzrow et Tommy Ladnier. Préface de Mezz Mezzrow.
pp. 107, in 8°, bross., fioritutre all'interno, edizione in francese
281p. + Plus full page photographs. Text browned but not brittle. Uncut. Inked ownership of Harry E. Seyler. 8vo. Original full printed wraps. Spine darkened. Pre-bebop era jazz, with chapters devoted to: Louis Armstrong, Duke Ellington, Fats Waller, Coleman Hawkins, Bill Coleman, Milton Mesirow (Mezzrow), Sam Wooding, Muggsy Spanier, Bennie Carter, Dickie Wells, Eddie South, to foundation of Hot Club de France and its famous quintet with Django Reinhardt and Stephane Grappelly, etc. Text in French. JAZZ 1 ** !
230p. + Plus photographs. Uncut. Inked ownership of Harry E. Seyler. 8vo. Original full printed wraps, spine darkened. JAZZ 1 SCARCE. **
pp. vii, 312 + Plus photographs. Double column. Inked ownership of Harry E. Seyler. 8vo. Original full cloth binding. Original dust jacket. Nice copy. First printing. JAZZ 1
Corrêa. 1946. In-12 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 281 pages. Illustré de photos en noir et blanc hors texte. Milton Mesirow. Sam Wooding. Fats Waller. Louis Armstrong. Duke Ellington. Eddie South...
Corréa 1943, In-12 broché, 173 pages. Couverture un peu manipulée, corps de l'ouvrage en bon état. Edition originale peu courante. Bon exemplaire
Correa, 1945, 172 pp., broché, dos bruni et un peu abimé, couverture un peu défraîchie, état correct.
Mm 240x210 Brossura editoriale con bandelle, 96 pagine con numerose illustrazioni in nero nel testo. Copia mancante di CD musicale allegato, peraltro in ottime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
ill., br. Un'accurata analisi della poetica e dell'immaginario del più celebre cantautore italiano, un'immersione nella sua musica tra jazz e swing, un'attenta ricostruzione dell'intreccio tra biografia personale ed evoluzione lirica. Un viaggio nei riferimenti letterari e artistici di Paolo Conte. Quanti Paolo Conte esistono dentro Paolo Conte? Risposta: ne esistono uno, nessuno e centomila. Sì, perché il distinto avvocato e pittore di Asti, l'uomo che ama il jazz di Art Tatum ed Earl Hines sopra ogni cosa, l'uomo che ha composto brani epocali come "Azzurro", "Messico e nuvole", "Onda su onda" e "Bartali", l'uomo che fa musica per immagini quasi fosse cinema e fa cinema in suoni e parole quasi fosse facile, l'uomo che, dal 1974 a oggi, ha inventato versi surreali e al contempo iperrealistici tipo «ma come piove bene sugl'impermeabili», «beviti 'sto cielo azzurro e alto che sembra di smalto», o ancora «ti offro una doccia ai bagni diurni che sono degli abissi di tiepidità», l'uomo che rifugge l'attualità e rimugina quel che fu già, quell'uomo è un abisso di poesia, intelligenza, charme e humour. E tale è destinato a rimanere: insuperato, insuperabile.
P. Carles-A. Clergeat-J.L. Comolli Dizionario del jazz. Milano, Mondadori Doc 2008 italian, 1409 CR138Copertina rigida,oltre 2500 voci su musicisti, discografie, produttori, critici, movimenti, stili, luoghi, strumenti. I jazzisti italiani accanto ai miti di tutto il mondo; volume in buone condizioni, segni di usura sulla copertina, interno in ottimo stato, legatura salda1409 pagine circacopertina come da foto
196 S. + CD 8°.
In-8, brossura, pp. 116. Prima edizione. In buono stato (good copy).
brossura "La storia del jazz", con prefazione di Pupi Avati, racconta oltre un secolo di musica, dalle "radici" fino alla contemporaneità, attraverso personaggi, stili, tecnologie. Il volume affianca nella trattazione in modo organico Stati Uniti, Europa e Italia, mostrando in parallelo come il linguaggio jazzistico - nato in Nordamerica - si sia radicato e modificato sulle due sponde dell'Atlantico. Lo spazio per le vicende europee ed italiane è, infatti, presente in modo caratterizzante, con una sezione interamente dedicata alle scene del jazz continentale, dalla Scandinavia al Mediterraneo. Altra novità è il taglio divulgativo della narrazione, rivolta a lettori interessati sì alla musica ma non necessariamente specialisti. Informazione, analisi, riferimenti storico-sociali, tendenze sono infatti proposti in capitoli godibili sia da neofiti sia da appassionati. L'opera è costituita da undici sezioni corredate di box di approfondimento (fra cui schede tecniche sul linguaggio musicale), discografia (oltre 250 album consigliati) e cronologia. Uno testo rivolto a chi si avvicina per la prima volta al Jazz, come a chi già lo conosce e lo ama.
bross. edit. ill. con bandelle, manca il DVD
Un volume quadrato (23x24 cm) di 250 pagine, con varie foto in nero nel testo. In lingua norvegese. Tela editoriale con sovracoperta illustrata. Prima edizione. Condizioni molto buone.
