Byerlee, Ed; et alMareMagnum
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32 pages. Features: Passing of Dorothy Gewand and Bruce McKeehan; Passing of Jim Mills; 1929 Franklin Series 130 - To Be or Not To Be, Ed and Denilde Gudat; "Chugg'in-on-Down-South" with the Ocon Family and a 1930 Franklin; Beginner's Luck - Jim Russell Bray and his 1925 Series 11A Coupe; John Burns column on maintenance and restoration - woodworking and adhesives; Happy "79th" to Dutch Kern; Reproduction of vintage Franklin Speedster ad; 1932 Dietrich Speedster Back in the Family, by Sandy Rader; Dave Rock and his 1916 Franklin touring in Zimbabwe; Reproductions of five Franklin factory letters and sales statements; Photos of the 29th Trek; A Picture Visit to the West Coast. Clean and unmarked with moderate wear. A quality copy of this excellent issue. Book
ill., ril. "American Utopia" nasce dalla felice collaborazione di due vecchi amici, e vuol essere un antidoto al cinismo, ricolmo di empatia, umanità e speranza, raccontate con le parole e le canzoni di Byrne e oltre le 150 illustrazioni di Maira Kalman. Il testo è ispirato all'omonimo spettacolo di Byrne, andato in scena con enorme successo a Broadway e su cui Spike Lee ha girato un film. Le immagini del libro ripercorrono visivamente la scenografia dello spettacolo, composta di frammenti, movimenti, espressioni, danze. Dall'unione di questi due artisti, un libro sulla forza dei legami umani, che promuove la compassione, la speranza e le arti contro il cinismo. Un monito a cantare ballare e non sprecare neanche un istante.
RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. LIEVI SEGNI DEL TEMPO. Tutto esaurito nelle più grandi e mitiche sale da concerto, invasione di blog e siti di fan su internet, CD strappati dagli scaffali dei negozi in poche ore. In appena due anni, con due album consacrati disco d'oro, i Tokio Hotel hanno trasmesso alla scena rock un nuovo potente impulso vitale. Un vero tsunami gotico che porta al delirio folle di adolescenti. Bill Kaulitz, cantante carismatico che sembra uscito da un manga, e suo fratello gemello, Tom, chitarrista dal look "ragga streetwear", hanno inventato un nuovo modo di affrontare il pop metal innalzandolo ai primi posti delle classifiche, accompagnati da Georg Listing, bassista dalle tendenze Britpop, e Gustav Schäfer, batterista: quattro giovani di Magdeburgo, ex Germania Est, che si conoscevano dall'età di 10 anni e come in una favola sono diventati i portabandiera di un'intera generazione. Grazie ai loro testi che evocano i temi più toccanti degli adolescenti: la vita, la morte, l'amore. I Tokio Hotel sono un gruppo pop rock tedesco, formatosi a Magdeburgo nel 2001 è costituito da quattro ragazzi tedeschi: i gemelli Bill e Tom Kaulitz, Georg Listing e Gustav Schäfer. La band vanta oltre 10 milioni di copie di dischi vendute nel mondo. Descrizione bibliografica Titolo: Tokio Hotel. Tsunami Autore: Béatrice Nouveau Editore: Firenze: Giunti, 2008 Collana: Bizarre ISBN: 8809060296, 9788809060296 Lunghezza: 96 pagine, 23 cm Formato: illustrato, brossura Soggetti: Musica, Stili e generi, Rock e pop, Georg Listing, Gustav Schafer, Tom, Bill, Kaulitz, Ready Set Go, MTV Video Music Award, Tokio Hotel Fever, Gruppi, Fenomeni musicali contemporanei, Emo, Pop, Punk, Zimmer 483, Schrei, Humanoid, Tour, Concerti, Dischi, Album, Discografia, Comet Awards, Millennial
ill., ril. Quanto realmente conosciamo le persone che amiamo: Mi sono reso conto, ultimamente, che una delle persone più importanti della mia vita custodiva pensieri, parole, vissuti, storie a me inedite. Dopo diversi tentativi mancati, sono riuscito a convincere mia madre che, a cinquantacinque anni, fosse arrivato il momento di imparare a scrivere e leggere gli sms e le mail; tuttavia più le parlo e più la osservo interagire con questi strumenti virtuali, più, forse, mi rendo conto che alla base di questo suo sforzo ci siano solo un grande desiderio di dialogo e un'ulteriore dimostrazione d'amore che una madre compie per adattarsi ed entrare in contatto con i propri figli. Questo scambio di messaggi, questo nostro tenderci la mano ci ha consentito di raccontarci e ricostruire la trama delle nostre storie, tra gioie e dolori. Ho ripercorso insieme a lei la perdita di mio padre, sofferenza che oggi mi aiuta a vivere da protagonista la mia vita, con un sorriso autentico e un'estrema gratitudine verso il cielo.
ill., ril. Nel 1974, il rock era diventato noioso. Serviva qualcuno che lo scuotesse dal torpore. Quel qualcuno saranno Dee Dee, Johnny, Joey e Tommy, che tra eccessi, successi e ritmi fulminanti e indimenticabili accenderanno la miccia della rivoluzione punk. Attraverso gli occhi Dee Dee Ramone, questa è la storia della band che ha segnato, un'epoca.
br. Questo libro nasce con l'intento di soddisfare il bisogno di approfondire la discussione su un disco che da molti è ritenuto un capolavoro nella storia della canzone italiana, ma che nell'arco di vent'anni non ha mai avuto la giusta attenzione da parte della critica, che spesso ha sottovalutato a priori le produzioni di Claudio Baglioni, etichettandole usando vecchie classificazioni che poco avevano a che fare con il reale contenuto di ciò che esaminavano. Frutto di tre anni di lavoro e di numerosi ripensamenti da parte del suo autore, "Oltre" è il risultato di un grande impegno di Claudio Baglioni dovuto ad un vero e proprio allontanamento da tutto e da tutti per concentrarsi esclusivamente sul lavoro, scacciando così i pensieri relativi alla crisi matrimoniale allora in corso.
ill., ril. Olivia Rodrigo ha solo diciannove anni e la forza di un uragano: grazie alla sua musica, nel giro di due anni ha collezionato dischi di platino, miliardi di streaming su tutte le piattaforme, un BRIT Award e la menzione tra le cento persone più influenti al mondo per il Time. Attrice e cantautrice intima e romantica, Olivia si è imposta nel panorama della musica internazionale come voce della sua generazione. Ma chi è davvero la giovanissima star americana? E cosa si nasconde dietro le sue canzoni più famose e struggenti? Età di lettura: da 10 anni.
391p., illus. Hardcover Very good condition good
Bross. ed. in-8, copert. a colori, pp. 332-(4), coll. Vessazioni n. 7 dir. da R. Bertoncelli, introd. di Lenny Kaye, 24 foto di Monica Dee. Ottimo.
Mm 300x300 Volume cartonato rigido di pagine 552, sovraccoperta figurata. ricco apparato iconografico a colori. Nuovo. Spedizione in 24 ore dalla conferma dell'ordine.
ill., br. Omero, Giorgio Caproni, Antonio Gramsci, Luigi Tenco, Cesare Pavese, Fernanda Pivano, i poeti della Beat Generation, Pier Paolo Pasolini, Herbet Marcuse, i filosofi e sociologi della Scuola di Francoforte, Álvaro Mutis, Louis-Ferdinand Céline, José Saramago sono stati tra i principali "cattivi maestri" di Fabrizio De André, compagni di tante notti di studio e letture. In questi cinque saggi Franca Canero Medici rintraccia nei testi del cantautore genovese il segno di queste amate presenze, citate, evocate, più o meno svelate o nascoste in tante canzoni. Con alcune di queste figure, quelle a lui contemporanee, De André sviluppò un rapporto forse ancor più ricco perché dialogico, di vero e proprio scambio, anche concettuale, sulle corde di una profonda sensibilità comune che in qualche caso divenne vera, feconda amicizia.
ill., br. Prefazione di Mogol.
ill., br. La storia di una canzone balneare speciale e controcorrente, uscita nel 1968 e mai rimossa dall'immaginario degli italiani e non solo: dopo anni di canzoni tradizionali e melodiche, "Azzurro" fu un fulmine nel cielo sereno dei dischi per l'estate. Un recente sondaggio l'ha consacrata come la canzone italiana più cantata all'estero, superando "Volare" e "'O sole mio": "una delle più belle canzoni di Paolo Conte, una delle più belle canzoni di tutti i tempi", secondo Stefano Bollani. Molti la propongono addirittura come nuovo inno nazionale al posto di "Fratelli d'Italia": Renzo Arbore, per esempio, la considera "un inno nazionale meraviglioso, non retorico e ispiratissimo". A quarant'anni esatti dalla sua composizione, questo volume ne ripercorre la genesi, analizzandone gli ingredienti e rintracciando le influenze sul costume degli italiani, sulla storia della musica, la letteratura e il cinema. Attraverso il confronto con i successi di allora, i ritratti biografici e artistici di coloro che l'hanno scritta e interpretata, Paolo Conte, Vito Pallavicini e Adriano Celentano, le testimonianze inedite, i ricordi e le opinioni di autorevoli personalità della cultura, dell'arte e del giornalismo, quali Dario Fo, Giorgio Faletti, Vittorio Sgarbi, Curzio Maltese, Gianni Mura e altri, Fabio Canessa disegna un profilo ricco e accattivante della vera canzone del Sessantotto, oggi cantata nei cori degli stadi inneggianti la Nazionale italiana.
br. Il libro, che esce in occasione del 60° compleanno di Bono e nel 40° anniversario di pubblicazione del primo album degli U2, racconta l'incredibile vicenda umana e artistica di un protagonista assoluto del panorama internazionale, cresciuto nella capitale di un'Isola di Smeraldo in cui musica e letteratura s'intrecciano con un fascino irresistibile. La carriera degli U2, uno dei gruppi musicali più influenti di sempre, ripercorsa dal punto di vista del suo vocalist d'eccezione e front man di rilevanza globale, con testimonianze dalla voce diretta dell'artista, ma anche dei suoi familiari, amici e colleghi musicisti (in particolare nell'entourage degli U2); il tutto arricchito da aneddoti, curiosità, box cronologici e inserti storici. Una storia che non manca mai di stupire, ricca di risvolti inediti; un'opera che racconta un'esperienza politica e sociale senza eguali nella storia della canzone e della cultura contemporanea.
ill., br. Los Angeles, anni Ottanta. Marc Canter è un giovane fotografo alle prime armi e il suo migliore amico si chiama Saul Hudson, ma è destinato a passare alla storia come Slash: il chitarrista dei Guns N'Roses. Marc si trova così ad assistere, da vicino, alla nascita di una delle rock'n'roll band più grandi, amate e discusse della storia. È sempre insieme a loro, dietro e davanti alle quinte, a partire dal primo concerto, il 6 giugno 1985, Marc scatta fotografie, ritaglia articoli di giornale e registra dichiarazioni, colleziona pass, manifesti, scalette... e intanto assiste alla genesi di Appetite for Destruction. Un periodo intenso e indimenticabile che si conclude nel 1987, quando i Guns tengono l'ultimo show nella loro Los Angeles prima di partire per un trionfale tour internazionale. Il materiale raccolto da Marc Canter ha dato origine a questo libro. Un'opera sorprendente e unica, per chi vuole scoprire e riscoprire la band più pericolosa del mondo, immortalata nel suo momento più magico.
brossura Dopo i precedenti "E lucevan le stelle" e "Incomparabili", il giornalista Claudio Capitini continua il suo viaggio nel mondo dello spettacolo per conservare memoria e dare testimonianza dei suoi grandi protagonisti. Questo nuovo volume è un colloquio con cantautori e cantautrici, interpreti e musicisti che hanno fatto e fanno la storia della musica italiana e internazionale, tutti avvicinati con interviste in esclusiva. Vuole essere un auspicio affinché la cultura e la musica tornino a essere vive dopo l'oscuramento provocato dalla pandemia da Covid-19. Il volume si compone di oltre cinquanta ritratti-interviste esclusive che percorrono un arco di tempo dagli anni Ottanta a oggi: Renzo Arbore, Claudio Baglioni, Concetta Barra, Franco Battiato, Edoardo Bennato, Umberto Bindi, Ezio Bosso, Angelo Branduardi, Vinicio Capossela, Renato Carosone, Rossana Casale, Gigliola Cinquetti, Riccardo Cocciante, Ombretta Colli, Paolo Conte, Lucio Dalla, Pino Daniele, Fabrizio De Andrè, Francesco De Gregori, Teresa De Sio, Duilio Del Prete, Elisa, Sergio Endrigo, Ivano Fossati, Giorgio Gaber, Ivan Graziani, Francesco Guccini, Sabina Guzzanti, Enzo Jannacci, Bruno Lauzi, Fiorella Mannoia, Giovanna Marini, Mia Martini, Mario Merola, Amedeo Minghi, Mogol, Gianni Morandi, Roberto Murolo, Nada, Gianna Nannini, Gino Paoli, Lucia Poli, Cochi Ponzoni, Pooh, Raf, Eros Ramazzotti, Enrico Ruggeri, Vittorio Salvetti, Nanni Svampa, Ornella Vanoni, Vasco Rossi, Roberto Vecchioni, Antonello Venditti, Renato Zero, Zucchero.
br. Il libro " Niente canzoni d'amore" è il canzoniere integrale di Capossela, accompagnato da altre pagine rare o inedite. Con uno scritto di Goffredo Fofi. In appendice nota biografica, discografia completa, bibliografia. A cura di Vincenzo Mollica e Valentina Pattavina. Il Dvd contiene immagini tratte dai concerti, dalle apparizioni televisive e dalle interviste, Vincenzo Mollica narra Vinicio Capossela schizzando il ritratto di un artista unico e geniale. Con l'esecuzione inedita di Lomas de Sulmona, interpretata da Capossela per l'occasione.
ill., br. "Secondo la rivista 'Rolling Stone', 'Un sabato italiano' è uno dei cento dischi italiani più belli di sempre e infatti la sua fama attraversa le generazioni. Così, a trent'anni di distanza dalla pubblicazione di quell'album fortunatissimo, Sergio Caputo ha deciso di offrirci queste memories, un libro che di tutta quella vicenda restituisce i colori e le emozioni. Chiamiamolo un dietro le quinte, il making of letterario di un disco. Con il suo stile accattivante, visuale, immediato e autoironico, Sergio ci dà un pass per quell'estate in cui è nato tutto. È un rullino di polaroid di un'era, un po' futile ma anche ottimista, nella quale in Italia tutto si stava rimettendo in moto. È uno swing continuo dentro e fuori locali e camere da letto, incontri con impresari, musicisti, animali notturni, ricco di reminiscenze letterarie, dalla beat generation a Henry Miller, e tante riflessioni, esistenziali e non. Una storia che andava raccontata, perché 'Un sabato italiano', nonostante i trent'anni compiuti, sembra un bambino. Perfetto e fuori del tempo, come solo i classici sanno essere." (Prefazione di Carlo Massarini)
No marks or inscriptions. A very clean very tight copy with bright unmarked red cloth boards, tanned pages and bumping to lower corners. Dust jacket price clipped but not marked or torn with slight creasing to upper edge. 248pp. Biography of Mick Jagger and also of course, the Rolling Stones. Illustrated.
ril. Novellara. Ago. Banda. Balera. Musica. Dopoguerra. Fisarmonica. Alberto Salerno. Io vagabondo. Francesco Guccini. Cantagiro. Morte. Concerti. Fiorello. Mogol. Festival di Sanremo. Premio Augusto Daolio. Nico e i Gabbiani. Io voglio vivere. Discoteche. Masone. Popolo nomade. Beppe Carletti festeggia i suoi cinquantacinque anni di carriera facendo riaffiorare alla mente tutte le cose - le belle e le brutte - che hanno segnato la storia della leggendaria band che si chiama Nomadi. Lo fa in questo libro come gli succede di solito: finito il concerto, mettendosi alla guida dell'automobile verso casa e infilando la marcia dei ricordi fra un caffè all'autogrill e il sorpasso di un camion. Come sempre, come ogni singolo giorno da quel 7 ottobre 1992, non è solo. Dall'altra parte dei suoi pensieri silenziosi c'è Ago, il suo migliore amico, il suo frontman, l'artista curioso e gentile dalla voce di tuono, l'altro sempre nomade. È con lui che Carletti dialoga, pensa e si sfoga, rivivendo gli inizi nei clamorosi anni Sessanta, quelli con i "capelli che portiam" in cui Dio pareva essere morto, fino ai giorni odierni. In questo dialogo notturno Carletti parla delle origini dei sogni, della gavetta, del successo. Poi della morte di Daolio e del tempo delle scelte: dare o non dare una seconda vita ai Nomadi? Venticinque anni dopo, migliaia di concerti dopo, centinaia di canzoni dopo, la domanda appare pleonastica. Ma in quelle settimane di lutto e smarrimento non lo fu per niente. Tante persone, a partire da Rosanna, compagna di Augusto, erano per chiuderla. Ma per fortuna e per cocciutaggine Beppe Carletti pensò che il modo migliore per onorare il sogno di due ragazzi di campagna era proprio quello di continuare. A oggi sono ventitré i musicisti che si sono avvicendati agli strumenti e ai microfoni della band, diventando, come per magia, Nomadi dentro. Carletti ripercorre con grande intimità la vera storia della band e si toglie dalle scarpe una serie di sassolini sulle vere ragioni della rottura con Umbi Maggi, Cristiano Turato e Danilo Sacco. Perché questi sono i Nomadi e lui è Beppe Carletti, sempre e ininterrottamente nomade da cinquantacinque anni.
DISPONIBILITÀ GARANTITA AL 99%; SPEDIZIONE ENTRO 12 ORE DALL'ORDINE. RIMANENZA DI MAGAZZINO PARI AL NUOVO. 1 VOLUME + 2 CD AUDIO. L'opera può essere considerata un'agevole piccola enciclopedia sulla canzone napoletana, arricchita dagli interventi e dalle testimonianze di molti dei suoi più significativi protagonisti: appassionati di musica, o semplici curiosi potranno trovarvi episodi inediti e una ricostruzione fedele della storia plurisecolare della melodia partenopea. Il testo rappresenta un viaggio musicale che, partendo dai "Canti delle lavandaie" del Vomero, passa per la storia di "Michelemmà" e attraversa l'arte di Viviani, Di Giacomo, Bovio, E. A. Mario, per approdare ai ritmi e alle melodie nati dal dopoguerra a oggi. I due cd che accompagnano il volume rappresentano la prima compilation mai realizzata: vi compaiono tutti i più grandi artisti nazionali ed internazionali dell'area meridionale italiana del mediterraneo con riferimenti a Napoli, capitale della musica nostrana. Sono presenti tutti gli artisti storici campani tra cui: Showmen, Tony Esposito, Enzo Gragnaniello, James Senese, Tullio De Piscopo, Eugenio Bennato, Roberto De Simone, N.C.C.P e più recenti, da Daniele Sepe agli Almamegretta, dai Bisca a Tony Cercola fino ad arrivare a Jovine dei 99 Posse. Informazioni bibliografiche Titolo: Sound 'e Napoli Sottotitolo: Da Di Giacomo a Pino Daniele, al dub dei vicoli. I Mille volti di una canzone antica. Autore: Carmine Aymone Prefazione di: Massimo Cotto Editore: Napoli: Guida Editori, 2008 ISBN: 8860424666, 9788860424662 Lunghezza: 352 pagine; ill.; 26 x 16 cm Soggetti: Musica, Napoletana, Napoli, Popolare, Pop, Gruppi musicali, Band, Poesia, Canzone napoletana, Classica, Moderna, Pino Daniele, Rock Elenco dei Brani: CD 1 1 SHOWMEN - Papa's got a brand new bag 2 MARIO MUSELLA - La notte sogno ancora te 3 SHOWMEN 2 - Abbasso lo zio Tom 4 ROBERTO DE SIMONE & MEDIATES - Canna austina 5 PEPPE BARRA - Il Canto dei sanfedisti 6 N.C.C.P. - Candelora 7 EUGENIO BENNATO - Che il Mediterraneo sia 8 JAMES SENESE & ENZO GRAGNANIELLO - Suonare e chi 9 TULLIO DE PISCOPO - Verdiana 10 TONY ESPOSITO - Millenium drums 11 OSANNA - L'Uomo 12 GIANNI LEONE & IL BALLETTO DI BRONZO - Napoli sotterranea 13 JENNY SORRENTI - Petra's dream 14 MARIO FASCIANO feat. RICK WAKEMAN - Umbé 15 WALHALLA - Space 16 RINO ZURZOLO & GIANLUIGI DI FRANCO - La mia musica 17 GIANNI GUARRACINO feat. PACO DE LUCIA - El bruyo 18 PIERO GALLO - Ammario 19 IL GIARDINO DEI SEMPLICI - Non si può leggere nel cuore CD2: 20 DANIELE SEPE - Passa l' aucieddi e pizzica la rosa 21 BISCA - Fino 22 ALMANEGRETTA - Why Not 23 A67 - Viento furente 24 JOVINE - Senza limiti 25 4MX - Una famiglia 26 CICCIO MEROLLA - 'A cumana 27 MARCO ZURZOLO - Magma 28 POPULARIA - Cammell' 29 N.U.N.U. - Pedala 30 CARLO FAIELLO - Schadenfreud 31 TONY CERCOLA - Co sole e cu l'acqua 32 BRUNELLA SELO - In galera li panettieri 33 ANTONIO ONORATO - Qualcosa da ricordare 34 NICO DI BATTISTA & ENZO ZIRILLI - Legrandneapolis 35 UMBERTO SANGIOVANNI - Senza ca spasse 36 FRANCESCO SANSALONE - Amore portami 37 PIERLUIGI VILLANI EXPERIENCE - All I Have 38 BANDE RUMOROSE - Non si può leggere nel cuore
Appears unread. No marks or inscriptions. Tiny crease to upper corner of rear cover, none to spine. A very clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. 578pp. The story of the troubled 35 year odyssey of 1970s rock band Hawkwind with their tradition of free gigs, benefits and protests, They embraced everything except themselves with their endless fallings out and their epic history of sex, drugs, madness, writs, rage and revenge. Updated edition.
ill., br. Benvenuti sul pianeta del "caro-suono", nella leggenda del santo suonautore, nella storia dell'uomo che rinnovò la canzone napoletana e, quindi, italiana. Un napoletano che portò nel mondo degli anni '50 la nostra canzone popolare, aprendola ai concitati ritmi americani, spingendola a reagire alla depressione del dopoguerra. Carosone cantò con leggerezza e ironia le storie del nostro Paese nelle sue composizioni realistico-surreali, mettendo insieme jazz, ritmica nordafricana, virtuosismi napoletani, pianismo e armonie strumentali regalandoci melodie ancora oggi inconfondibili, le più suonate, tra le italiane, nel mondo. Geniale innovatore, virtuoso armato di sorriso, Renato Carosone ha sancito un nuovo genere musicale attraverso la commistione di materiali sonori diversi e la capacità di metterli in scena come brandelli dell'umana commedia, precursore e maestro assoluto del teatro canzone. Ha così dato il via a una fortunata stagione della musica leggera italiana e ispirato diverse generazioni di artisti. A 100 anni dalla sua nascita riproponiamo oggi l'autobiografia del primo grande mito del cantautorato italiano, curata dal suo biografo Federico Vacalebre, ed arricchita da una prefazione inedita di John Turturro.
30 cm, cartone edit. ill; pp. 120; numerose ill. in nero e col
