Felleti SergioMareMagnum
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brossura I Måneskin sono un gruppo musicale originario di Roma composto da 4 ragazzi che, iniziando a suonare e cantare per le strade della Capitale nel 2015, cominciarono la loro carriera dall'età di 16 anni. Dalle esibizioni per strada, passando attraverso alcune manifestazioni locali musicali, tra cui: X Factor nel 2017, si trovarono ben presto a vincere il Festival di Sanremo del 2021. Durante il loro esordio sanremese, bastarono solo due minuti dei tre che durava la loro canzone in gara, per entrare nei cuori e nella mente dei molti fan, prima italiani e qualche mese dopo di tutto il mondo, arrivando al primo posto all'Eurovision Song Contest. I Måneskin sono stati classificati dagli esperti musicologi come: una band Pop rock, Rock alternativo, Glam rock e Hard rock dove a volte prevale una influenza funk. La iper-moderna band lancia alle nuove generazioni un messaggio contro ogni forma di etichetta, di morale e di stereotipo tradizionalmente occidentale.
ill., br. Questo è il primo di 4 libri della serie "La vita di Michael". Quest'opera letteraria arricchita con numerosissime foto dell'artista è colma di segreti, aneddoti, curiosità e dettagli sui 50 anni di vita privata e pubblica di Michael Jackson, tratta eventi molto importanti ma che raramente sono stati chiaramente rivelati al pubblico dai mezzi di informazione. Difatti, non sempre i mass-media rivelano esattamente quello che accade nel mondo e quasi mai i fotoreporter e i giornalisti hanno il coraggio, il vantaggio o l'autorizzazione a farlo. Spesso ci si dimentica di episodi che apparentemente sembravano insignificanti ma che in realtà furono unici nel loro genere. Il tutto è il risultato di lunghe e meticolose ricerche, l'autore garantisce che solo dopo aver letto attentamente l'intero contenuto di tutti e 4 libri della serie, ogni lettore potrà dire di conoscere realmente e profondamente la persona Michael Jackson.
br. Nessuno può negare che per decenni l'intera stampa mondiale ha spesso martoriato Michael Jackson e con poche eccezioni. La sua vita privata era al centro di tutto e non solo la sua musica. Su richiesta e pagamento o per motivi problematicamente politici, molte verità scoperte da giornalisti e scrittori investigativi sono state talvolta nascoste dai giganti dell'avido mondo commerciale. L'autore di questo libro se n'è altamente infischiato di tutti questi ostacoli, impedimenti, tabù, timori e corruzioni. Citando chi ha recato danno a Michael non ha guardato in faccia a nessuno, a nessuno sono stati fatti sconti e dopo oltre un anno di minuziose indagini, in questo libro sono state assemblate mille novità in più riguardo alla vita privata e pubblica del divo Jackson. Ricordandoci di Michael come uomo e non solo come una star, in quanto tale è oggi ancor più doveroso rivalutare la sua persona e trasparentemente far conoscere al mondo intero la sua vera ed unica identità.
ill., br. Questo è il terzo di 4 libri della serie "La vita di Michael". È un'opera letteraria arricchita con numerosissime foto dell'artista. Michael Jackson ha saputo conquistarsi l'immortalità con la sua musica, che ha segnato intere generazioni di entrambi i sessi, accomunato giovani e anziani, ricchi e poveri, bianchi e neri, e finché vi sarà anche solo una persona che canterà una sua canzone o imiterà un suo passo, lui vivrà. Su quest'uomo se ne sono dette tante, di tutti i tipi, anche offese e menzogne molto gravi. Le opinioni sulla sua vita privata sono svariate e molteplici, ma ciò che resta di tangibile, adesso, dopo la sua morte, è il suo rarissimo talento che racchiude una molteplicità di genialità, capacità e ingegnosità, già di per sè difficilmente riscontrabili singolarmente in un unico individuo. Le sue canzoni e il suo stile di ballare hanno fatto storia e, siamo certi, continuerà a farla fino ad un futuro molto lontano. Ci auguriamo che Michael, nella sua assenza, riesca a trovare quella pace e serenità che durante la sua breve vita raramente gli è stata possibile.
ill., br. Questo è il quarto e ultimo di 4 libri della serie "La vita di Michael". Un'opera letteraria arricchita con numerosissime foto del Re del Pop. L'obiettivo di questa serie è di offrire un tributo in onore di uno dei più grandi artisti che il mondo abbia mai conosciuto: Michael Jackson. Lo scopo è stato di mostrare al mondo questo fenomeno musicale in ogni sua sfumatura, ponendo in particolare rilievo, oltre alla produzione artistica, anche alcune controversie che nel corso degli anni hanno dato adito a tante notizie non veritiere, alcune di esse vere e proprie leggende metropolitane entrate a far parte dell'immaginario collettivo. Mi auguro che chiunque abbia letto tutti questi 4 libri sia stato animato da una sana curiosità e non da pregiudizi di fondo, così da farsi una propria opinione non per "sentito dire", ma solo dopo aver realmente "esaminato" tutto il ricco materiale qui presente.
br. La popular music - espressione che abbraccia il vasto territorio comprendente rock, pop, folk, hip hop e altri fenomeni musicali ancora - da ormai molti decenni ha pervaso l'universo culturale del global village, influenzando in maniera determinante le consuetudini, gli atteggiamenti, le idee morali, politiche e religiose, oltre che le concezioni estetiche di svariate generazioni. Da questo punto di vista - per citare il curatore del volume U2 and Philosophy - "la domanda interessante non è perché scriviamo sulla popular music, bensì perché la popular music abbia attirato così poca attenzione filosofica". Riflettere sulle sperimentazioni zappiane o sul progressive rock, sulle vite 'eccessive' di Morrison e Joplin o sulla E-scene di fine anni Ottanta, sul kitsch apollineo dei Beach Boys o sulla passionalità di U2 e Joy Division, alla luce dei grandi temi della tradizione filosofica, può regalarci punti di vista inediti e preziosi per comprendere meglio le nostre società e noi stessi.
br. La popular music - espressione che abbraccia il vasto territorio comprendente rock, pop, folk, hip hop e altri fenomeni musicali ancora - da ormai molti decenni ha pervaso l'universo culturale del global village, influenzando in maniera determinante le consuetudini, gli atteggiamenti, le idee morali, politiche e religiose, oltre che le concezioni estetiche di svariate generazioni. Da questo punto di vista - per citare il curatore del volume U2 and Philosophy - "la domanda interessante non è perché scriviamo sulla popular music, bensì perché la popular music abbia attirato così poca attenzione filosofica". Riflettere sulle sperimentazioni zappiane o sul progressive rock, sulle vite 'eccessive' di Morrison e Joplin o sulla E-scene di fine anni Ottanta, sul kitsch apollineo dei Beach Boys o sulla passionalità di U2 e Joy Division, alla luce dei grandi temi della tradizione filosofica, può regalarci punti di vista inediti e preziosi per comprendere meglio le nostre società e noi stessi.
br. Un problema filosofico innerva di sé gran parte della produzione degli U2: il problema del conflitto tra eros e agape, le due facce dell'amore. Si può rinvenire, album dopo album, un percorso abbastanza chiaro che un lui (la cui concezione dell'amore è incentrata su agape) e una lei (discepola di eros) compiono riguardo all'amore: un percorso tragico, poiché tragica è la necessità di scegliere tra due opzioni apparentemente inconciliabili, che vengono entrambe riconosciute come dotate di valore e che reclamano con forza la loro autorità sugli individui. La lotta principale dell'io cantante degli U2 consiste allora nel tentativo, sempre rinnovato, di tenere insieme quelle due parti del sé e di poter celebrare l'amore - eros e agape insieme - come fondamento e senso della vita. Forse si può stare stanotte in una bugia, sapendo che è tale, e che è necessaria per sentirsi a casa, senza però essere spinti troppo lontano tramite la pretesa che la bugia sia invece la verità, il centro intorno al quale far ruotare tutto.
br. Suzanne Vega è curiosa. Curiosa della vita di altri esseri umani. Una curiosità empatica e discreta, basata sul rispetto per la diversità, la fragilità e la forza di ognuno e ognuna. Il buddismo che la cantautrice newyorkese pratica dalla metà degli anni Settanta - la scuola di Nichiren Daishonin - s'incentra proprio sul profondo rispetto per la vita di ogni persona, considerata un Budda qui e ora, così com'è. Al di là di ogni possibile discriminazione, incluse quelle legate all'identità di genere e all'orientamento sessuale, come emerge chiaramente dalle canzoni di Suzanne. Il destino e la possibilità di trasformarlo, la fiducia laica nell'eternità della vita, la dialettica tra solitudine creativa e fiera appartenenza a una comunità sono i temi di molti brani di Vega. Una delle voci più dolci della popular music contemporanea affronta senza reticenze le questioni inerenti alla nascita, alla malattia, all'invecchiamento, alla morte, cercando sempre di trarne un significato e un valore.
96 pages. Index. Colour photography. "Presents a fresh approach to rock gardening - a botanical art practised as early as the 15th century by Zen monks, and, later, by ambitious Victorians hoping to capture the essence of the flowering mountainsides of Europe." - from back cover. Clean and unmarked with light wear. Nice copy. Book
brossura L'Adult Oriented Rock (AOR) è un genere musicale nato negli anni '80 e reso celebre da bands e artisti come Survivor, Journey, Asia, Magnum, Foreigner, Bon Jovi, Bryan Adams, ecc. È un genere legato alla frangia più melodica della musica Hard 'n' Heavy e caratterizzato da costruzioni strumentali dove sintetizzatori e tastiere hanno un ruolo primario insieme agli altri strumenti tipicamente in uso nella musica Rock. È inoltre caratterizzato da produzioni quasi sempre importanti, molta cura nelle costruzioni melodiche ed un taglio delle canzoni che risulta spesso epico e profondo grazie alla ricercata struttura degli arrangiamenti. Nel libro l'autore tratta compiutamente l'Adult Oriented Rock sia attraverso uno studio ed una ricostruzione della storia e dell'evoluzione del genere sia attraverso una disamina degli artisti e delle formazioni più rilevanti mediante un'analisi di oltre 300 album del settore inclusi in un'apposita sezione enciclopedica. È contenuto nel volume anche un excursus di vari aspetti della musica Hard'n'Heavy del periodo.
Pages 41-80 plus xvi pages of great vintage ads. Many great black and white photos. Features: Notable American Homes - "Gellian Court," The Country Seat of Emil Berolzheimer, Esq., Tarrytown, New York; Roses for Winter; Homes of American Artists - The Rose Valley Artist's Home of Mr. and Mrs. Charles H. Stephens, built and arranged by Price and McLanahan, architects, of Philadelphia; The Roadway and the Grounds; Giant Leaves - article with photos of massive cabbage, Gunnera, Monstera deliciosa, Elephant's Ear, and Anthurium leaves; The Compost Heap; The Residence of Friend A. Russ, Esq., "Rock Ridge," Greenwich, CT; New Developments in Stenciling; Residence of Prof. L.W. Reid, at Merion, PA; A "Triple-Gable" House at Oak Lane, PA, built for Charles E. Frick, Esq.; A French Model Dairy - wonderfully photo-illustrated article on this leading-edge operation on an island of the Seine, near Bougival, ten miles from Paris; The Colonial Residence of J. Randall Williams, Esq., Haverford, PA; One-page ad for Knabe pianos; Nice one-page illustrated ad for the Andrews Systems of the Andrews Heating Co.; Coldwell Lawn Mower ad; Two-color ad for the Royal Chair Co. on back cover illustrates chair with push-button sliding footrest; and more. Printed on glossy stock. Complete and unmarked with average wear. Covers and some pages loose but all present. A worthy copy of this great vintage issue. Magazine
Pages 217-254 plus xx pages of great vintage ads. Many great black and white photos. Features: Notable American Homes - "Casa-del-Ponte," A Summer Home at Tokeneke Park, Rowayton, CT, designed by Slee and Bryson, architects, of Brooklyn, NY; Scientific Poultry Breeding - article with great photos of a large poultry farm at Aurora, NY; Residence of Henry M. Kneedler, Esq., Chestnut Hill, PA; The Rose as a Summer Bedder; The Garden of Winthrop Sargent, Esq., Fishkill-on-Hudson, NY; Residence of John M. Chapman, Esq., Rock Ledge Road, Montclair, NJ; Private Automobile Garages; "Rocksym", the Summer Home of Burt L. Syms, Esq., Greenwich, CT; Nice color back cover ad for Mennen's Borated Talcum Toilet Powder features young lady at ship's wheel; and more. Printed on glossy stock. Complete and unmarked with average wear. Covers and some pages loose but all present. A worthy copy of this great vintage issue. Magazine
br. Siamo nella seconda metà degli anni Sessanta: il mondo musicale si ferma a osservare un giovane che si muove sul palco come un Dio e canta come un dannato. Si chiama James Douglas Morrison. Qualcuno lo definisce "sciamano", per le sue danze sfrenate e i viaggi che evoca al pubblico con la voce e le maracas. Diventa presto un trascinatore carismatico. Per spiegare ciò cui ha dato vita Jim Morrison, questo saggio si avvale dell'antropologia e della storia per analizzare le sfaccettature di una personalità che racchiude in sé i miti indiani, atavici, e le leggende spirituali del mondo "altro". Nelle notti di Los Angeles nasce un mito che diventa emblema di una generazione, portavoce di un mondo che cambia a ritmo di beat e rock'n'roll. Come un documentario fotografico degli anni Sessanta, il libro descrive un quadro storico e culturale che ha aperto le menti a nuove visioni, con la Beat Generation, la New Age e il Festival di Woodstock. Attraverso un approccio velatamente tecnico cerca di far luce sulla figura dello sciamano, al fine di poter comprendere meglio i punti in comune con Jim Morrison. Quando Jim sceglie di fare musica con i Doors regala alla storia del rock le sue migliori performance "sciamaniche", quelle che ancora oggi, a mezzo secolo dalla scomparsa, ipnotizzano milioni di fan.
br. Tiziano Ferro ha quindici anni quando decide di confidare i suoi pensieri a un quaderno. È il diario di un ragazzino come tanti: la scuola, gli amici, i primi amori, la passione per la musica. Fuori dal comune è invece l'intensità con la quale insegue il sogno di incidere un disco. E appena lo realizza fa centro. Ma va tutto troppo veloce: insieme all'emozione dei concerti e allo stupore davanti ai fan, ecco, severe come brutti sogni, la solitudine dei viaggi e delle camere d'albergo, e la paura di non essere all'altezza. È come se da quel momento Tiziano avvertisse una continua spaccatura: da una parte la messa a fuoco del proprio talento, la collaborazione con le più grandi star italiane e internazionali, i riconoscimenti, la folla dei fan, dall'altra la percezione di una inedita solitudine, di una indomabile nostalgia, la lontananza dalla famiglia (soprattutto da Flavio, il fratello) e dagli amici di Latina. Come il più sensibile dei sismografi, Tiziano registra fedelmente, in questo diario, emozioni e stati d'animo. Con dolente sincerità, e al contempo curiosità, senso dell'umorismo e allegro disincanto, racconta l'altra faccia del successo e anche di sé, senza paura di svelarsi fragile, di mostrare zone d'ombra, contraddizioni, inquietudini.
8vo., First Edition, with plates; black cloth, gilt back, a near fine copy in dustwrapper.
brossura La canzone può essere considerata poesia? Che cosa distingue la parola concepita per la pagina da quella scritta per essere cantata? Quali sono le condizioni dell'incontro fra scrittori e compositori? Che funzioni hanno le parole nel rock? Come interagiscono testo e musica? Qual è il ruolo della voce nei diversi generi musicali? I saggi raccolti in questo libro affrontano le questioni più dibattute del rapporto tra arte della parola e arte dei suoni non in astratto, ma a partire dalla pratica creativa di alcuni autori tra i più significativi, dai Beatles a Pasolini, da Paolo Conte a Peter Gabriel, da W. H. Auden a Fabrizio De André. La prima sezione è dedicata alla canzone, la seconda al rock, la terza al rapporto tra poesia e musica.
ill., ril. Scavi che si spalancano tra le case come immensi teatri, muri che oppongono al primo sole le loro "facce da eroi", allarmi che in piena notte suonano "con la furia di un bambino che gioca". Poesie che diventano canzoni. Umberto Fiori, poeta con un sostanzioso passato musicale (negli anni 70 era la voce degli Stormy Six) e Luciano Margorani, chitarrista "puro" in cerca di parole e di immagini, trovano qui un suggestivo, originalissimo punto d'incontro fra musica, poesia e canto. La formula che hanno scelto è la più semplice che si possa immaginare: voce e chitarra (elettrica). Da questi mezzi ridotti all'essenziale, Fiori e Margorani riescono a far nascere una ricca e varia corona di canzoni, che si avvale anche dei contributi, in qualità di autori, di tre ex-Stormy Six (Franco Fabbri, Tommaso Leddi, Pino Martini).
No marks or inscriptions. A lovely clean very tight copy with bright unmarked boards and no bumping to corners. Dust jacket not price clipped or marked or torn or creased with very minor traces of storage. 286pp. Autobiography of Mick Fleetwood and the story of Fleetwood Mac, one of the most popular rock bands in history.
ill., br. John Lennon come non l'avete mai visto. E mai sentito. Dalla privacy del Dakota Building, l'immenso John Lennon si confida con il suo strlzzacervelli. Perché la sua vita è a una svolta. Bisogna fare il punto. Dalla prima infanzia fino alla sera della sua morte, l'ex leader dei Beatles ci mette In mano la chiave di lettura del suo universo. Senza falsa modestia. Senza il bisogno di piacere. Con un umorismo a tratti nero e un'onestà peculiare.
160 pages including many black and white photographic plates. Shows how a luxurious garden can be created without constant labour. Covers garden design, hedges, rock gardens, the growing of annuals and perennials for cutting, roses, trees and shrubs, and a great variety of other useful subjects. A book for those who enjoy being in their garden rather than working in it. Price-clipped dust jacket. Light wear overall. Unmarked. Nice copy. Book
ill., br. George Michael, con i suoi oltre 150 milioni di dischi venduti in tutto il mondo, rappresenta uno dei più grandi cantanti pop del secolo. La sua stella inizia a brillare presto, agli inizi degli anni '80, quando insieme al suo amico Andrew Ridgeley forma gli "Wham!" e regala al pubblico brani di successo mondiale come "Wake Me Up Before You Go-Go" e "Careless Whisper". Nel 1987 inizia una altrettanto fortunata carriera solista con Faith. Gli anni '90 e 2000 lo vedono protagonista con gli album "Older" del 1996 e "Symphonica" del 2014. Si spegne improvvisamente e serenamente, nella sua casa nell'Oxfordshire, il giorno di Natale del 2016. Questa biografia non presenta pettegolezzi e particolari scabrosi che circondano il mondo delle popstar, ma racconta esclusivamente la produzione musicale (e senza pregiudizi) di un grande songwriter, definito da molti colleghi come "una delle più belle voci mai ascoltate".
br. Nel 2020 l'heavy metal ha festeggiato 50 anni. Ma la voglia di alzare al massimo gli amplificatori non si è certo fermata, anzi, vive e continua tutt'ora. Un bisogno primario, quello di decibel e velocità, potenza espressiva e intensità sonora, che ha fatto la storia degli artisti hard & heavy e del loro pubblico, un universo talmente variegato da tenere insieme Led Zeppelin e Slayer, Queen e Children of Bodom, Metallica, Van Halen, AC/DC, Ozzy Osbourne, Mayhem e Kiss. La nostra storia inizia qualche anno prima del celebre esordio dei Black Sabbath e affonda le sue radici in un gruppo di band inglesi innamorate del blues come Who, Yardbirds e Kinks che, all'epoca del successo dei Beatles, pensano a rendere il suono più potente, sperimentando con distorsioni e attrezzature capaci di sostenere livelli di decibel fino ad allora impensabili. E si sviluppa in un continuo interscambio di influenze tra Europa e Stati Uniti, dai colossi inglesi dell'hard rock e dell'heavy metal, come Led Zeppelin e Deep Purple, Judas Priest e Iron Maiden, alla dimensione underground della scena thrash californiana, toccando l'apice commerciale degli anni '80, la furia del death, le atmosfere del black e le contaminazioni dei '90, fino alle declinazioni del nuovo millennio. Il libro, concepito come un unico grande racconto fatto di storie e approfondimenti, band imprescindibili e album fondamentali, racconta tutto questo e anche di più, con particolare attenzione alle scene musicali e al loro contesto sociale. A conclusione di questo lungo viaggio si trova un'ampia sezione dedicata all'hard & heavy italiano, arricchita dalla voce diretta di tanti protagonisti.
br. Mezzo secolo di narrazione rock. Dischi come 'romanzi sonori' nei quali l'ascoltatore si è tuffato, rapito da immagini di mondi paralleli, futuri distopici, viaggi psichedelici, occultismo, fantascienza e letteratura. La maturità del rock è avvenuta con la crescita compositiva dei suoi protagonisti, con l'affermazione di un'identità forte e di pratiche condivise in studio e sui palchi, ma anche con la scoperta delle possibilità di una composizione di ampio respiro, lunga quanto la durata di un intero 33 giri, nella quale ogni brano è legato agli altri. Nella seconda metà degli anni '60 nasce il concept album, un'evoluzione dai dischi a tema che rende l'LP un'avventura totalizzante, una vera e propria esperienza. Dopo Sgt. Pepper dei Beatles e la risposta satirica di Frank Zappa, il concept affascinerà praticamente tutti, dagli Who critici verso la società dei consumi agli Iron Maiden in versione esoterica, da un David Bowie orwelliano ai Jethro Tull cantastorie al vetriolo, per non parlare di Pink Floyd, Alan Parsons, Eagles, Lou Reed, Kiss e Elton John, fino a Hüsker Dü, Smashing Pumpkins e Marylin Manson. Dal concept si passa all'opera rock, al melodramma elettrico, con titoli epocali come Tommy e The Wall. E anche l'Italia si difende bene, con cinquant'anni di concept tra rock e canzone, da Fabrizio De André a Caparezza, dai New Trolls a Iosonouncane toccando Lucio Battisti, Edoardo Bennato, PFM e Litfiba. Opera Rock racconta tutto questo e molto altro, in un unico e appassionante viaggio, ricco di curiosità, aneddoti e storie, attraverso oltre 50 anni di musica.
