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Very Good Turkish Paperback. Folio. (33 x 24,5 cm). In Turkish. 12 p. [SHEET MUSIC] Inci'nin kitabi: Piano için 7 parça, Op. 10. Turkish composer Adnan Saygun composed this set of children's pieces in 1934. The paper provides information about the developments in the field of music in the early years of the Republic of Turkey, first generation composers, called "The Turkish Five", including Ahmed Adnan Saygun. The score includes a page of commentary about the composer and work. Ahmet Adnan Saygun was a Turkish composer, musicologist and writer on music. One of a group of composers known as the Turkish Five who pioneered western classical music in Turkey, his works show a mastery of Western musical practice, while also incorporating traditional Turkish folk songs and culture. When alluding to folk elements he tends to spotlight one note of the scale and weave a melody around it, based on a Turkish mode. His extensive output includes five symphonies, five operas, two piano concertos, concertos for violin, viola and cello, and a wide range of chamber and choral works. The Times called him "the grand old man of Turkish music, who was to his country what Jean Sibelius is to Finland, what Manuel de Falla is to Spain, and what Béla Bartók is to Hungary". Saygun was growing up in Turkey he witnessed radical changes in his country's politics and culture as the reforms of Mustafa Kemal Atatürk had replaced the Ottoman Empire -which had ruled for nearly 600 years- with a new secular republic based on Western models and traditions. As Atatürk had created a new cultural identity for his people and newly founded nation, Saygun found his role in developing what Atatürk had begun. It's a symphonic arrangement. Sheetmusicplus S0.5825.
Fine Turkish Paperback. Cr. 8vo. (20 x 14 cm). In Turkish. 176 p. 'Afyonkarahisar yöresi türküleri. Ballads from Afyonkarahisar city. First Edition.
Fine Turkish Paperback. Roy. 8vo. (23 x 16 cm). In Turkish. 22 0p., b/w ills. and musical scores. Anadolu'da Bartok'un izinde. [= In the wake of Bartok in Anatolia]. Translated by Sanat Deliorman. Macar etnomuzikolog, arastirmaci ve derleyici Dr. János Sipos, Anadolu?da Bartók'un Izinde adli kapsamli arastirmasinda, Macar halk musikisi ile Anadolu halk musikisi arasindaki benzerlikleri ele aliyor. Bu konuya yanit arayan ilk arastirmaci Béla Bartók olmustu. Bartók 1936'da Turkiye?de halk musikisi ezgileri derlemis, derledigi turkuleri de tek tek notaya gecirip bunlari o bildigimiz derin musiki bilgisiyle irdelemisti. Ne var ki bu eser, besteci oldukten yillar sonra yayimlandi. Macarlarla Turklerin tarih oncesi caglari ve bu iki halkin musiki gelenekleri arasindaki baglantilari derinlemesine ele alan bu eser etnomuzikoloji alaninda basli basina bir kilometre tasi olmustu.
Fine English Paperback. Pbo. Cr. 8vo. (20 x 14 cm). 334 p. Ills. In Turkish. Turkish Edition of Racy's 'Making music in the Arab world. The Culture and artistry of Tarab'. Visual and Performing Arts of the Middle East (AUC Press, 1998), historian and ethnomusicologist Sherifa Zuhur has once again commissioned and edited authoritative essays from noteworthy scholars from around the globe that explore the visual and performing arts in the Middle East. What differentiates this volume from its predecessor is its investigation of theater, from the early modern period to the contemporary. Topics include race and national identity in Egyptian theater, early writing in the Arab theater in North America, Persian-language theater from its origins through the twentieth century, Palestinian nationalist theater, and a survey of the work of noted Egyptian playwright Yusuf Idris. Other aspects of the arts are not neglected, of course, as further avenues of dance, music, and the visual arts are explored. Marked by interesting and fresh perspectives, Colors of Enchantment is another vital contribution to scholarship on the arts of the Middle East. Contributors: Najwa Adra, Wijdan Ali, Sami Asmar, Clarissa Burt, Michael Frishkopf, M. R. Ghanoonparvar, Tori Haring-Smith, Kathleen Hood, Deborah Kapchan, Neil van der Linden, Samia Mehrez, Mona Mikhail, Sami A. Ofeish, 'Ali Jihad Racy, Rashad Rida, Tonia Rifaey, Edward Said, Lori Anne Salem, Philip D. Schuyler, Selim Sednaoui, Reuven Snir, James Stone, Eve Troutt Powell, and Sherifa Zuhur.
Very Good English Original green decorative bdg. Cr. 8vo. (20 x14 cm). In Azerbaijani (Cyrillic). 150, [3] p., musical scores. Azerbaycan halk musikisinin esaslari. Basics of Azerbaijani folk music.
br. Straordinaria ricercatrice e interprete dalla voce inconfondibile, icona e protagonista della canzone popolare italiana, Caterina Bueno ha raccolto in Toscana secoli di canti e di storie. Sulla spinta di una vicinanza profonda ai valori del mondo contadino e una forte, dichiarata, ascendenza libertaria, ha condiviso e restituito una memoria universale. Ricercatore di storie, scrittore e musicista, Marco Rovelli ne rivisita il repertorio - canti d'amore, canti del Maggio, canti del lavoro e di lotta - a partire da uno spettacolo di teatro-canzone che, attraverso un viaggio nel cuore della tradizione popolare toscana, fa rivivere appieno il fascino e la bellezza di una singolare vicenda umana e artistica. Con un significativo corredo fotografico e un saggio di Maurizio Agamennone.
Fine English Paperback. Pbo. Roy. 8vo. (24 x 17 cm). In Turkish. 280 p., b/w ills. and musical scores. A comprehensive study on Bolu folk music and ballads. With a CD. Benden selam olsun: Bolu türküleri.
Aldo Celli (a cura di) Canti indiani del Nord-America. Firenze, Sansoni 1959 italian, 167 AP.3Brossura editoriale,testo a fronte in lingua originale e inglese, volume in buone condizioni, lievi segni di usura sulla copertina, interno in ottimo stato, legatura salda, 167 pagine circacopertina come da foto
Chini, Mario Canti popolari umbri: raccolti nella città e nel contado di Spoleto. Todi, Casa Editrice Atanor 1917 italian, 286 1917. Copertina editoriale in brossura morbida. Il volume necessita di rilegatura ed è mancante della quarta di coperta. Pagine ingiallite ai bordi. SL5
New English Paperback. Pbo. Cr. 8vo. (20 x 14 cm). In Turkish. 168 p. Ceylanli yöresi türküleri. Metin - inceleme. Ballads of Ceylanli region. Text - research.
Very Good French Paperback. Demy 8vo. (21 x 14 cm). In French. 236, [48], [2] p., b/w plates, musical scores. Introduction.; Les "Kanget e Larme", Les chansons d'enfants, Les chansons rituelles, Les "Kanget e buta", Fiançailles, mariage, Calambours, boutades et plaisanteries, Les chansons du travail, Complaintes et lamentations: Les chansons de consrcits; Le planctus.; Conclusion, Notice du traducteur, Notice bibliographique, Supplement musical. Ramadan Sokoli was an Albanian ethnomusicologist, musician, composer and writer. He is regarded as one of the most distinguished scholars of the Albanian and Balkan music. Ramadan Sokoli was born on June 14, 1920 in Shkodër. He graduated from the elementary and highschool of Shkodër before moving to Florence to study musicology. After World War II he created and became the head of the department of musical folklore. Sokoli is considered to be a pioneer of Albanian ethnomusicology. His work on Ottoman music modes and practices in Balkan music has been regarded as one of the most important ones on the subject.
Fine English Original cloth bdg. Large roy. 8vo. (25 x 17,5 cm). In English. 579 p., 54 numerous b/w plates and musical scores. Ethnic origins and history of the Chuvash.; Chuvash folksongs collections.; Hungarian studies of Chuvash folk music.; Dialects and melody types of Chuvash folk-music.; Musical features of Chuvash folksongs: Note-sets, forms, melodic lines, metre, rythym, syllable-number.; Experimentation by instrumental measurement.; Songs relating to the life and customs of the Chuvash people.; The Chuvash language, The origins of Chuvash, its development, dialects and literary usage, The phonetic system and the method of transcription followed in this volume.; Stylistic and poetic features of the songs.; How the songs were collected, systematized and edited.; Explanations of symbols.; Order of tunes.; Chuvash folksongs (1-350); English translation of the song-texts. Notes.; Hungarian translation of the song-text.; Indexes.; Bibliography. MUSIC Ethno-musicology Turkology Chuvash peoples Central Asia Folk culture Ballad.
br. In un mondo dai confini sempre più sfumati la società contemporanea deve confrontarsi sempre più con la diversità culturale. Per orientarsi nell'incontro con l'altro le musiche del mondo, se maneggiate con cura, sono uno strumento potente. Il libro nasce proprio con questo intento e raccoglie una serie di materiali didattici che, integrando materiale audiovisivo, contestualizzazioni, utilizzazioni didattiche e percorsi trasversali tra musiche diverse e tematiche extramusicali, sosterranno gli insegnanti nella costruzione di nuove generazioni aperte alla transculturalità. I repertori derivano dalla rassegna di lezioni-concerto con musicisti delle tradizioni folkloriche italiane e del mondo, intitolata Dal locale al globale e istituita nel 2014 a Cremona, presso il Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali dell'Università di Pavia.
Mm 150x210 Brossura editoriale con bandelle, pagine 301 con illustrazioni in bianco e nero e a colori nel testo, dedica dell'autore alla prima carta. Opera in buonissime condizioni. SPEDIZIONE IN 24 ORE DALLA CONFERMA DELL'ORDINE.
New New English Original bdg. Dust wrapper. Small 4to. (26 x 23 cm). In Turkish. 233, [1] p., musical scores and lyrics, and 1 CD. Erzurûmî ilâhiler. Erzurumlu Ibrahim Hakki Hazretleri. [WITH A CD]. Musical scores by Basak Harmanci, Erhan Özden. Prep. by Erhan Özden, Ahmet Hakki Turabi.
Very Good English Paperback. Pbo. Roy. 8vo. (24 x 17 cm). In Turkish. [vi], 103 p., b/w ills. and musical scores. Compilation of Eskisehir folklore. Eskisehir halkbilim ürünleri.
Very Good Finnish Paperback. Pbo. Demy 8vo. (22 x 14 cm). In Finnish. 255 p., musical scores. ISBN: 07836821. Etno-musikologian vuosikirja, 1989-90. Ethnomusicology Yearbook, 1989-90. Vol. 3. Still the periodical goes on publishing. Contents: Toimittajat: Vesa Kurkela & Erkki Pekkilä. SOSIO-ESTETIIKKA. Mikko Heiniö: Aatteen vallassa. Sanna Karttunen: Musiikillisen maailmankuvan rakenne ja tyypit musiikkikirjastonhoitajilla. Simon Frith: Kohti populaarimusiikin estetiikkaa. ANALYYSI. Ismo Savola: Transkriptiosta sähkökitaramusiikin tutkimuksessa. Urve Lippus: Kalevalamittaisen runonlaulun rytmilait. Jarkko Niemi: Nenetsien laulujen musiikilliset rakenteet. MUSIIKKIANTROPOLOGIA. Pirkko Moisala: Musitinvaraisen musiikin kultturisensitiivinen analyysimetodi. Risto Pekka Pennanen: Sarajevon dervissien sakraali laulanta. Jowan Howe: The two worlds of the russian peasant and urban folk song. KANSANMUSIIKIN TUTKIMUSHISTORIA. Erkki Pekkilä: C. A. Gottlund ja kansanmusiikki. Erkki Salmenhaara: Leevi Madetoja kansanmusiikintutkijana. Leevi Madetoja: Liettualaisista kansansävelmistä. LECTIO PRAECURSORIA. Pekka Jalkanen: Jazzkulttuurin murros ja maailmankuvan muutos populaarimusiikissa. Vesa Kurkela: Frakki, Mozart ja maailmanmusiikki. ARVOSTELUT. Kauko Karjalainen: Musiikintutkimuksen uudet tuulet.
Curatori: D. Sestili.
ill., br. Vedere la musica e non solo ascoltarla è uno dei principi fondamentali per scoprire l'universo sonoro appartenente a culture di tradizione orale. La rappresentazione visiva, oltre che acustica, della performance musicale attraverso l'immagine sonora permette di acquisire una quantità rilevante d'informazioni utili e, in alcuni casi, indispensabili all'interpretazione dell'evento musicale. Il documentario di interesse etnomusicale offre la possibilità di catturare molti aspetti della vita musicale di una società che sfuggono alla descrizione letteraria o alla registrazione sonora. L'etnomusicologia visiva si sta configurando come una vera e propria branca dell'etnomusicologia in cui è possibile identificare i principali etnomusicologi-cineasti, le tecniche di ripresa e di montaggio adottate da varie "scuole" stilistiche, i differenti approcci teorici e metodologici riguardanti il documentario etnomusicale, le tipologie e le caratteristiche della documentazione audiovisiva; scelte che si traducono in differenti modalità di filmare le culture musicali. Il volume si propone di attuare una riflessione sulla comunicazione visuale in etnomusicologia affrontando temi riguardanti la storia, gli orientamenti, i problemi e lo stato degli studi del film etnomusicale ed etnomusicologico.
Milano, 2000, 8vo stralcio con copertina posticcia muta, pp. 73/80 con 2 illustrazioni fotografiche. - !! ATTENZIONE !!: Con il termine estratto (o stralcio) intendiamo riferirci ad un fascicolo contenente un articolo, completo in se, sia che esso sia stato stampato a parte utilizzando la stessa composizione sia che provenga direttamente da una rivista. Le pagine sono indicate come "da/a", ad esempio: 229/231 significa che il testo è composto da tre pagine. Quando la rivista di provenienza non viene indicata é perché ci è sconosciuta. - !! ATTENTION !!: : NOT A BOOK : “extract” or “excerpt” means simply a few pages, original nonetheless, printed in a magazine. Pages are indicated as in "from” “to", for example: 229/231 means the text comprises three pages (229, 230 and 231). If the magazine that contained the pages is not mentioned, it is because it is unknown to us.
New German Original bdg. HC. Large 8vo. (23 x 21 cm). In German. With 2 CDs. 395 p., color and b/w ills. Hey Reisender, hey Reisender. Eine Reise durch islamische Welten & orientalisch - musiktherapeutische Landschaften Zusammenfassung aus den Seminaren der Jahren, 1998-2006.= Ey yolcu, ey yolcu. [With a CD]. Dr. Rahmi Oruç Güvenç studierte an der Cerrahpasa Universitat Istanbul Literaturwissenschaft, Medizin, Psychologie und Philosophie. Der international bekannte, erfahrene Musikethnologe, Musiktherapeut und Gründer der Gruppe TÜMATA, erforscht seit über 40 Jahren die Heilkrafte der Musik Zentralasiens und der Turkvölker. Dr. Rahmi Oruç Güvenç ist in Zentralasien, Amerika und Europa unterwegs und stellt seine Arbeit auf internatianalen Kongressen, Konferenzen und in Konzerten var. In Seminaren und Kursen gibt er sein Wissen an die SchülerInnen weiter. Sein Lebensweg ist gepragt durch die tiefe Liebe zur Musik und seiner Verwurzelung im Sufitum, mit den mystischen Geheimnissen und dem gelebten Wissen eines jahrtausende alten Weges.
As New German Original bdg. HC. Mint. Large 8vo. (23 x 21 cm). In German. With 2 CDs. 395 p., color and b/w ills. Hey Reisender, hey Reisender. Eine Reise durch islamische Welten & orientalisch - musiktherapeutische Landschaften Zusammenfassung aus den Seminaren der Jahren, 1998-2006.= Ey yolcu, ey yolcu. [With a CD]. Dr. Rahmi Oruç Güvenç studierte an der Cerrahpasa Universitat Istanbul Literaturwissenschaft, Medizin, Psychologie und Philosophie. Der international bekannte, erfahrene Musikethnologe, Musiktherapeut und Gründer der Gruppe TÜMATA, erforscht seit über 40 Jahren die Heilkrafte der Musik Zentralasiens und der Turkvölker. Dr. Rahmi Oruç Güvenç ist in Zentralasien, Amerika und Europa unterwegs und stellt seine Arbeit auf internatianalen Kongressen, Konferenzen und in Konzerten var. In Seminaren und Kursen gibt er sein Wissen an die SchülerInnen weiter. Sein Lebensweg ist gepragt durch die tiefe Liebe zur Musik und seiner Verwurzelung im Sufitum, mit den mystischen Geheimnissen und dem gelebten Wissen eines jahrtausende alten Weges.
ill., br. Cantare a tenore ad Orgosolo è un pratica musicale complessa e vivace nei contenuti, nei comportamenti esecutivi e nei significati anche simbolici, di cui gli attori locali possiedono una piena consapevolezza: una pratica conosciuta ed ammirata da tutti i cantori della Sardegna, rinomata fra gli "appassionati ascoltatori" anche al di fuori dell'isola e variamente documentata a partire dal secondo dopoguerra. Le registrazioni realizzate per il CNSMP, dal 1955 al 1961, da studiosi e ricercatori come Diego Carpitella, Franco Cagnetta, Giorgio Nataletti e Antonio Santoni Rugiu, offrono un'ampia rappresentazione della varietà di stili e modalità esecutive del tempo. Una documentazione di straordinario interesse storico, indispensabile per comprendere il canto a tenore di Orgosolo e apprezzarne la raffinatezza di pensiero musicale che ad esso si accompagna.
7 fascicoli in 8 (cm 15 x 21), pp. 31; 63; 66; 62; 71; 71; 107. Brossura editoriale. Raccolta dei numeri 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7-8 pubblicati tra 1963 e 1966. I primi due numeri del luglio 1962 e del gennaio 1963 sono in realta' qui presenti nelle ristampe fatte nel 1965, i successivi sono invece nelle edizioni originali dell'anno di uscita (1963, 1964, 1965, 1965, 1966). Importante rivista che divenne la voce dell'omonimo gruppo di artisti e studiosi che a partire dal 1962, a Milano, diede vita a un gruppo musicale. Al NCI (e in particolare allo spettacolo Bella ciao) si deve la riscoperta e la diffusione di molti canti tradizionali e di protesta che rischiavano di essere dimenticati e oggi sono popolari, come Maremma amara, Sciur padrun da li beli braghi bianchi, o Addio Lugano bella. In particolare e' a questo gruppo che si deve l'affermazione di Bella ciao come canzone simbolo della Resistenza italiana. Roberto Leydi e Gianni Bosio fondarono una rivista che si proponeva di studiare la canzone popolare italiana, con lo scopo dichiarato di recuperare una narrazione delle vicende storiche dal punto di vista del popolo. Nel 1963 si aggiunsero molti collaboratori interessate all'etnomusicologia e alla canzone politica fra i quali Fausto Amodei e Michele Luciano Straniero, che provenivano dall'esperienza torinese dei Cantacronache. Seguirono Cesare Bermani, Rudy Assuntino, Ivan Della Mea, Giorgio Bertero e molti altri.