3 258 résultats
A spectacular album of somewhat impressionistic color lithographs, dedicated to the artist's (American) mother, which depict the picturesque scenery of the East Coast from Massachusetts to Virginia, c. 1946. 13 original color lithographs, 10 of which are matted, full-page, and hors-texte, each signed and numbered in pencil. EXCEPTIONALLY, LAID INTO THIS COPY IS A STUNNING ORIGINAL WATERCOLOR BY CLAIRIN ON FINE WOVE PAPER, FULLY SIGNED, TITLED ("ENTREE DU PORT DE GLOUCESTER"), DATED ("15 AOUT 46"), AND DEDICATED ("POUR MANET") IN PENCIL. Edition limited to 115 numbered sets. Printed on fine Lana wove paper. Scenes include Madison Avenue, New York at Night, Sunset Lodge, Rockefeller Center, Westport, East River, Charlottesville, Baltimore, Allbany, University of Virginia, Gloucester Port, and others. Large folio (15 1/2" tall). Loose as issued in original wraps. FINE AND BRIGHT, WITH NO DEFECTS. In the original chemise (perfect) and slipcase (lightly worn).
191420454Paris, Bernheim-Jeune, 1914. In-folio de [2]-75-[9 pages, reliure en carton recouvert d'un papier recouvert de peinture façon palette de peintre! Dos lisse, titre doré au dos, un filet doré sur chaque plat, couvertures et dos conservés. Non rogné.
1962AUB-2991Lausanne, éd. Gonin, 1962. 530 X 380 mm. en plus de 162 feuilles regroupées par feuillets, couverture illustrée et rempliée, chemise et étui entoilés, dos avec titre doré sur parchemin. Monumentale édition de cette anthologie illustrée de 60 lithographies originales en couleurs de Hans Erni. Tirage limité à 230 exemplaires signés par les éditeurs et l'artiste. 1 des 201 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches accompagné d'une gravure (envoi).
51063Roma (Rome) '' L'Esperienza Moderna '' 1958 in 4 carré (23x24 1 volume broché, couverture illustrée lithographiée, non paginé, avec 33 lithographies originales de Achille Perilli. Texte en langue italienne. Achille Perilli, né à Rome en 1927, artiste peintre italien. Edition originale. Tirage limité à 200 exemplaires, celui-ci un des 180 exemplaires numérotés de 21 à 200, signé par l'artiste (edizione originale di 200 esemplares, numerati e firmati dall'artista / First edition of 200 numbered copies, signed by the Artist). Bel exemplaire
1843PHO-2188Bruxelles, A. de Wasme, 1843–1845. Grand in-folio. Reliures éditeur en demi-toile avec plats illustrés (dos en partie fendus, brunis, tachés et par endroits déchirés ; volume 10 avec dos restauré et manques), étui moderne en demi-cuir avec titre doré au dos (coins légèrement émoussés). Avec un titre gravé, 30 planches lithographiées et 31 vignettes gravées par Fr. Stroobant d’après L. Haghe, avec une description historique pour chaque planche, table des planches présente dans la dernière livraison. Feuillets brunis en marges et parfois fortement piqués ; volume 10 avec déchirures marginales (jusqu’à env. 2 cm). Étiquette montée sur la première livraison.
184320995Grenoble, Hippolyte Bouteille (imprimerie Allier), 1843; 2 tomes in-4°, (255 mm), demi veau glacé bleu-marine, dos lisse, titre entre deux compositions de rinceaux et rocaille dorés (reliure de l’époque) ; 416 ; 358 pp., 72 belles planches lithographiées par Pegeron et un grand tableau synoptique dépliant en fin d’ouvrage.
1959013831Paris Atelier Patris 1959 En feuilles, couverture illustrée rempliée, chemise et étui toilé gris
12454Paris, F. Savy, 1886-1888 ; 3 tomes reliés en un volume in-folio ; demi-chagrin vert foncé, dos à nerfs dorés, fleurons et titre dorés (reliure de l'époque) ; 10 ; 20 et 12 planches lithographiées en deux tons, représentant plusieurs centaines de fossiles, titres séparés et (5), (10) et (6) ff. recto-verso d'explication des planches. Ouvrage entièrement monté sur onglets.
189874374Imprimerie Champenois pour CH. Masson H. Piazza | Paris (Mars 1898) | 22.50 x 35 cm | une feuille et une serpente
awd-974Paris, Les Bibliophiles de France, 2012. In-4 à l’italienne en feuilles, couverture imprimée rempliée, chemise-étui en toile de l’éditeur (52 pp.). Texte illustré par 8 lithographies originales rehaussées à la main, imprimées par Arts Litho à Paris. Tirage à 100 ex., celui-ci un des XX du tirage de luxe, signés et tamponnés à la justification.
13472London The Verona Press 1939 in 8 1 volume reliure bradel toile verte originale ornée, piéce de titre rouge, 316 pages [1] (petites traces d'adhésif sur les pages de garde). Lithographies en couleurs de Marie Laurencin. Tiré à 1200 exemplaires numérotés. Bel exemplaire, blanc
183786929Galerie Vero Dodat | Paris 1837 | 25.50 x 35.50 cm | relié
185683315Léon Curmer | Paris 1856 | 18.50 x 26.50 cm | relié
4108VOLUME VIII(1953-1955)SUITE DE 180 DESSINS DE PICASSO in 4 Couverture en couleurs de Picasso Suite de 180 dessins de PICASSO exécutés à Vallauris du 28 novembre1953 au 3 février 1954.164 dessins en héliogravure par Draeger Frères,16 lithographies en couleurs par Mourlot Frères,100 reproductions en noir.Couverture,frontispice et page de titre spécialement composés par Pablo Picasso.Préface par Tériade,Textes de Michel Leiris,Rebecca West,coiffe supérieure recollée,sinon, très bon état.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Mai 1898), sujet : 34,5x24,5cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Etienne Dinet pour L'Estampe Moderne, série numéro 13 publiée en mai 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos, légère trace du tampon de la gravure précédente au recto ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, et d'un texte. Lithographie inspirée d'un extrait d'Eugène Fromentin, reproduit sur la serpente de l'estampe. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style orientaliste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Octobre) 1897, sujet : 35x26cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale, exécutée par Paul Jouve pour L'Estampe Moderne, série numéro 6 publiée en octobre 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre, d'une extrait d'oeuvre de A. Malfilatre et d'un texte de présentation ; serpente vierge. "C'est avec un crayon déjà sûr de lui-même, une fermeté très puissante de dessin et aussi une connaissance fort approndie que Jouve, le dessinateur animalier, a rendu pour nous cette page imaginairement pittoresque de la vie des singes". Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire d'une oeuvre d'une spirituelle drôlerie de ce célèbre peintre animalier. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Février 1899), sujet : 19,4x33,4cm, planche : 40,8x55cm, une feuille. - "Beauty" - Original lithograph on Japan paper - L'Estampe Moderne L'Estampe Moderne | Imprimerie Champenois pour C.H. Masson & H. Piazza | Paris [February 1899] | subject: 19.4 x 33.4 cm | plate: 40.8 x 55 cm | one leaf and one guard Rare original color lithograph by Edward Burne-Jones for L'Estampe Moderne, series no. 3, published in July 1897. One of 50 grand luxe proofs printed on Japan paper with wide margins, signed by the artist in the plate, publisher's embossed stamp showing a child in profile to lower margin, numbered stamp of the de luxe printing to verso, upper margin of proof slightly sunned; the print itself preceded by a silk paper guard with the name of the artist, the title of the work and an introduction to the artist as well as a blank guard leaf. A magnificent monthly French publication that appeared between May 1897 and April 1899, L'Estampe moderne comprised unpublished chromolithographs that, unlike those in other magazines like Les Maîtres de l'Affiche and as is stipulated on the guard sheets, were specially made by each artist for the magazine. There are thus 100 prints that appeared in total, covering the major artistic currents of the late 19th Century: Symbolism, Art Nouveau, the Pre-Raphaelites, Orientalists and the Belle époque. Each fascicule of four prints was printed in 2,000 copies and sold for 3.50F, with 100 on Japan paper sold at 10F. Henri Piazza also planned a very luxurious secret printing of 50 copies on Japan paper with wide margins and 50 in black and white on China paper at the considerable price of 30F. This well-sized print is superbly printed in colors on the most prestigious of papers: Japan. Thick, creamy, satin and with a nice sheen, it contributes to making each page a work of art in itself. Its absorptive qualities for ink and its affinity for colors make it the ideal support for these lovely lithographs. The interest of French collectors for artistic posters grew from the beginning of the 1890s. Octave Uzanne invented a term for this growing interest: affichomanie, or poster mania. The poster, originally not rare and posted up in the streets of the capital, thus became a work of art and its ephemeral background became precious and essential for conservation. Piazza decided to extract the poster from its advertising role and to elevate it to a form of art, similarly to luxury illustrated artists' books. He thus put together a prestigious collection of entirely original works by the most fashionable European artists of the age: Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. A fine copy of this Art Nouveau style poster. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare lithographie originale, exécutée par Edward Burne-Jones pour L'Estampe Moderne, série numéro 2 publiée en février 1899. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, papier velin contrecollé sur Japon, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un extrait d'oeuvre ; serpente présentant un texte sur les femmes dans l'oeuvre de Burne-Jones par Gabriel Mourey. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraiss
- Millikin & Lawley, London 1880 (S.d), 9x14,5cm, autre. - Magic Lantern Red Riding Hood - 12 Lantern slides Millikin & Lawley | London [ca 1885] | 9 x 14.5 cm | 12 plates in publisher's box Complete series of illustrations the tale of Red Riding Hood hand-painted on 12 glass plates intended for a magic lantern, the ancestor of the projector and the cinema. Publisher's cardboard box, with the titles on the top board: "12 Superior English Made lantern slides". Handwritten: "Red Riding Hood". Signs of rubbing on the box. A stop in the split lid at 2cm. On plate 9, paper is missing which circles the plate in a border. On plate 12, the black part has a small scratch, this part encircling the medallion which is projected by the lantern. Otherwise collection in excellent condition. Millikin & Lawley carried out their trade in magic lanterns and plates between 1860 and 1900. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Série complète du conte du petit chaperon rouge sur 12 plaques de verre peintes à la main et destinées à une lanterne magique, l'ancêtre du projecteur et du cinéma. Boite en carton agrafé de l'éditeur, avec sur le plat supérieur les titres suivants : 12 superior english made lantern slides. Manuscrit : Red riding hood. Traces de frottement sur la boîte. Une arrête du couvercle fendue sur 2cm. Sur la plaque 9, manque du papier qui cercle la plaque sur une bordure. Sur la plaque 12, la partie noire est grattée sur 1cm, cette partie ceinturant le médaillon qui est projetée par la lanterne. Ensemble en excellent état. Millikin & Lawley exercèrent leur commerce de lanternes magiques et de plaques entre 1860 et 1900. La date donnée à cette série du petit chaperon rouge est indicative.
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Janvier 1898), sujet : 27x35cm, planche : 40,8x55cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Edmond Aman-Jean pour L'Estampe Moderne, série numéro 9 publiée en janvier 1898. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'une présentation de l'artiste ; serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire dans le style symboliste. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- 1831, 18,6x15,4cm et 19,5x29,5cm, dessin au lavis et lithographie. - Dessin original au lavis d'Alfred Johannot, étude intitulée La Confession pour une lithographie publiée dans le tome 2 de L'Artiste (22e livraison). Jointe : une épreuve lithographiée du dessin (un peu piquée) réalisée par J. Lion et Bichebois l'aîné, signée Alfred Johannot pinx. dans l'angle inférieur gauche, et J. Lion lith. dans l'angle inférieur droit. Alfred Johannot travaille avec ses frères Tony et Charles en tant qu'illustrateur, graveur et vignettiste. Les frères Johannot occupent une grande place dans l'histoire du livre illustré romantique pour leur travail sur des oeuvres célèbres de Walter Scott, Beaumarchais, Bernardin de Saint-Pierre ou encore Goethe, mais aussi pour de nombreux livrets d'opéra comique et de vaudeville. Ils contribuent par ailleurs largement à l'illustration des nouvelles parues dans l'hebdomadaire L'Artiste, créé en 1831. Cette revue de beaux-arts et de littérature est un incontournable de la littérature romantique et un rendez-vous d'artistes, de critiques et de gens de lettres. Elle publie le Colonel Chabert de Balzac, des articles de Chateaubriand ou encore George Sand, et reçoit la participation de Delacroix entre autres. Parue sous la forme d'un cahier d'une quinzaine de pages, son frontispice est signé Tony Johannot et de jeunes artistes comme Decamps ou Raffet y collaborent et lui donnent une teinte très romantique. Ce dessin provient de la collection d'Aristide Marie (1862-1938), essayiste, spécialiste de Gérard de Nerval, et grand collectionneur des uvres d'Alfred et Tony Johannot, à qui il consacra un ouvrage (Alfred et Tony Johannot, Paris, H. Floury, 1925, 124 p.). Il réalise par ailleurs des essais sur d'autres peintres et lithographes romantiques, dont Célestin Nanteuil et Henry Monnier. La majorité des uvres Johannot de ce fonds est désormais entreposée au Musée de la vie romantique à Paris. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - TOULOUSE-LAUTREC Henri de. Chanteur américain - Le Café Concert L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5 x 43 cm, one single leaf An original print by Henri de Toulouse-Lautrec from Le Café-Concert series, published by Publications de l'Estampe Originale. A very rare and handsome lithograph, one of 500 original proofs printed on vélin paper by Edouard Ancourt printers. A rare print perfectly preserved, a reminder of the splendors of the "Fin de siècle Paris by night". A veritable ode to the Café-concert, this series by Toulouse-Lautrec and Henri-Gabriel Ibels captures the essence of the Parisian lifestyle and the vitality of its nights. The plates are accompanied by a pamphlet by the writer Georges Montorgueil singing the praises of these establishments so wrongly looked down on, which he calls "a tonic for modern life." Far removed from the heavy atmosphere of theatres and concert halls, these "carefree" places saw a real boom during the Belle époque and launched the careers of some remarkably modern artists. The two painters here produced portraits of the most famous cabaret stars at the time, caught in the movements of their "epileptic choreographies" or the grace of their poses. The big names in cafés-concerts, including Jane Avril, Yvette Guilbert - Toulouse-Lautrec's muse - or Aristide Bruant are shown in direct and confident aspects, inspired by Japanese woodcuts. The influence of Impressionism is also discernible in the finer details - the style being in vogue at the fin du siècle. Toulouse-Lautrec had been a regular fixture at the Salon des Indépendants since 1889 and had shown there his view of Parisian high society, traversing society salons and the city's brothels as well, not to mention cabarets like the Moulin Rouge, for which he designed a poster that has remained famous to this day. Another master of posters and draughtsmanship, Ibels would work with the Éditions de l'Estampe Originale several times, including on a series of drawings of the circus. He was also the creator of numerous illustrations for popular newspapers, known for his dynamic and incisive style. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en paral
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - Original print by Henri de Toulouse, from the series Le Café-Concert published by the Publications de l'Estampe Originale. Very rare and beautiful lithography is one of the 500 original proofs drawn on vellum by Edouard Ancourt's printing press. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Portrait d'Edmée Lescot, la « chanteuse cosmopolite », en costume de danseuse espagnole : jupon, boléro et chapeau. Lautrec privilégie à cette époque l'encre lithographique, et esquisse des lignes simples et pleines de mouvement, qui renvoient aux estampes japonaises ukiyo-e. Le monogramme de l'artiste, les lettres « HTL » réunies dans un cercle, a également été inspiré par les motifs des tsuba et des poignées d'épées japonaises. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en parallèle de nombreuses illustrations pour des journaux populaires, dans un style vigoureux et incisif. Rare estampe en parfait état de conservation, qui renvoie aux fastes du "Paris by night fin de siècle".
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris (Août) 1897, sujet : 33x26cm, planche : 55x40,8cm, une feuille et une serpente. - Rare lithographie originale en couleurs, exécutée par Emile Auguste Wéry pour L'Estampe Moderne, série numéro 4 publiée en août 1897. Une des 50 épreuves de grand luxe tirées sur Japon à grandes marges, signature de l'artiste et date dans la planche, timbre à sec de l'éditeur représentant un profil d'enfant en marge inférieure, tampon numéroté du tirage de luxe au dos ; gravure précédée d'une serpente légendée du nom de l'artiste, du titre et d'un texte de présentation ; et d'une autre serpente vierge. Magnifique publication mensuelle française éditée entre mai 1897 et avril 1899, L'Estampe moderne se constitue de chromolithographies inédites qui, contrairement à d'autres revues comme Les Maîtres de l'Affiche et tel qu'il est stipulé sur les serpentes, ont été réalisées spécialement par chaque artiste pour la revue. Ce sont ainsi 100 estampes qui paraissent au total, couvrant les courants artistiques majeurs de la fin du XIXème siècle : Symbolisme, Art Nouveau, Préraphaélites, Orientalistes et Belle Epoque. Chaque livraison de quatre estampes est tirée à 2000 exemplaires vendus 3,50F et 100 sur papier Japon proposés à 10F. Henri Piazza prévoit également un tirage confidentiel de très grand luxe : 50 exemplaires sur Japon à grandes marges et 50 en noir sur Chine au prix considérable de 30F. Cette estampe d'un beau format est superbement imprimée en couleurs sur le plus prestigieux des papiers : le Japon. Epais, soyeux, satiné et nacré, il contribue à faire de chaque page une uvre à part entière. Sa qualité d'absorption de l'encre et son affinité avec les couleurs en font également le support idéal de ces très belles lithographies. L'intérêt des collectionneurs français pour les affiches artistiques s'amplifie au début des années 1890. Octave Uzanne, pour qualifier cette fièvre invente le terme d'« affichomanie ». L'affiche, à l'origine populaire et placardée dans les rues de la capitale, devient alors objet d'art et son support éphémère se fait précieux et voué à la conservation. Piazza décide de soustraire l'affiche à sa vocation publicitaire et de l'élever au rang d'uvre d'art à part entière au même titre que le livre illustré de luxe. Il compose ainsi une collection prestigieuse d'uvres entièrement originales, par les artistes européens les plus en vue du moment : Georges de Feure, Eugène Grasset, Henri Detouche, Emile Berchmans, Louis Rhead, Gaston de Latenay, Lucien Lévy-Dhurmer, Gustave-Max Stevens, Charles Doudelet, Hans Christiansen, Henri Fantin-Latour, Steinlen, Ibels, Engels, Willette, Henri Meunier, Evenepoël, Bellery-Desfontaines, Charles Léandre, etc. Bel exemplaire. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
19804361Genève, Editions de la Galerie de l’Hôtel de Ville, 1980.
120994Lutry, Editions D’Orzens, Jean-Paul Minder 1983, 415x280mm, broché. En feuilles, non paginé, sous couverture rempliée. Un des 20 exemplaires hors commerce lettrés h.c. C / h.c T, tirage de tête sur papier vélin de Lana, signés par l’artiste et l’auteur. Enrichis d’une suite des lithogravures (3) non pliées et d’une gravure sur cuivre, toutes les gravures de la suite sont signées individuellement à la main par Albert-Edgar Yersin et sont tirées sur papier d’Auvergne de Richard de Bas, achevé d’imprimer à l’Atelier de Saint-Prex en février 1983 par Michel Duplain pour la gravure sur cuivre et par Edmond Quinche pour les trois pierres gravées. Catalogue raisonné A-E. Yersin n° 423. Sous emboîtage de toile grise. Très bel exemplaire.
