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UNIQUE single volume featuring only the plates from Pierre François Tissot's popular work "Trophées des Armées Français". The book, published around 1820, described the French victories during the French revolutionary wars, and was accompanied by b&w engravings made by the artist Edme Bovinet and F. L. Couché fils. These engravings, 70 in number, comprise this volume, and depict scenes of famous land and naval battles, sieges and conquests. The volume features no title page. The only text present in the book are the image captions, and the occasional mention of a famous general present in a battle. 150x230mm. Unpaginated (70 plates). Black quarter-cloth Hardocver. Cover and cover edges slightly worn. Cover corners bumped and peeling. Small sticker on front cover. Spine edges and front hinge peeling. Ornate stickers on both endpapers. Binding slightly loose, several plates partly loose from binding. Pages yellowing and age-stained. [SUMMARY]: Save for the aforementioned wear, this one of a kind volume featuring valuable engravings of the Napoleonic wars, is in good condition.
- Chez Aubert, Paris s.d. [1870], 23,4x31cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, pour Le Charivari imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 3426 Quelques rousseurs et une déchirure (1cm) en bas de la marge gauche, n'empiète pas sur l'image. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d [1841], 25,9x34,4cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, pour Le Charivari imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 835 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Quelques rousseurs et numérotation à l'encre en haut à droite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1840], 25,8x34,5cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 3515 Quelques rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1839], 26x34,5cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, pour La Caricature, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 326 Planche intégralement piquée et léger accro en marge basse droite. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d [1838], 24,3x32,1cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 597 Quelques rousseurs, plus prononcées sur le bas de l'image. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1844], 24,9x30,9cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 686 Quelques rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1844], 26,6x34,6cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 689 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Quelques pâles rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d [1837], 27,5x36cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, pour La Gazette des Enfans, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 3839 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Rousseurs sur les marges autour de l'image, prononcées sur la marge basse et au verso. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d [1859], 27,3x36,2cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisième état, réalisée pour Le Charivari et imprimée sur papier fort. Signée sur planche. Delteil, 2133 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Quelques pâles rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi qu'une tache noire discrète au centre de la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Très rares piqûres sur la marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Jules Fagnion sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Excellent état. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Charles Maurand sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pierdon sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin ainsi que quelques piquûres dans la marge. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Pliure dans le coin inférieur droit et très rares piqûres. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
LIMITED EDITION OF 32 COPIES SIGNED BY POET AND ARTIST! RARE poetry book by the acclaimed Israeli poet Israel Eliraz (1936-2016), winner of the Bialik Prize (2008), the Brenner Prize (2013), the ACUM lifetime achievement award (2003), the Nathan Alterman Award (2002), the Jerusalem Foundation-Jerusalem Municipality's Belles-Lettres Award (1992 and 1999), the Israeli Council of Culture and Art Award (1963 and 1965), the Ministry of Culture and Sport Award (2009), and the Prime Minister’s Prize for Creative Work (1994, 2008, and 2009). The illustrations and art works which accompany this de-luxe publication are by an eminent Swiss painter and graphic artist Catherine Bolle (b.1956). This copy is marked C (5 exemplaires réservés à l'auteur, lettré A à E) and contains aquarelle illustrations and a large fold-out color print on cloth. Le présent portfolio composé en Bodoni Antiqua de corps 12 a été achevé d'imprimer le 24 mars 2003 par Jo Cocconi, m+h à Chéne-Bourg sur papier BFK Rives 250g et pour la reilure, Jacques Ménétrey à Lausanne. 245x170mm. 10 unbound double sheets with softcover laid in both an illustrated grey cloth folder and illustrated grey cloth slipcase. [SUMMARY]: This extremely rare de-luxe limited edition of poems by an influential 20th-century Israeli poet, lavishly illustrated by an acclaimed Swiss artist, is in very good condition.
LIMITED EDITION OF 32 COPIES SIGNED BY POET AND ARTIST! RARE poetry book by the acclaimed Israeli poet Israel Eliraz (1936-2016), winner of the Bialik Prize (2008), the Brenner Prize (2013), the ACUM lifetime achievement award (2003), the Nathan Alterman Award (2002), the Jerusalem Foundation-Jerusalem Municipality's Belles-Lettres Award (1992 and 1999), the Israeli Council of Culture and Art Award (1963 and 1965), the Ministry of Culture and Sport Award (2009), and the Prime Minister’s Prize for Creative Work (1994, 2008, and 2009). The illustrations and art works which accompany this de-luxe publication are by an eminent Swiss painter and graphic artist Catherine Bolle (b.1956). This copy is marked E (5 exemplaires réservés à l'auteur, lettrés A à E) and contains many illustrations and a large fold-out color print on cloth. Le présent portfolio composé en Bodoni Antiqua de corps 12 a été achevé d'imprimer le 22 avril 2003 par Jo Cocconi, m+h à Chéne-Bourg sur papier BFK Rives 250g et pour la reilure, Jacques Ménétrey à Lausanne. 245x170mm. 10 unbound double sheets with softcover laid in both an illustrated grey cloth folder and illustrated grey cloth slipcase. [SUMMARY]: This extremely rare de-luxe limited edition of poems by an influential 20th-century Israeli poet, lavishly illustrated by an acclaimed Swiss artist, is in very good condition.
RARE LIMITED EDITION WITH LITHOGRAPHS by Walter Spitzer (b.1927) who established himself in the 1960s as an illustrator of exclusive editions of works by André Malraux, Jean-Paul Sartre, Joseph Kessel, Nikos Kasantzakis and others. The Six-Day War prompted him to begin painting subjects from Jewish and Biblical history and in 1993 made the sculpture "Muselmann" for a Jewish memorial at the Buchenwald Memorialú as well as a memorial to the deportation of the French Jews in Paris, inaugurated by President François Mitterrand in 1994. COPY No.1662. André Malraux (1901-1976) was an eminent French novelist and art theorist who later in his life became Minister of of Information (1945-46) and Minister of Cultural Affairs (1959-1696). For his novel "La Condition Humaine" (in English translation called "The Human Condition") Malraux was awarded the prestigious Prix Goncourt. 285x235mm. 292 pages [+2]. Semi-rigid cover with dust-jacket, transparent plastic dust-jacket and slipcase. Dust-jacket spine bottom edge slightly chipped. [SUMMARY]: This extremely rare and beautifully illustrated edition of a novel by one of the most influential 20th-century French novelists is in very good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs.
français Sans date (circa 1970). Affiche originale. 75,5 x 50 cm. Petits froissements et cernes dans la marge droite.
français Sans date (1966). Affiche originale du film. 55x73,5 cm. Pliée, transferts de scotch dans les coins.
français Illustrée par Siné. Dimensions 120 x 160 cm. Quelques déchirures et manques de papier.
français In-4 de 48 pp.; album cartonné illustré de l'éditeur. Manque de papier en pied de dos. Exemplaire enrichi d'un envoi signé autographe de De Groot et d'un dessin original de turk, en page de garde.
français Lithographie en couleurs, épreuve imprimée sur papier B F K, signée au crayon par l'artiste et numérotée 207 sur 220. Dimensions du papier : 56 X 38,5 cm, dimensions de la lithographie : 51 X 33 cm.
