LE CLÉZIO (Jean Marie Gustave), SOULIÉ (Tony).Livre Rare Book
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awd-974Paris, Les Bibliophiles de France, 2012. In-4 à l’italienne en feuilles, couverture imprimée rempliée, chemise-étui en toile de l’éditeur (52 pp.). Texte illustré par 8 lithographies originales rehaussées à la main, imprimées par Arts Litho à Paris. Tirage à 100 ex., celui-ci un des XX du tirage de luxe, signés et tamponnés à la justification.
46161Paris.La Plume.(sans date).Chemise cartonnée in-folio.Toilée orange avec caractères sombres.10 lithographies signées sur vélin fort. TBE sans liens.
189910762Paris, Ondet, 1899 ; in-4, broché ; 101, (3) pp., couverture rempliée illustrée d'une grande lithographie en couleurs, 15 lithographies monochromes de différentes couleurs, photographie de l'auteur en frontispice.
197917661979 Seyssinet-Pariset (Isère), Editions du Grésivaudan, 1979. 39 x 29,5 cm, très grand in-4, 391 pp. - 5 ff. n. ch., 23 lithographies à double page hors texte en noir ou en couleurs (12 par Moretti, 11 par Sciora), toutes signées, en feuilles sous couverture brun chiné muette, coffret de l'éditeur en toile brune portant au premier plat la reproduction des signatures de Jacques Brel et des deux illustrateurs.
1899498971899 PARIS, Georges Ondet, 1899 - In-4 - Edition Originale - Reliure 1/2 chagrin - Dos lisse orné d'une dentelle dorée d'encadrement - Couverture rempliée, illustrée en couleurs et dos conservés - 15 chansons (paroles & musiques) - Couverture-Aquarelle et 15 lithographies monochrome Hors-texte, sur vélin de E. Hervé Vincent & un dessin en fin de volume - Photographie, protégée par serpente, de l'auteur en frontispice - 101, (3) pages - rousseurs sur la tranche - Bon exemplaire - Ex-libris orné Joseph POLO - Réf. 49897
18287462Paris, Baudouin frères, 1828. 4 volumes in-8 en demi-maroquin vert à grains longs, avec coins, dos lisse orné de fers romantiques, doubles filets dorés sur les plats, non rogné, avec les couvertures conservées des 10 livraisons de l'édition de Baudouin, mais également les couvertures - verte et jaune de 6 de livraisons de l'édition des vignettes chez Perrotin, avec un envoi autographe de ce dernier. Belles reliures Pastiches dues au maître du genre, Bernasconi. La reliure est signée par Bernasconi.
190028901900 n.d. circa 1900 Henri Tellier, Paris, n.d. circa 1900. 1 volume in-4 demi velin ivoire, 94 pages, 16 lithographies de Willette. Bel état, rares rousseurs.
12192In 8 à l’italienne, reliure d’éditeur cartonnée, illustrée en couleurs. Plats et dos forment une scène animée. Faux-titre titre illustré en couleurs, gardes illustrées, 46 pages, préface table6 10 superbes illustrations en couleurs, plus titre et couverture, de Gustave FRAIPONT. Mon coq-les mésanges divines- les mouettes- la chauve souris- voici l’hirondelle-le cygne- l’oiseau favori-le perroquet- la colombe- le rossignol. Ornementation de Jean GOSSET, préface d’Armand SYLVESTRE, poésies de BONNARD- D de BEERCY- G FRAGEROLLE-MILLEVOYE-A. PIDANIEL-F. BRET. Paris Société française d’éditeur d’art L. HENRI-MAY- A. NOËL sans date. (1898) (Une petite restauration en pied, sinon, bel exemplaire.
194714736Lausanne, F. Rouge, 1947. Grand in-8 broché de 145-[5] pages, couverture rempliée, imprimée en deux tons.
19361145081936 Paris, 1936, exemplaire numéroté 24 (l'un des 100 sur Arches), feuillets libres sous chemise et emboitage, environ 345x260mm, illustré de lithographies de Luc-Albert Moreau. Des défauts sur l'emboitage (insolé avec des rousseurs, un accroc sur le dos de la chemise, quelques frottements sur l'étui), de petites taches sur le frontispice et la page de titre, une tache de liquide sur l'une des illustrations. Bon état pour le reste.
189360590L'Estampe originale | Paris 1893 | 31.50 x 43 cm | en feuilles
- L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5x43cm, en feuilles. - TOULOUSE-LAUTREC Henri de. Chanteur américain - Le Café Concert L'Estampe originale, Paris 1893, 31,5 x 43 cm, one single leaf An original print by Henri de Toulouse-Lautrec from Le Café-Concert series, published by Publications de l'Estampe Originale. A very rare and handsome lithograph, one of 500 original proofs printed on vélin paper by Edouard Ancourt printers. A rare print perfectly preserved, a reminder of the splendors of the "Fin de siècle Paris by night". A veritable ode to the Café-concert, this series by Toulouse-Lautrec and Henri-Gabriel Ibels captures the essence of the Parisian lifestyle and the vitality of its nights. The plates are accompanied by a pamphlet by the writer Georges Montorgueil singing the praises of these establishments so wrongly looked down on, which he calls "a tonic for modern life." Far removed from the heavy atmosphere of theatres and concert halls, these "carefree" places saw a real boom during the Belle époque and launched the careers of some remarkably modern artists. The two painters here produced portraits of the most famous cabaret stars at the time, caught in the movements of their "epileptic choreographies" or the grace of their poses. The big names in cafés-concerts, including Jane Avril, Yvette Guilbert - Toulouse-Lautrec's muse - or Aristide Bruant are shown in direct and confident aspects, inspired by Japanese woodcuts. The influence of Impressionism is also discernible in the finer details - the style being in vogue at the fin du siècle. Toulouse-Lautrec had been a regular fixture at the Salon des Indépendants since 1889 and had shown there his view of Parisian high society, traversing society salons and the city's brothels as well, not to mention cabarets like the Moulin Rouge, for which he designed a poster that has remained famous to this day. Another master of posters and draughtsmanship, Ibels would work with the Éditions de l'Estampe Originale several times, including on a series of drawings of the circus. He was also the creator of numerous illustrations for popular newspapers, known for his dynamic and incisive style. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe originale d'Henri de Toulouse-Lautrec, de la série Le Café-Concert éditée par les Publications de l'Estampe Originale. Très rare et belle lithographie faisant partie des 500 épreuves originales tirées sur vélin par l'imprimerie d'Edouard Ancourt. Véritable ode au café-concert, cette série réalisée par Toulouse-Lautrec et Henri-Gabriel Ibels capture l'essence de la vie parisienne et le dynamisme de ses nuits. Les planches étaient accompagnées d'un pamphlet de l'écrivain Georges Montorgueil chantant les louanges de ces établissements injustement méprisés, qu'il qualifie de « toniques pour la vie moderne ». Bien loin de l'atmosphère empesée des salles de théâtre ou de concert, ces lieux du « sans-gêne » prennent un essor considérable à la Belle Epoque et lancent des artistes d'une remarquable modernité. Les deux peintres dressent ici le portrait des vedettes de cabaret les plus célèbres de l'époque, dans le mouvement de leur « chorégraphie épileptique » ou la grâce de leurs poses. Les grands noms des cafés-concerts, dont Jane Avril, Yvette Guilbert - devenue muse de Toulouse-Lautrec - ou Aristide Bruant apparaissent sous des traits francs et assurés, inspirés des gravures sur bois japonaises. En filigrane, l'influence de l'impressionnisme est également palpable - le style prenant un élan à la fin du siècle. Toulouse-Lautrec figure d'ailleurs régulièrement au salon des Indépendants depuis 1889 et y livre sa vision du Tout-Paris, allant des salons de la haute société aux bordels de la capitale en passant par les cabarets dont le Moulin Rouge, pour qui il réalise une affiche restée célèbre. Autre maître de l'affiche et du dessin, Ibels aura plusieurs collaborations avec les éditions de l'Estampe Originale, dont une série de dessins sur le cirque et réalise en paral
1956023106Paris: Maurice Darantiere 1956. First Edition . Printed Heavy Wrappers. Fine/Fine Slipcase. Loose Fasciles In Heavy Paper Covers In Slipcase As Issued. #27 Of A Limited Edition Of 200 Copies. This Copy Inscribed To Wine Expert Robert L. Balzer On The Occasion Of His Visit To A Temple On 10 July 1957. Balzer Became A Buddhist Monk In The 1950'S But Continued His Active Career As A Wine Expert Teaching University Level Courses Into The 1980'S And 1990'S. Balzer's Buddhist Ordination And Travels Are Described In His Book "Beyond Conflict"1963. Monireth Prime Minister After The Japanese Occupation In Wwii Was Not Supported By The French As He Was Too Independent For Characteristically Retarded French Colonial Policy. <br/> <br/> Maurice Darantiere unknown
194516151Lyon, L’Arbalète (Presse à bras de Marc Barbezat), 1945 ; in-8, broché ; 45 pp., (1) f. de justification du tirage, couverture crème rempliée, illustrée d’une lithographie d’Emile Picq.
français Affiche politique. 76,5x57 cm. Pliée.
033587London: M. A. Nattali. First Edition . Cloth - Hard Cover. Poor/No Jacket. sm folio. Joseph Nash. OCLC reports this work to have been published in 1838. 42 pages plus 13 plates including the frontispiece though one plate is missing from this copy. Red cloth covers are detached and worn. Spine cover is loosened and frayed though appears complete. Front free end page is detached with significant loss of paper. Fore edges of all leaves have been reinforced. Front free end page is detached though in place with original tissue guard. Frontispiece shows chipping along edges. Scattered smudges small stains and occasional small tears and creases including some damage to plates. All plates remains very attractive however and with bright and good color. Moderately scarce title. <br/> <br/> M. A. Nattali hardcover
LANDAU'S RAREST AND MOST IMPORTANT GRAPHIC SERIES. This is a suite of 10 haunting and enigmatic original lithographs by Jacob Landau, each one justified and signed in pencil by the artist. From an edition of 20 sets printed on fine BFK Rives wove paper, this is set 20/20. Additionally signed by Landau in the colophon. Furthermore, this is an outstanding association copy, with Landau's signed presentation inscription to Sylvan and Lilyan Cole. Sylvan Cole (1918-2005) was the most important dealer in American prints of his (or any) generation, and as director of Associated American Artists he published and sold many of Landau's prints. Lilyan was his second wife. *** "I did a suite of lithographs called CharadesÖ I associated the name Charades with what Goya had called Caprichos, Öriddles, puzzles. He also did a series called Proverbs, where he picked up on sayings that were common in the land, but dealt with them in mysterious, puzzling ways. And, I dealt with what came out of my obsessions, things that I did not fully understand. Fear of death, for instance, and a sort of frustrated feeling of love. These are obsessions that manifest themselves in various ways and images. The reason they seem to appeal to others is because apparently other people share some of the same obsessions. Thatís where the archetypal aspect comes in." --Jacob Landau. *** Folio. FINE AND BRIGHT WITH NO DEFECTS. Housed in the original cloth folding case, by Schuberth Bookbindery of San Francisco. An outstanding item. Since all of the lithographs are signed, most sets have been broken up. This set, however, was in Sylvan Cole's private collection from the day it was presented to him by the artist until his death in June, 2005. IMPORTANT NOTE: During March, 2006, hundreds of prints represented as being from "the Sylvan Cole collection" were sold at public auction. In fact, ALL of these items were from his leftover gallery inventory, not his private collection. As far as I know, the few items I offer from Sylvan's collection are the ONLY items anywhere on the market which are actually from his private collection (which he kept in his apartment, not his gallery). I acquired them all directly from Sylvan (my uncle), mainly in spring, 2005.
111697aafBernard Balanci, 1981, in-4to, 130 p., richement ill. n./b. et couleurs des oeuvres de Charles Lapicque, cartonnage original ill.
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Louis Brevière sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Rares piqûres et salissures dans la marge sans atteinte au dessin. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Héliodore Pisan sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Rares et légères piqûres en marge sans atteinte à la gravure. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
186279652Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par Jules Fagnion sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Excellent état. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
186279653Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille
- Hetzel, Paris 1862, planche : 29,9x42,1cm / sujet : 23,3x28,1cm), une feuille. - Gravure originale sur bois debout signée dans la planche par l'artiste et le graveur. Composition réalisée par Gustave Doré et gravée par François Pannemaker sur chine et contrecollée sur vergé de Hollande à la demande de l'éditeur Hetzel pour illustrer son édition in-folio des Contes de Perrault en 1862. Une pâle mouillure marginale, sans atteinte au dessin. Ces illustrations des Contes sont considérées comme les plus réussies de ce texte : Gustave Doré en propose une vision dramatique sans précédent. Chez lui, tout concourt à la dramatisation du conte, depuis la mise en scène théâtrale du tableau jusqu'aux moindres détails qui génèrent un réalisme terrifiant grâce à la technique dite "du bois de teinte". Il utilise de l'encre de chine ou de la gouache, préalablement diluée comme le veut la technique du "lavis". Pour les contes de Perrault, les onze meilleurs graveurs de l'époque ont été mis à contribution pour graver au burin les quarante planches de bois : Pannemaker, Pisan, Pierdon, Maurand, Boetzel, Brevière, Hébert, Deschamps, Dumont, Delduc et Fagnon. Le travail de Gustave Doré dans le cadre de l'illustration des Contes est primordial ; il ne réduit pas la gravure à sa fonction ornementale mais la transforme en véritable objet de narration. Ces illustrations sont les oeuvres les plus célèbres de Doré et reçurent immédiatement des critiques enthousiastes, notamment celle de Sainte-Beuve dans Les Nouveaux lundis (23 décembre 1861) : "Un Perrault comme il n'y en eut jamais jusqu'ici et comme il ne s'en verra plus. (...) Je ne puis que dire que ces dessins me semblent fort beaux, d'un tour riche et opulent, qu'ils ont un caractère grandiose qui renouvelle l'aspect de ces humbles contes et leur rend de leur premier merveilleux antérieur à Perrault même." [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
186279633Hetzel | Paris 1862 | 29.90 x 42.10 cm | une feuille
