MareMagnum
Jeffrey, IanMareMagnum
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Staple - bound paperback - text in English and Portuguese. Leading corners of covers and pages are slightly bent. Content is clear. TS Used
Psychobabel & Skoob Books · Didcot, GB9,39 €
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Paperback. Featuring examinations of work by Mike Bode and Leila Galloway. Very good, with clean, sound pages. TS Used
Staple - bound paperback - text in English and Portuguese. Leading corners of covers and pages are slightly bent. Content is clear. TS Used
Paperback in good condition. Ex-library. Front cover worn and a little creased. Tears on spine head. Spine has some peeling on the head and label on foot. Rear cover has a few creases and is worn on leading corners. Label and sticker residue by lower rear spine edge. Library label on front inside cover and additional library stamps and labels on various pages throughout. Label residue on inside front cover and half title page. Contents are sound. CM Ex-Library
Very good paperback with no major defects. Unread shop stock. TS Used
Paperback, 216 pages, NL / ENG, 280 x 250 x 20 mm, in very good condition, illustrated in colour / b/w. ISBN 9789401409544. You Ain't Seen Nothing Yet: Music and Photography. Een nieuwe kijk op muziekfotografie van 1990 tot nu. Muziek en fotografie hebben al jaren een hechte liefdesverhouding. Pop- en rockartiesten doen een beroep op de beste fotografen om hun muziek een gezicht te geven. En hoewel het muzieklandschap sinds de jaren negentig woelige tijden doormaakt, is de band tussen klank en beeld sterker dan ooit. You Ain't Seen Nothing Yet toont werk van fotografen die opvallen door hun eigenzinnige stijl of originele invalshoek. Ze gunnen je een intieme blik achter de schermen van de muzieksc ène, maken een excentriek groepsportret of liggen aan de basis van een iconische albumhoes. Al deze fotografen hebben één ding gemeen: hun liefde voor muziek. Kijk mee door hun lens en laat je verleiden, want You Ain't Seen Nothing Yet...Het eerste boek ter wereld met een gratis online Spotify-soundscape.
MENEGAZZO ROSSELLA (a cura di) YOSUKE YAMAHATA. NAGASAKI. FOTOGRAFIA DELLA MEMORIA. Milano, Ideart 2005, Con la collaborazione di P. H. Ono. fotografie in bianco e nero. Buono (Good) Buon es.. <br> in quarto <br> leg. bross. <br> pp. 128<br>
FOUR VOLUME SET of Yoshitsune Senbon Zakura (or Yoshitsune and the Thousand Cherry Trees) - a Japanese play, one of the three most popular and famous in the Kabuki repertoire, originally written in 1747 for Bunraku (traditional Japanese puppet theater), and adapted to kabuki the following year. The Japanese photographer Takashi Kijima (1920-2011), known mainly for his photographs of nudes and flowers, is the winner of the prestigious advertising award from Life for his 1960 advertisements for Yawata Iron & Steel. Since 1945, Kijima had also been following his own, noncommercial interest in photographing b&w nudes outdoors: his photographing of nude women directly in front of Sakurada gate of the imperial palace in Tokyo very early one morning in 1958 caused a great uproar; his 1958 exhibition, titled "Ra", of nude photographs was the second held in Japan (the first was by Kira Sugiyama), visited by more than thirty thousand people. Kijima also specialized in kimono and until very late in his life was photographing models for the magazine Kimono Salon. The four beautifully designed volumes are presented in their original cloth bound case with Japanese-style bone clasps. The colors for the covers of the four volumes in this set are taken from the yellow-green, orange and black stripes of the traditional broad striped curtain used on the Kabuki stage. Also included is a traditional Japaneses red cloth sized 360x360mm. [CASE]: 275x265mm. Case slightly dust-stained. [ALL VOLUMES]: 265x250mm. 812 pages (each volume contains 203 pages). Cloth-bound Hardcover with sticker and embossed light blue lettering on on front cover. White lettering on spine. [SUMMARY]: This extremely rare, beautifully designed and packed set of four large albums with numerous photographs by one of the most influential 20th-century Japanese photographers, is in very good condition. PLEASE NOTE: This item is overweight. We may ask for extra shipping costs. On purchase of this item, shipping by Surface Mail is included free of charge.
Hardcover. Large format. In English with consecutive Japanese translation. Penned dedication by the editor on front endpaper. Dust jacket has several small indentations and surface scratches. Jacket spine head and leading corners are quite creased. Right edge of jacket spine has several small abrasions and there is a small section of colour loss near middle of left edge of jacket spine. Hardcover spine ends and leading corners are creased and bumped. Title page has a few light age spots. Binding is sound and pages are tight throughout. Text and illustrations are clear. AF Used
This is a fine softcover copy with almost no wear. Completely clean. Text in JAPANESE, with English titles of works. Signed by the artist, Yoshiaki Tono, in ink on the title-page and humorously inscribed to an art gallery owner in New York. Illustrated throughout in color. 11" high X 8" wide. This book will be securely packed and shipped with tracking.
. No p. numbers. Trade paperback, good condition, w. ltly rubbed wraps, lt marks. Lt tanning on r., pink spot. Lt edgwr, ltly bumped corners, wear at sp fr edge. Ltly tanned ins wraps. Sme pink stains, tan spots ins. Tight and unmarked.
Piegature alle sovraccoperta Per il resto ottimo stato
Gray quarto in plastice shrink wrap ; 28 p., [55] leaves of plates : 116 ill ; 23 x 29 cm Landscape photography -- California -- Nature
Inglese, pagine patinate, profusamente illustrate da foto a colori ed in b/n nei testi, molte di esse a tutta od a doppia pagina, rilegatura in tutta similpelle editoriale, blu con titoli argento al piatto ed al dorso, leggera presenza di fioritura, sovraccoperta illustrata, leggermente ingiallita e con lievissimi segni di usura. Numero pagine 199 USATO
(Codice CU/8627) In 4° (30x23 cm) 112 pp. Volume illustrato con 52 tavole fotografiche a colori in doppia pagina, introduzione e ampie didascalie in inglese. Carta all'interno di copertina. Lievi ingialliture marginali. Cartone editoriale, titolo oro, sovraccoperta. Buono stato. ~~~ SPEDIZIONE IN ITALIA SEMPRE TRACCIATA
Paperback. Spine covering is not glued to spine - no practical effects whatsoever; all pages are strongly bound and content is clear throughout. TS Used
Como, Spazio San Francesco, 1 luglio - 23 luglio 2008. Como, Asilo Sant'Elia, piazza Cavour, 22 luglio - 18 agosto 2008. A cura di Cerizza L. e Dameri A. Testo Italiano e Inglese. Milano, 2009; br., pp. 95, ill. b/n e col., cm 14,5x21. (Fondazione Ratti). english italiano 88-8158-70 Fondazione Ratti br.
144 pages. Circa 1990. A lovely visual history of the Japanese port city of Yokohama. Text in Japanese. Attractive photography throughout. Book clean, bright, glossy and unmarked in black cloth-covered boards. Short closed tears to dust jacket edges. Dust jacket now preserved in a clear archival-grade Brodart cover. Lovely copy overall. Book
- Yokohama 1890, 12x18cm, autre. - Recueil composé de 12 photographies au collodion humide tirées sur papier albumine colorisées à la main. La colorisation des photographies utilise la technique traditionnelle de la peinture à la colle (pigments naturels additionnée de colle) avec un pinceau. Les photographes faisaient ainsi appel à des peintres et non aux aquarellistes des estampes. Album formé de deux ais de bois recouverts d'un tissus aux fibres apparentes brun, reliés à la japonaise en acordéon. Chaque dépliant (recto et verso) présente 6 photographies, au recto (scène animée) des vues de paysages et villes, au verso, des personnages. Cette présentation est traditionnelle des albums de voyages "views and costume", que reprendront les japonais. Chaque photographie : 8,7x13,2cm. Les 2 premières photographies sont passées, les pigments rouges de la peinture étant de ce fait très visibles. Pour le second volet, la première et la 6e photo sont également fanées laissant également très visibles les pigments rouges utilisés. La cinquième possède 2 zones grattées laissant apparaître le blanc du papier. Piqûres dans les marges et sur quelques photographies. Les vues représentent des vues célèbres de la route du Tokaido, le temple Meiji à 2 reprises, une rue animée avec des lampions, une vue du mont fuji avec le célèbre pont en bois... Les premiers recueils ne montraient avec Felice Beato que des vues du Japon ancien en noir et blanc, et la représentation et la demande ont évolué. Ces vues japonaises sont très proches dans leur mise en scène et leur cadrage de l'art de l'estampe. On y retrouve le goût japonais, déjà illustré par l'estampe, pour les sites célèbres. En outre, on ne voit quasiment plus d'hommes dans les photographies de cette époque car les photographies sont censés représenter le Japon contemporain et les hommes sont désormais habillés à l'occidental, il n'y a plus de samouraï. C'est pourquoi ce sont les femmes qui sont représentées dans plus de 70 pour cent des photographies de cette époque et on voit dans ce recueil qu'un seul homme, un tireur de voiture. A ce propos, ce sont toujours des Geishas qui sont utilisées pour les photos. Tous les ateliers avaient ainsi des contrats avec des maisons de Geisha qu'ils faisaient poser pour toutes les scènes : musiciennes, etc. Les photographies de femmes : Une femme à l'éventail, 3 femmes se tenant les mains, 2 femmes dans une voiture, 3 femmes dansant, les femmes d'une maison de geishas. On doit noter que toute attribution à un photographe est difficile en raison même de l'histoire de la photographie au Japon, car tous les ateliers européens et les premiers ateliers Japonais ont été rachetés par des Japonais et les plaques continuaient d'être exploitées sous le nom du nouveau photographe. Peu d'albums et de photographies portent une signature ou une marque d'atelier. Par exemple, on sait que Beato quitte la photographie professionnelle en 1872, Le baron von Stillfried quitte définitivement le Japon en 1881. La même année, Kimbei Kusakabe (1841-1934), élève de Beato et Stillfried, ouvre son propre studio à Yokohama. Il rachètera quatre ans plus tard une partie des négatifs de ses deux maîtres et les retirera régulièrement. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- 1890, 14,6x19,5cm, autre. - Recueil composé de 24 photographies au collodion humide tirées sur papier albumine colorisées à la main. La colorisation des photographies utilise la technique traditionnelle de la peinture à la colle (pigments naturels additionnée de colle) avec un pinceau. Les photographes faisaient ainsi appel à des peintres et non aux aquarellistes des estampes. Album formé de deux ais de bois laqués de rouge reliés à la japonaise en acordéon. Premier plat laqué avec une scène figurant un homme tirant une jinrikisha avec une femme portant une ombrelle. En arrière plan, le mont Fuji de couleur argent. Second plat avec fleurs. Tranches dorées. Chaque dépliant (recto et verso) présente 12 photographies, au recto (scène animée) des vues de paysages et villes, au verso, des personnages. Cette présentation est traditionnelle des albums de voyages "views and costume", que reprendront les japonais. Chaque photographie : 9,5x13,7cm. Les photographies sont en très bel état, bien conservées. Quelques piqûres pâles dans les marges. Le premier carton est un peu décollé du premier plat laqué. Les visages en ivoire ont suscité la convoitise et ont été emportés, on ne voit plus que le bois nu à la place des visages. Un petit manque sur le second plat. Les vues représentent Yokohama et Nagasaki, certaines sont animées de personnages, d'autres non, on y distingue des temples (la porte du temple shinto à Nagasaki), des rues, un bateau japonais, le mont Fuji, une vue du lac Hakone, et quelques vues contemporaines avec des bâtiments modernes (une rue à Nayasaki, la douane à Yokohama), ce qui est une nouveauté dans les Yokohama shashin de cette fin du XIXe. Les premiers recueils ne montraient avec Beato que des vues du Japon ancien en noir et blanc, et la représentation et la demande ont évolué. Ces vues japonaises sont très proche dans leur mise en scène et leur cadrage de l'art de l'estampe. On y retrouve le goût japonais, déjà illustré par l'estampe, pour les sites célèbres. En outre, on ne voit quasiment plus d'hommes dans les photographies de cette époque car les photographies sont censés représenter le Japon contemporain et les hommes sont désormais habillés à l'occidental, il n'y a plus de samouraï. C'est pourquoi ce sont les femmes qui sont représentées dans plus de 70 pour cent des photographies de cette époque. A ce propos, ce sont toujours des Geisha qui sont utilisées pour les photos. Tous les ateliers avaient ainsi des contrats avec des maisons de Geisha qu'ils faisaient poser pour toutes les scènes : musiciennes, etc. On voit ainsi une aveugle jouant du Shikansen, ainsi qu'il était pratiqué au Japon, et l'aveugle est ici jouée par une Geisha. D'autres phographies montrent des femmes pratiquant l'Ikebana (art floral japonais), la cérémonie du thé, la peinture sur soie, le jeu de Onigokko (colin-maillard). Kusakabe Kimbei, un des plus importants photographes de cette période, plus couramment appelé par son prénom Kimbei en raison de la difficulté éprouvée par les étrangers à prononcer son nom, fut connu d'abord comme coloriste de Beato avant d'ouvrir son propre atelier à Yokohama en 1881. Au moment d'ouvrir son atelier il racheta les plaques de Beato et de Stillfried, premiers photographes européens à s'être installés au japon. Tamamura Kasaburo s'installa d'abord à Tokyo, puis en 1883 à Yokohama. On ne sait comment les deux artistes vinrent à collaborer ou comment leurs photographies se trouvent mêlées dans plusieurs recueils. On doit noter cependant que toute attribution à un photographe est difficile en raison même de l'histoire de la photographie au Japon, car tous les ateliers européens et les premiers ateliers Japonais ont été rachetés par des Japonais et les plaques continuaient d'être exploitées sous le nom du nouveau photographe. Cependant, cet album est comparable (par ses sujets et sa reliure) à des exemples déjà connus et des mêmes photographes ; voir chez C. Baxley l'album 111111. Peu d'alb
ill., ril. Yokainoshima esplora maschere, costumi e personaggi che in Giappone fanno la loro comparsa a ogni cambio di stagione. Il passaggio a un nuovo anno, ad esempio, è segnato da feste e rituali, rimasti pressoché invariati nel corso dei secoli. Tra le divinità e le altre creature ritratte in questo volume, particolare rilievo è dato agli yòkai: spiriti o mostri sovrannaturali che abitano le leggende e il folklore nipponico. Costumi elaborati, spesso ricavati da elementi naturali, vengono indossati nelle comunità rurali, agricole e di pescatori per celebrare i riti stagionali di fertilità e abbondanza.
NZ Library Set 2. With 41 duotone plates and a brief text by Toshio Shibata in English and Japanese Limited edition of 350 numbered and signed copies. Elegant volume bound in full silk with a photograph applied to the front cover and the Artist's signature inserted into an eyelet to the back cover. Illustrated dust jacket and slip-case with a photo / Elegante volume rilegato in piena seta con una fotografia applicata al piatto anteriore e la firma dell'Artista inserita in un occhiello al piatto posteriore. Sovracoperta illustrata e custodia in seta con foto applicata. N. 252/350. Cm 38,5 x 30,5. pp. 48. . Ottimo (Fine). . Prima edizione di 350 esemplari numerati e firmati dall'Autore (First edition of 350 numbered and signed copies). . "La fine degli anni '70 ha visto il completamento della costruzione del Giappone dopo la guerra, così come l'appassimento del movimento studentesco e vari atti terroristici che avevano scosso la comunità globale. I primi anni '80 furono una breve parentesi di calma, che anticipava la fine della lunga era Showa, prima che il Giappone fosse sommerso dalla bolla economica. Ero appena tornato in Giappone nel 1980, dopo aver studiato per quattro anni nelle Fiandre, dove il tempo scorre lentamente e l'atmosfera è molto rilassata. Oltre alla rapida avanzata dell'occidentalizzazione, la realtà di questa nuova Tokyo, dove la vecchia Showa prebellica si mescola con la Showa moderna (postbellica) mi sembrava disordinata e caotica, e non era facile catturarla visivamente. Ho lottato per trovare il mio modo di esprimermi e ho iniziato inseguendo le luci della notte per deviare questo caos". (Toshio Shibata, dalla postfazione). "The end of the 1970s saw the completion of Japan's postwar construction, as well as a withering of the student movement and the various terrorist acts that had shaken the global community. The early 1980s was a brief interlude of calm, anticipating the end of the long Showa era, before Japan was deluged by the bubble economy. I had just returned to Japan in 1980, after studying for four years in Flanders where time moves slowly, and the atmosphere is very relaxed. In addition to the rapidly advancing westernization, the reality of this new Tokyo, where old pre-war Showa is blended with modern Showa (post-war) looked disorderly and chaotic to me, and it was not easy to capture it visually. I struggled to realize my own mode of expression in this home country of mine, and began by chasing lights of the night-time to deflect this chaos." (Toshio Shibata, from the Afterword).
Paperback with lightly creased upper leading corners and rear lower edge. Sticker of previous owner on front cover. Some superficial scores and bumps on covers. Upper leading corners of all pages are lightly bumped. Text remains clear, and binding is tight throughout. T Used
134p. illus. Hardcover Very good conditon
