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197428488Fairfax: Red Hill Press 1974. First edition. Paperback. Good. Tabloid newspaper format poetry journal edited by McBride and Vangelisti. Deep horizontal mailing fold with some attendant staining at fold. General light wear. A good copy. 32 pp on stiff paper. An unweildy format which has left most issues of this magazine in rather poor condition. Red Hill Press paperback books
42686Alger : Fontaine, directeur : Max-Pol Fouchet, comité de rédaction : Jean Denoël, Georges-Emmanuel Clancier, Pierre Emmanuel, René Daumal, André de Richaud, Jean Rousselot. Un volume broché (15,8x23,7 cm), 92 pages. In-fine liste des libraires recevant les dépôts de Fontaine. Textes de Charles Peguy, José Bergamin, Paul Eluard (Blason des arbres), Marc Bernard, Emmanuel Clancier, Rabindranath Tagore, Claude Roy, Pierre Seghers, Gabriel Audisio, Pierre Emmanuel, Michel Seuphor, Jean Grenier. Bon état.
42687Alger : Fontaine, directeur : Max-Pol Fouchet, comité de rédaction : Jean Denoël, Georges-Emmanuel Clancier, Pierre Emmanuel, René Daumal, André de Richaud, Jean Rousselot. Un volume broché (15,8x23,7 cm), 89 pages. Textes de Alexandre Blok, Pierre-Henri Simon, Paul Eluard, Boris de Schloezer, Jean Le Louet, Noël Devault, René Lacote, Arthur Adamov, Pierre Emmanuel, Elsa Triolet. Petit manque en bas et en haut du dos, couverture défraichie en bordures sinon bon état.
194483783s. l. Paris: S. n. Journal des débats 1944. Fine. S. n. Journal des débats s. l. Paris 1944 13.50 x 21 cm 2 pages 1/2 in-4 Autograph manuscript by the author 2½ pages in-8 published in the issue of 30 March 1944 of the Journal des Débats. Complete recto-verso manuscript in very dense handwriting containing numerous deletions corrections and additions. This is a review published on the occasion of the reissue of Horace Walpole's The Castle of Otranto with a preface by Paul Eluard. Accompanied by the complete typescript. The reissue by Éditions José Corti of Horace Walpole's The Castle of Otranto with a preface by Paul Eluard offered Maurice Blanchot the opportunity to set out his definition of the Gothic novel which thanks notably to the Surrealists was then enjoying a revival of interest: ""Le roman noir ne se confond pas simplement avec la littérature fantastique. S'il fait une large part au merveilleux ""de toute nature"" il a pour principal objet d'émouvoir la sensibilité par les ressources de la terreur. il veut secouer l'imagination. Il l'entraîne dans un mouvement frénétique qui ne lui laisse pas de repos. Il la provoque à tout croire hormis les dénouements heureux et les compromis agréables par des moyens dont le caractère conventionnel augmente encore la puissance. C'est un art méthodique qui connaît sa grossiéreté et en tire souvent des effets subtils et remarquables."" Blanchot then pursues an almost political analysis of the Gothic novelborn in the age of pre-revolutionary rationalism flourishing in the wake of 1789 before flagging under the Restoration. And he concludes: ""Horace Walpole est beaucoup plus qu'un précurseur. Avec ce volume fort mince il apparait vraiment comme l'auteur de milliers d'ouvrages qui sont nés de lui. Avec ce volume fort mince sic il est le plus fécond des écrivains."" Between April 1941 and August 1944 Maurice Blanchot published in the ""Chronique de la vie intellectuelle"" of the Journal des Débats 173 articles on recently published books. In a half-page of newspaper approximately seven in-8 pages the young author of Thomas l'obscur took his first steps in the field of literary criticism inaugurating a body of theoretical work that he would later develop in his numerous essays from La Part du feu to L'Entretien infini and L'Écriture du désastre. From the very first articles Blanchot demonstrated an acuity of analysis far surpassing the literary news that occasioned their writing. Oscillating between classics and moderns major writers and minor novelists he laid down in his columns the foundations of a critical thought that would shape the second half of the twentieth century. Transformed by writing and by the war Blanchot gradually broke in the exercise of a thought developed ""in the name of the other"" with the violent certainties of his youthful adherence to Maurras. Not without paradox he thus transformed literary criticism into a philosophical act of intellectual resistance to barbarism at the very heart of a newspaper that was ""openly maréchaliste"": ""Brûler un livre en écrire sont les deux actes entre lesquels la culture inscrit ses oscillations contraires"" ""Le livre"" in Journal des Débats 20 January 1943. In 2007 the Cahiers de la NRF under the direction of Christophe Bident brought together all the literary columns not yet published in volumes accompanied by a pertinent analysis of Blanchots critical work: ""romans poèmes essais donnent lieu à une réflexion singulière toujours plus sûre de sa propre rhétorique livrée davantage à l'écho de l'impossible ou aux sirènes de la disparition. . Non sans contradictions ni pas de côté et dans la certitude fiévreuse d'une uvre qui commence . ces articles révèlent la généalogie d'un critique qui a transformé l'occasion de la chronique en nécessité de la pensée."" C. Bident. Maurice Blanchots autograph manuscripts are of the utmost rarity. S. n.[ Journal des débats] unknown
194483783S. n. [ Journal des débats] | s. l. (Paris) 1944 | 13.50 x 21 cm | 2 pages 1/2 in-4
lc_59869GLM, Paris, 1939
193721205811937. Paris: Jeanne Bucher 1937 4to. Original pictorial red and white wrappers lettered in red to spine; pp. 176 30 with pictorial title and 66 full-page illustrations by Man Ray; pages partially uncut; very minor creasing to lower corners and spine a little frayed otherwise near fine copy; author's presentation inscription to half-title 'a Georges Mouton tres amicalement Paul Eluard' see below.First edition number 319 of 650 copies printed on Chester verge of a total edition of 675 copies presented by Eluard to the Surrealist writer Georges Mouton. Les mains libres is the second collaborative work between Man Ray a pioneer of the Surrealist movement and Paul Eluard poet and one of the movement's founders. During the 1930s Man Ray made numerous drawings in Paris and the South of France. He shared them with Eluard who requested to keep them temporarily. Adhering to the Surrealist tradition the poet 'illustrates' the images not the opposite: upon Man Ray's return Eluard had paired each drawing with a poem. This collaboration resulted in the publication of Les mains libres featuring fifty-four illustrations by Man Ray facing as many poems by Eluard and three appendices 'Sade' 'Portraits' and 'Details' which include Man Ray's portraits of Pablo Picasso Andre Breton and Eluard. Provenance: This copy was presented by Eluard to the writer Goerge Mouton. Connected to Surrealist circles in the 1930s Mouton was a member of the Contre-Attaque group led by Georges Bataille and Andre Breton during 1935-1936. unknown
194791779Paris: Editions Cahier d'art 1947. Fine. Dora Maar Signs Her Own Work Editions Cahier d'art Paris 1947 18.50 x 24.50 cm broché First edition which supposedly had an issue of 500 numbered copies. Gallimard donated the paper required for the production of this book but only 258 copies could be printed rather than the 500 announced in the justification from a note by Paul Éluard. A slight crease to the covers slight marginal sunning primarily affecting the rear cover. Illustrated with 11 photographs of Nusch Éluard by Man Ray and Dora Maar. Le temps déborde is a collection of eleven poems published in 1947 a few months after the sudden and unexpected death of Paul Éluards wife Nusch. A poignant ode to their seventeen years of life together the work is illustrated with striking portraits of Nusch. This exceptional copy is signed by Dora Maar beneath or directly on each of her five photographs. We are aware of only one other copy signed by the photographer and none signed by Man Ray. A rare and beautiful copy. In 1965 paying tribute to his friend Aragon recalled his discovery of this masterpiece: He signed it with an invented name Didier Desroches because he had killed Paul Éluard. I let him talk. What he had shown me of Didier was of a confounding beauty. This slender book which was to appear as the work of an unknown to say merely that in my eyes it surpasses everything Éluard ever signed with his own name is to say too little. I thought so then and I think so today. The attribution of each photograph in the collection to either Man Ray or Dora Maar has long been a source of confusion. Strangely the question seems to attract little scholarly attention: as Mary Ann Caws notes Dora Maars portraits of the Surrealists muse were originally attributed to Man Ray since they were so clearly superb in their construction and realization These photographing women: The scandal of genius Angels of anarchy: women artists and surrealism 2009. This misattribution was also a consequence of the systematic erasure of Dora Maars photographic work which she abandoned at Picassos request. The two series by Dora Maar and Man Ray are further entwined by their shared style and by both artists fascination with Nusch. Audacious framing and subtle interplay of shadow and light reflect the two Surrealist photographers formal innovation. Beyond aesthetic alchemy the three of them were very close at the time of these photographs 1935-1938. For several years they all took part with their partners Ady Fidelin and Paul Eluard in late-summer gatherings in the rustic village of Mougins overlooking Cannes at the invitation of Picasso where they indulged in role play identity and couple exchanges Alicia Ortiz Dujovne Dora Maar. Some of the collections illustrations are well known: Man Rays Nusch with mirror his diptych with her eyes closed and open and the celebrated portrait by Dora Maar illustrating the poem LExtase with her carefully lit face floating in darkness supported only with her fingers an elusive expression in her eyes. In one unforgettable version of the same image Les années vous guettent The years lie in wait. Maar superimposes a silvery spiders web over Nuschs features Louise Baring Dora Maar: Paris in the time of Man Ray Jean Cocteau and Picasso. The resonance of the photograph is all the more powerful since Nusch died early of a heart attack just on the day she was to lunch with Dora Maar for whom it was an irreparable loss. Mary Ann Caws For other photographs attribution had remained uncertain notably the portrait of Nusch bare-breasted and draped in foliage illustrating En vertu de lamour: the absence of a signature supports the attribution to Man Ray. A sublime poetic and artistic tribute featuring the finest portraits of Nusch central figure in Man Ray and Éluards shared imagery and graceful model for Dora Maars most accomplished portraits at last restored to their right Editions Cahier d'art unknown
115177Paris Editions G. L. M. 1935. . First edition inscribed by Man Ray in blue ink on title-page number 510 of 1000 copies on vélin there were also 200 hors-commerce copies and 25 on Japon; folded sheets 242 x 179 mm 9½ x 7 in; black & white photographs printed in gravure by Breger pages toned as usual; photo-illustrated card covers light wear to extremities sides rubbed short tear to foot of spine conserved publisher's press-numbered ticket laid in a very good copy; 28pp.<br /> A presentation copy of one of the key French surrealist books of the 1930s inscribed: 'For Louis & Peggy Kannenstine / Cordially / Man Ray'.<br /><br />Facile is a beautiful synthesis of image and text combining Paul Éluard's love poems written for his wife Nusch born Maria Benz with Man Ray's nude photographs of her. The book shows the range of techniques Man Ray experimented with including solarisation double exposures and superimposed and negative photographs.<br /><br />'Although Man Ray participated in and produced hundreds of fruitful collaborative works in his life Facile must be ranked among the most successful. It is a fluent but not at allfacile collaboration between the poet the photographer the model and muse and the publisher Guy Levis Manos' David Levi Strauss in The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.<br /><br />Louis Kannenstine was an American writer and scholar who wrote extensively about Djuna Barnes. His book 'The Art of Djuna Barnes Duality and Damnation' 1977 was long considered the standard work for insight into her writing. He met his wife artist Margaret 'Peggy' Lampe at Washington University Saint Louis where they both studied in the late 1950s.<br /> The Book of 101 Books Seminal Photographic Books of the Twentieth Century pp86-7; The Photobook A History I pp104-5; The Open Book pp118-9; 802 photo books from the Auer collection p217; Paris Les livres de photographies 1920-1950 pp152-3. Paris, Editions G. L. M., 1935. unknown
121611Paris Editions G. L. M. 1935. . First edition number 69 of 1000 copies on vélin there were also 200 hors-commerce copies and 25 on Japon; folded sheets 242 x 179 mm 9½ x 7 in; black & white photographs printed in gravure by Breger pages lightly toned as usual erased inscription on half-title; photo-illustrated card covers minor wear to extremities an exceptionally fresh copy in the original glassine; 28pp.<br /> Facile is a beautiful synthesis of image and text combining Paul Éluard's love poems written for his wife Nusch born Maria Benz with Man Ray's nude photographs of her. The book shows the range of techniques Man Ray experimented with including solarisation double exposures and superimposed and negative photographs.<br /><br />'Although Man Ray participated in and produced hundreds of fruitful collaborative works in his life Facile must be ranked among the most successful. It is a fluent but not at allfacile collaboration between the poet the photographer the model and muse and the publisher Guy Levis Manos' David Levi Strauss in The Book of 101 Books: Seminal Photographic Books of the Twentieth Century.<br /> The Book of 101 Books Seminal Photographic Books of the Twentieth Century pp86-7; The Photobook A History I pp104-5; The Open Book pp118-9; 802 photo books from the Auer collection p217; Paris Les livres de photographies 1920-1950 pp152-3. Paris, Editions G. L. M., 1935. unknown
1934160331934 René Henriquez éditeur, Bruxelles, 1934.Petit in-8, broché sous couverture rempliée, 101 pp.Edition originale, Tirage a 100 exemplaires sur papier vergé Moretus d ,(il n'a pas reçu son numéro ) après 5 exemplaires sur Hollande Van Gelder et 25 exemplaires H. C.Exemplaire enrichi d'un envoi de l'auteur a Paul Eluard ""a Paul Eluard Illumination de l'amour et de la liberté. Bon exemplaire , avec son feuillet d'additionsR
194791779Editions Cahier d'art | Paris 1947 | 18.50 x 24.50 cm | broché
25432Paris, Éditions Cahiers d'Art, 1947, in-8, broché, couverture de papier vergé crème rempliée, non paginé [24 p.] Edition originale. 11 poèmes dédiés à la mémoire de Nusch, l'épouse du poète morte quelques mois auparavant. Publié sous le pseudonyme de Didier Desroches, il est orné de 11 portraits photographiques en noir et blanc par Man RAY et par Dora MAAR. 1/500 ex. num. sur papier couché. Bel exemplaire.
136Éditions Gallimard, Paris, 1947, (16,8 x 21,5 cm), 152 pages, couverture rempliée. Édition illustrée de 67 dessins à l'encre de Man Ray reproduits en hors-texte, pour lesquels Paul Eluard a écrit des poèmes. Édition tirée à 2375 exemplaires, 1/2350 ex. numérotés numérotés sur papier Plumex des Papeteries Téka. Bel exemplaire en excellent état, peu courant malgré le tirage.
44960Paris, directeur: Pierre Seghers.Un volume 13,2x21,4cm broché de 130 pages. Bon état.
awd-1166Bruxelles, Les Éditions modernes Georges Vriamont, Pianos Erard et Pleyel, 1933. Partition originale imprimée en couleurs sur double page, signée EMAIR dans la composition (27,1/35,1 cm).
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
19481140701948 Dessin érotique inédit de Magritte, représentant une femme nue entourée de deux hommes dotés de gigantesques pénis. En l'absence de date, le style souple et rapide du tracé et l’iconologie évoquent à la fois la période « Renoir » du peintre et celle plus caricaturale dite « vache » des années 1940. Comme dans Les Profondeurs du plaisir et Le Galet datant de 1948, Magritte passe d’un érotisme allusif et poétique à un érotisme explicite et prosaïque dans un univers réduit au corps et à sa dimension charnelle et matérielle, à contre-courant de la peinture mentale, philosophique et métaphysique d’autrefois. La composition, avec le profil de la femme au visage légèrement incliné serrant le sexe contre elle, s'apparente une ébauche des Profondeurs du plaisir où le peintre a remplacé le phallus par un gigantesque pion d'échec.Destiné à un domaine privé et amical qui autorise l’obscénité et la gaieté, le dessin est accompagné d'un poème autographe de Louis Scutenaire, intitulé "Tarif blanc", où cette jouissance de l'excès figurée par le priapisme des personnages se traduit par l’anaphore en « plus » et par l’énumération exclamative de termes licencieux et argotiques. Un ton et des images qu’on retrouve dans d’autres poèmes de Scutenaire comme par exemple "Hommage à un peintre", dans Frappez au miroir de 1939 illustré par Magritte, et surtout dans la préface irrévérencieuse "Les Pieds dans le plat" écrite pour l’exposition à Paris de 1948 de son ami « Mag », sobriquet employé pour et par les amis. Ici aussi il est question de « brun », de « foutre » et de « fesses »...Cette oeuvre croisée réunissant le crayon de l'artiste et la plume du poète est un témoignage exceptionnel - à notre connaissance unique - de la complicité de Magritte avec son exégète Scutenaire qui lui inspira nombre de titres de tableaux. Il n'est pas anodin non plus de préciser qu'elle a été réalisée en troisième de couverture du tiré-à-part d'un texte de Paul Eluard paru dans le numéro 10 de la revue Minotaure (hiver 1937) et intitulé Premières vues anciennes, dans lequel l'écrivain dresse une rétrospective de la poétique surréaliste en multipliant les références et les citations, au nombre desquelles figure René Magritte. Or ce rare tiré-à-part porte aussi une dédicace autographe signée d'Eluard à Ernest Moerman, écrivain et cinéaste belge, qui venait de réaliser le court-métrage surréaliste Monsieur Fantômas. Entre farce et tragédie, humour et poésie, le réalisateur narre l’amour impossible de Fantômas pour Elvire, et il inclue dans le montage des oeuvres originales d’Eluard (Capitale de la douleur) et de Magritte (Le Viol).Il est indéniable que cette plaquette a été offerte par Eluard en signe de reconnaissance dans une logique de don et contre-don pour l’hommage reçu dans le film. De la même façon, le dessin de Magritte complète la dédicace d’Eluard, réunissant dans les mêmes pages le poète et le peintre si déterminants pour la poétique du film de Moerman qui traversera comme un météore la galaxie surréaliste. On ne sera donc guère étonné si le sujet repropose la pulsion sexuelle et le désir au cœur de l’histoire du court-métrage trahissant, sous une apparente légèreté, le risque d’un épilogue grotesque. Mais pourquoi l'intervention de Magritte et de Scutenaire ne s'accompagne-t-elle pas d'une dédicace ? En raison de son caractère érotique, voire pornographique ? Ou bien parce qu'elle a été réalisée après la mort de Moerman en 1944, et la dispersion probable de sa bibliothèque ? Ces circonstances et la proximité du style et de l'inspiration avec la période "vache" (1948) à laquelle Scutenaire est étroitement lié, permettent donc de dater l'oeuvre de la seconde moitié des années 1940.Témoignage d’un surréalisme désormais sans frontières géographiques et artistiques, des relations entre Eluard, Moerman et Magritte, mais aussi de la complicité entre le peintre et son ami Scutenaire dont le crayon et la plume se rencontrent ici de manière exceptionnelle, ce document est d’une extrême rareté et en parfaite conservation si l’on exclut une petite tache rouge dans la marge inférieure de la page 49. Un certificat d’authenticité délivré par le Comité Magritte en novembre 2023 sera remis à l’acquéreur.
awd-1165Bruxelles, L’Art belge, éditions musicales, 1926. Partition originale sur double page, illustration de couverture par René Magritte imprimée en pourpre sur papier blanc, tampon humide « Indian Jazz » (17,6/27 cm).
16237Paris Éditions Stock 1944 - in12 Broché couv. à rabat 37 pages , Texte de Madeleine Legrand poème de Paul Eluard frontispice de Valentine Hugo - Très bon état. Bon état.
19561745Guy Lévis Mano, Paris 1966. Un volume petit in-4 (195 x 130 mm) broché sous couverture blanche imprimée rempliée. ÉDITION ORIGINALE. Poèmes de Guy Lévis Mano. UNE EAU-FORTE ET AQUATINTE EN COULEURS SIGNÉE AU CRAYON PAR MIRÓ. Tirage : 15 + 60 ex sur vélin d'Arches avec la gravure. L'exemplaire est, de plus, personnalisé, sur le faux-titre, d'une dédicace autographe signée de l’auteur à G.D. « qui sait regarder le dedans ? ».
1995AA542Oyster River Press, 1995 In-8° de 348 pp.,
1982V18292Paris (Centre Georges Pompidou - Bibliothèque publique d'information - Musée national d'art moderne) 1982 (= Erste Auflage). 4°, illustrierte Originalbroschur (Paperback), 254 S., Abbildungen, ISBN 2-85 850-165-3 1
193949192Paris GLM 1939 1 vol. broché 10 feuillets (385 x 280 mm) imprimés au recto en noir sur papier fort crème, bleu et vert ou gris, portefeuille à rabats titré en noir. Tirage limité à 300 exemplaires sur carte de Flandre (Bibliothèque nationale, GLM, n° 219). Manque le plat supérieur de l'étui, sinon exemplaire en belle condition.
