Fin de siècle

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MareMagnum

G. MONTBARD. EN EGYPTE. NOTES ET CROQUIS D' UN ARTISTE. (1664 grams)

AnonimoMareMagnum

Busto di donna

Copia di un niello della ex collezione Durazzo, (n. 3860) L'immagine esiste anche in almeno altre tre varianti: un disegno lombardo ( ?) agli Uffizi ( inv . no . 209F), falsamente inscritto come un ritratto di Beatrice d'Este di Leonardo; un dipinto nel Metro politan Museum of Art con un monogramma di Dürer falsificato (il dipinto potrebbe essere esso stesso un falso) e la data 1506; e un'incisione precedentemente attribuita a Zoan Andrea ( vedi TIB 2509.026 ), apparentemente un artista fittizio ora identificato con Giovanni Antonio da Brescia ( TIB 2511 ) . Sebbene Dutuit e Blum abbiano chiamato l'opera veneziana, la composizione è chiaramente lombarda, e la stampa fu probabilmente prodotta a Milano alla fine del XV o all'inizio del XVI secolo. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection (n. 2860) The image also exists in at least three other variants : a Lombard ( ? ) drawing in the Uffizi ( inv . no . 209F ) , falsely inscribed as a portrait of Beatrice d'Este by Leonardo ; a painting in the Metro politan Museum of Art with a forged Dürer monogram ( the painting may itself be a forgery ) and the date 1506 ; and an engraving formerly attributed to Zoan Andrea ( see TIB 2509.026 ) , apparently a fictitious artist now identified with Giovanni Antonio da Brescia ( TIB 2511 ) . Although Dutuit and Blum called the work Venetian , the composition is clearly Lombard , and the print was probably produced in Milan at the end of the fifteenth or the beginning of the sixteenth century . The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.017; Duchesne, pp. 275-76, n. 347; Zanetti, p. 102, n. 136.

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AnonimoMareMagnum

Giovane donna bendata che cammina

Sul nastro, al contrario: VA˙INLA˙CA...NEVA Copia, nello stesso verso, di un niello della collezione Durazzo (n. 2834), di cui una impressione originale è ora a Parigi, Louvre, collezione Cabinet Rothschild. Questa stampa può essere approssimativamente assegnata all'Italia settentrionale, e in particolare a Bologna. Zanetti e Dutuit ritengono che il dialetto dell'iscrizione sia quello di Venezia e, di conseguenza, attribuiscono l'opera alla scuola veneziana. Le parole Va inla caneva sono probabilmente emiliane invece. Il soggetto è enigmatico. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni proprio dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. On the scroll, in reverse: VA˙INLA˙CA…NEVA Copy, on the same verso, of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2834), now in Paris, Louvre, Cabinet Rothschild collection. This print can be tentatively assigned to northern Italy, and specifically to Bologna. Zanetti and Dutuit believed the dialect of the inscription to be that of Venice and accordingly attributed the piece to the Venetian school. The words Va inla caneva are probably Emilian instead of, or in addition to, being Venetian. The subject is enigmatic. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.021; Duchesne, p. 266, n. 326; Zanetti, pp. 102-103.

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AnonimoMareMagnum

La ruota della fortuna

Copia di un niello già conservato nella collezione Durazzo (n. 2854), di cui una impressione originale è a Berlino, Staatliche Museen. Sui cartigli, in senso orario da sinistra, al contrario: REGNABO, REGNA, REGNATEM. Questo bel lavoro, delicatamente inciso, è caratteristico delle stampe a niello per le sue dimensioni ridotte, la sua forma circolare e la sua iscrizione al contrario, ma non è caratteristico per il suo sfondo bianco e non ombreggiato. Tecnicamente, sembra risalire alla fine del XV o all'inizio del XVI secolo. Il soggetto era comune in tutta l'arte europea dall'alto medioevo in poi ed è spesso accompagnato da varianti delle iscrizioni sopra citate, ciascuna associata a una figura diversa posta a intervalli regolari intorno alla ruota della fortuna. In questa immagine, la ruota è fatta girare da una corda, attaccata a una manovella nel centro e tirata da una mano che emerge dal cielo in alto a destra. La mano sembra emergere da, o passare attraverso, un'aureola inscritta con una croce. La mano, quindi, deve essere la mano di Dio, che determina il destino dell'uomo spingendo la Ruota della Fortuna. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminusine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2854), now in Berlin, Staatliche Museen. On the scrolls, clockwise from the left, in reverse: REGNABO, REGNA, REGNATEM. This fine, delicately engraved work is characteristic of niello prints in its diminutive size, its circular shape, and its inscription in reverse, but uncharacteristic in its white, unshaded background. Technically, it appears to date from the late fifteenth or early sixteenth century. The subject was common throughout European art from the high middle ages onward and is often accompanied by variants of the inscriptions quoted above, each one associated with a different figure placed at regular intervals around Fortune’s wheel. In this image, the wheel is turned by a rope, attached to a crank in the center and pulled by a hand emerging from the sky at the upper right. The hand appears to emerge from, or pass through, a halo inscribed with a cross. The hand, therefore, must be the hand of God, who determines man’s fate by propelling the Wheel of Fortune. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. For the attribution to Maso Finiguerra, disputed by some scholars, see the summary in Zucker in The Illustrated Bartch,1993. TIB 2401.011; Duchesne, pp. 259-60, n. 312; Zanetti, p. 107, n. 151

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AnonimoMareMagnum

La Vergine col Bambino e due Santi

Copia di un niello della collezione Durazzo. Secondo Dutuit , il facsimile registrato da Bartsch , Duchesne , e Zanetti non corrisponde a nessuna delle impressioni su carta nella vendita Durazzo del 1872. Dutuit ha ipotizzato che abbiano visto un facsimile copiato da una placca d'argento descritta da Passavant (vol. 1, p. 272, n. 10; anche Dutuit, p. 46, n. 187). Questo medaglione ovale era il n. 2827 del catalogo della vendita Durazzo. Si suppone che il soggetto sia la Madonna col Bambino in trono affiancata da un vescovo santo (con una croce?) e un altro santo (un cardinale o un monaco che porta un libro?). I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il termine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection. According to Dutuit , the facsimile recorded by Bartsch , Duchesne , and Zanetti does not correspond with any of the paper impressions in the Durazzo sale of 1872. Dutuit speculated that they had seen a facsimile copied from a silver plaque described by Passavant ( vol . 1 , p . 272 , no . 10 ; also Dutuit , p . 46 , no . 187 ) . This oval medallion , measuring 52 x 39 mm , was no . 2827 in the Durazzo sale catalogue . Supposedly , the subject was the Madonna and Child enthroned and flanked by a bishop saint ( with a cross ? ) and another saint ( a cardinal or a monk carrying a book ? ) . Repository unknown . The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.007; Duchesne, p. 160, n. 67; Zanetti, p. 99, n. 127

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AnonimoMareMagnum

Ufficiale romano che si rivolge ai suoi soldati (adlocutio)

Copia di un niello della collezione Durazzo, di cui una impressione originale è ora nella collezione Cabinet Rothschild al Louvre. Si tratta probabilmente di un niello della fine del Quattrocento o dell'inizio del Cinquecento bolognese, e si avvicina nello stile alle stampe a niello di Peregrino da Cesena. Il soggetto e la composizione sono derivati, o forse direttamente copiati, da una scena di adlocutio su una moneta romana. Anche alcuni rilievi monumentali romani offrono vari punti di paragone, come alcuni dei rilievi antoniniani sull'Arco di Costantino. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminusine ante quem per l'esecuzione. Copy of a niello print from the Durazzo Collection, (n. 3009), the original impression of which is now in the Cabinet Rothschild at the Louvre. This is probably late fifteenth- or early sixteenth-century Bolognese, and is close in style to the niello-manner prints of Peregrino da Cesena. The subject and composition are derived, or perhaps directly copied, from an adlocutio scene on a Roman coin. Certain monumental Roman reliefs also offer various points for comparison, such as several of the Antonine reliefs on the Arch of Costantine. The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.24; Duchesne, p. 238 n. 265; Zanetti, p. 105 n. 145

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AnonimoMareMagnum

Un leone che attacca un uomo

Copia, di un niello già conservato nella collezione Durazzo (n. 2903), di cui una impressione originale è a Parigi, Collection Dutuit, Musée du Petit Palais. L'impronta originale è marcata distintamente a sinistra da una coppia di fori di chiodi o rivetti al centro di ornamenti a rosetta. È un bell'esempio caratteristico di un artigianato fiorentino del terzo quarto del XV secolo, e fa parte del cosiddetto "gruppo Finiguerra" di stampe a niello. Ma è incerto se sia dello stesso Maso Finiguerra o di un altro niellista fiorentino del periodo. I nielli della collezione Durazzo vennero fatti riprodurre in incisioni dal proprietario, tra fine XVIII e inizio XIX secolo, a Venezia - come specificato anche dal Malaspina nel suo catalogo del 1824 - costituendo una serie che venne diffusa e collezionata dagli amatori. Bartsch descrive queste copie nel suo volume edito nel 1811, data che quindi costituisce il terminus ante quem per l'esecuzione. Copy, of a niello print formerly kept in the Durazzo collection (n. 2903), now in Paris, Collection Dutuit, Musée du Petit Palais. The original impression is distinctively marked at the left by a pair of nail or rivet holes in the center of rosette-like ornaments. It is a fine, characteristic example of a Fiorentine craftsmanship of the third quarter of the fifteenth century, and part of the so-called “Finiguerra group” of niello prints. But whether it is by Maso Finiguerra himself or another Fiorentine niellist of the period is uncertain. It may actually be based on a more elaborate design from the Finiguerra (or Pollaiuolo?) circle, The nielli of the Durazzo collection were reproduced in engravings by the owner himself, between the end of the 18th and the beginning of the 19th century, in Venice - as also specified by Malaspina in his catalog of 1824 - constituting a series that was circulated and collected by amateurs. Bartsch describes these copies in his volume published in 1811, a date that therefore constitutes the terminus ante quem for the execution. TIB 2401.26; Duchesne, p. 246 n. 283; Zanetti, p. 105 n. 146

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De Sanctis Giuseppe (Napoli 1858 - 1924)MareMagnum

Tentazione di S. Antonio

Acquaforte, 1882, firmata in lastra in basso a destra. Da un soggetto di Domenico Morelli. Magnifica prova, impressa su carta coeva, con ampi margini, in eccellente stato di conservazione. A destra S. Antonio Abate, a figura intera; a sinistra figura femminile distesa e semicoperta da panno chiaro. Sul fondo paesaggio ombroso. L'opera riprende la seconda versione del dipinto del Morelli, realizzato nel 1879, in cui il Santo è raffigurato in una differente posizione. Il De Sanctis rivela la sua adesione alla formula morelliana ("rappresentare figure e cose, non viste, ma immaginate e vere ad un tempo") nell'approfondimento, attraverso la tecnica incisoria, del contrasto luce-ombra, che evidenzia il tono drammaticamente teatrale della composizione (cfr. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608). Giuseppe De Sanctis si formò artisticamente proprio sotto Domenico Morelli, titolare all'epoca della scuola di pittura dell'accademia di belle arti di Napoli, dove si trovò a studiare, attorno al 1872. Si esercitò a lungo nello studio dal vero, assimilando allo stesso tempo l'interesse per i soggetti di storia e le ricostruzioni di ambienti esotici, genere di pittura il cui mercato si era andato sviluppando a Napoli per la presenza di pittori come Mariano Fortuny e le operazioni commerciali del mercante d'arte parigino J.-A. Goupil, con il quale era in contatto lo stesso Morelli. Varie fonti documentano la sua produzione di incisioni all'acquaforte, attività che gli procurò, nel 1920, la cattedra di incisione all'accademia di belle arti di Napoli. Avviato a questa tecnica fin dai primi insegnamenti morelliani; La tentazione di S. Antonio fu l’opera con cui esordi alla Promotrice di Napoli del 1882. Etching, 1882, signed in plate at lower right. After a subject by Domenico Morelli. Magnificent proof, printed on coeval paper, with wide margins, in excellent condition. On right S. Antonio Abate, full-length; on left a female figure lying and half-covered by light-colored cloth. In the background a shady landscape. The work reflects the second version of Morelli's painting, made in 1879, in which the Saint is depicted in a different position. De Sanctis reveals his adherence to Morelli's formula ("representing figures and things, not actually seen, but imagined and real at the same time") in the deepening, through the engraving technique, of the light-shadow contrast, which highlights the dramatically theatrical tone of the composition (cf. Comanducci A. M., Milano, 1962, Vol. II, p. 608).

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Di Breme Sartirana Ferdinando Arborio Gattinara (Milano, 30 aprile 1807 – Firenze, 21 gennaio 1869)MareMagnum

La fonte

Acquaforte e rotella, 1864, firmata in lastra in basso a sinistra. IN basso a destra troviamo l’imprint dell’editore Carlo Lovera di Torino. Dimensioni: 420x305 mm (foglio), 215 mm x 175 mm (ovale). Stampata su carta cina, appllicata su carta coeva. Opera tratta da Album speciale della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino. È questa la più bella delle acqueforti di Ferdinando Di Breme, forse l'unica in cui l'artista raggiunga un effettivo equilibrio tra il segno preciso e minuto della tradizione del Lauro e quello sciolto e libero di Fontanesi. Ferdinando Di Breme Di Sartirana, nato da una delle maggiori famiglie dell'aristocrazia di Milano, si trasferì adolescente a Torino, visse a Parigi tra il '37 e il '48 dove venne nominato presidente della Società Entomologica di Francia. Nel '49 venne nominato Senatore del Regno, nel '50 Presidente della Società Promotrice di Belle Arti di Torino e nel '55 Direttore dell'Accademia Albertina. L'intervento del Di Breme a favore della diffusione della grafica originale non si limitò ai provvedimenti istituzionali, ma si concretò pure in una cospicua attività acquafortista, dovuta alla frequentazione del Fontanesi a Ginevra. Nel 1864 esce a Torino l'Album speciale della Promotrice, con il frontespizio e una tavola del Di Breme. Il presidente della Società degli acquafortisti di Parigi le lodava per "la fermeté du dessein et l'énergie de la pointe". Infatti, il Breme., che ebbe anche il merito d'instaurare all'Albertina una scuola d'incisione, occupa un posto non trascurabile tra i grafici italiani del secolo scorso. In perfetto stato di conservazione. Bibliografia Guido Giubbini, L'acquaforte originale in piemonte e in liguria 1860-1875, 1976, p. 193, n. 8, fig. 110. Etching and wheel, 1864, signed in plate at lower left. At lower right is the imprint of the publisher Carlo Lovera of Turin. Size: 420x305 mm (sheet), 215 mm x 175 mm (oval). Printed on Chinese paper, applied on contemporary paper. This work is taken from the Album Speciale della Società Promotrice delle Belle Arti di Torino. This is the most beautiful of Ferdinando Di Breme's etchings, perhaps the only one in which the artist achieves an effective balance between the precise and minute style of the Lauro tradition and the loose and free style of Fontanesi. Very good condition. Literature Guido Giubbini, L'acquaforte originale in piemonte e in liguria 1860-1875, 1976, p. 193, n. 8, fig. 110.

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Nicolette Sluijter-Seijffert / Translated by Jennifer M. Kilian and Kathy KistMareMagnum

Cornelis van Poelenburch (1594/5-1667): The paintings

Hardcover with dusjacket, xi, 408 pp., 176 bl/wh ills. + 195 full color . FINE ISBN 9789027249678. Cornelis van Poelenburch was one of the very few painters of the Dutch Golden Age to acquire international renown during his lifetime. Only three Dutch artists were honoured with mentions by all of the seventeenth-century biographers who included Netherlandish artists, the others being Rembrandt and Gerrit Dou. His paintings were prized by well-to-do and often aristocratic collectors who were willing to pay high prices for them. Grand-Duke Cosimo II de? Medici, for example, kept four of Poelenburch?s paintings in his private quarters and Stadholder Frederick Henry and his consort owned more works by him than any other Dutch artist. He was a pupil of the influential Utrecht painter Abraham Bloemaert, worked for eight years in Italy, and except for a period of four years when he lived in London and received an annual stipend from King Charles I, spent the rest of his life in Utrecht. Poelenburch?s idyllic, mostly small-sized landscapes on copper or panel and done in a highly refined style and technique usually feature a ?history?: a biblical, mythological or pastoral subject. Nowadays he is known primarily as the leading artist of the first generation of ?Italianate? landscape painters, but in his own time he was lauded mainly for his lively figures with their crisp contours and animated gestures. From the mid-nineteenth century, Poelenburch?s paintings came to be dismissed as ?un-Dutch? and were subsequently neglected and forgotten, together with those of many other seventeenth-century painters who did not fit into the mould of ?Dutch realism?. This first comprehensive monograph on the artist includes a catalogue of his works, along with a discussion of all of his approximately 290 known paintings (all reproduced), and chapters covering his biography, the reception of his art in his own time and in later centuries, and his remarkable position on the seventeenth century art market. [OCULI: Studies in the Arts of the Low Countries, 15]

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