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- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Fin XIXème - Début XXème, 23 x 36 cm. - Dessin original au crayon.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces de pliure, deux infimes déchirures en marge gauche (1 cm) et en marge droite (0,5 cm), sinon très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Realizzato in occasione del progetto espositivo Twelve, wood, dolphin, knife, bowl, mask, crystal, bones and marble - fusion. Exploring materials alla Collezione Maramotti (17 febbraio - 31 luglio 2013), questo libro d’artista viene consegnato nelle mani del visitatore come una mappa della mostra, ma non solo. Scrive Antufiev in prefazione al libro: “Anche quando la mostra sarà chiusa io spero che non perda la sua attualità perché questo libro è un artefatto. È una parte di me, della mia vita. Leggere questo libro non è semplice e mi dispiace per questo: ringrazio tutti quelli che vorranno farlo. Non concentrarsi su un solo testo perché ogni testo è connesso con gli altri e ha un senso in questa relazione. Ho preparato un piccolo schema che può aiutarvi a collegarli. Ho messo poi alcune note nel libro per chiarire meglio parole e concetti a persone che non vivono nel mio paese”. Il volume contiene un ricco regesto iconografico: selezione di opere di Antufiev, fotografie scattate dall’artista, immagini di regesto ai testi. — Testi: Antufiev Evgeny, Zhilyaev Arseniy et al. pagg. 108; COL e BN; rileg. rigida. Editore: A&Mbookstore Edizioni, Milano, 2013.
Dossier 60x39cm. Couverture tach?e.
BRUXELLES, André de Rache - 1981 - In-4 - Broché - 16 poèmes illustrés par 16 planches HT NB ou en couleurs de Aldrovandi, Arroyo, Buffet, César, Chambas, Clement, Erro, Fromenger, Labisse, Matton, Pignon, Pommereulle, Recalcati, Rougement, Topor et Wolinski - Témoignages de F. Billetdoux, M. Clerc, R. Deforges, M. Déon, B. Frank, P. Guimard, M. Haedrich, M. Jullian, J. Laurent, H. Parmelin, J. Robert, H.F.Rey, R. Sabatier, F. Sagan et H. Viard - 92 pages - Couverture légèrement défraichie (mors fendu en coiffe) sinon intérieur frais Joint : Une feuille de présentation de l'ouvrage
ISBN : 2809900620. PLACE DE LA VICTOIRES.. 2009. In-8 Carré. Broché. Très bon état. Couv. fraîche. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 175 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs dans le texte et hors texte.
A clean, unmarked book with a tight binding. Wear and small tears to dust jacket. 10 1/4"w x 11 1/4"h. Full gray cloth boards. 160 pages.
in-4°, 112 pages sur papier de qualité, nombreuses illustrations en noir et en couleurs. Très bel exemplaire [GD8-9]
Testi: Becker Wolfgang, Ludwig Peter. F.to: 21,5X30; pagg. 72; BN; rileg. cartella. Editore: Aachen Neue Galerie, Aachen, 1970.
Testi: Abadie Daniel. F.to: 27x21; pagg. 104; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam, 1974.
Testi: Kardon Janet. pagg. 32; BN; rileg. Punto metallico. Editore: Philadelphia College of Art, Philadelphia , 1978.
Testi: van der Marck Jan. F.to: 21,5x23; pagg. 40; BN; rileg. punto metallico. Editore: Museum of Contemporary Art, Chicago, 1967.
Testi: Kord Catherine. F.to: 23,5x15,5; pagg. 28; BN; rileg. brossura. Editore: Daniel Weinberg Gallery, San Francisco, 1976.
Testi: Block René. F.to: 10,5x15; pagg. 80; rileg. brossura. Editore: Galerie René Block, Berlin, 1971.
In 1966, Bochner curated an exhibition of working drawings collected from artist friends and colleagues. This landmark show of conceptual collaboration included work by Donald Judd, Robert Smithson, Eva Hesse, Sol LeWitt, Robert Mangold, Dan Graham, John Cage, and others. Also included were contributions from composers, mathematicians, choreographers, and engineers. The work was Xeroxed and then bound into four identical volumes that were then mounted on pedestals in the center of the gallery. This is a 1997 recreation of that event and includes 4 identical volumes of drawings by Donald Judd, Sol Lewitt, Eva Hesse, Robert Mangold, Dan Graham, John Cage, Carl Andre, Dan Flavin, Jo Baer and numerous others. 4 volumes @ 250 pages each and 1 @ 34 pages with essays by Christophe Cherix, Laurent Jenny, James Meyer. Black and white reproductions. All 5 volumes in a cardboard slipcase. — Testi: Cherix Christophe, Meyer James et al. F.to: 22x29; pagg. 200; BN; rileg. brossura con scatola. Editore: Buchhandlung Walther König, Köln, 1997.
Light and shadow, reflection, colour and motion - these are the primary elements of visual art. Shadow play, tricks of perspective, anamorphoses and magic lanterns have fascinated artists and craftsmen throughout the centuries and continue to inspire and stimulate the imagination to this day. The Art of Illusion explores this world of perceptual paradox through the astonishing collection of the German experimental filmmaker Werner Nekes, and the work of contemporary artists including Christian Boltanski, Carsten Holler, Tony Oursler and Markus Raetz. The Art of Illusion illustrates a vast range of intriguing optical media and artworks from the sixteenth to the twenty-first centuries - manuscripts, prints and books, optical devices and experiments, early cameras, games and toys. This handsome volume incorporates optical tricks, puzzles and illusions, which are sure to make it a collector's item. It will appeal to everyone interested in the history of art, cinema, science and ideas and visual culture from the Renaissance to the present day. — Testi: Warner Marina, Mannoni Laurent . F.to: 22x26; pagg. 240; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Hayward Gallery, London, 2005.
Testi: Neumeister Dorothea. BN; rileg. brossura. Editore: Galerie von Loeper, Hamburg, 1969.
BN; rileg. brossura . Editore: La Salamandra, Milano, 1977.
Testi: Pasini Francesca. F.to: 12x17; BN; rileg. brossura. Editore: Galleria Emi Fontana, Milano, 1993.
Enfance was born to remember us the faculty of “bringing visions into focus with our eyes shut”, as we did in a remote time, still fruitful and alive, when thinking in terms of images was more spontaneous. It was a “possible pedagogy of the imagination that would accustom us to control our own inner vision without suffocating it or letting it fall (…) into confused, ephemeral daydreams, but would enable the images to crystallize into a well-defined, memorable, and self-sufficient form, the icastic form.” (Excerpts from Italo Calvino, Six Memos for the Next Millennium: Visibility, 1985–1986). — pagg. 16+16 [2 voll]; rileg. punto metallico in custodia di cartone. Editore: Sputnik Edizioni, Bratislava, 2015.
F.to: 23x30; pagg. 280; COL e BN; rileg. brossura. Editore: A&Mbookstore Edizioni, Milano, 2011.
Opere di Ludwig Meidner, Otto Dix, George Grosz, Wilhelm Lachnit, Christian Schad, Carl Mense, Karl Hubbuch, Grete Jurgens — Testi: Bertonati Emilio. pagg. 220; BN; rileg. brossura. Editore: Centro Di, Firenze, 1968.
During the 1970s Sigmar Polke travelled extensively, concentrating heavily on photography as a medium. Both in painting and printing his work often has an experimental flavour. This book is half catalogue with a list of 31 prints and half artist’s book which in the second part shows a series of 101 printed photos about dog/bear fights, men from the Far East gathering and smoking in contrast to photos of Hell’s Angels, police and rich people in the West. This chapter called Mu nieltnam netorruprup is equal to the title of print number 31 in the list of works in the first part of the book. — Testi: Jensen Jens Christian. F.to: 14,521; pagg. 160; 101 ills COL e BN; rileg. brossura. Editore: Kunsthalle, Kiel, 1975.
Testi: Terayama Shuji. F.to: 13x19; pagg. 288; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Haga Shoten, Tokyo, 1971.
Testi: Terayama Shuji. F.to: 13x19; pagg. 316; COL e BN; rileg. brossura. Editore: Haga Shoten, Tokyo, 1967.