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Les 2 num?ros, l?g?rement d?fra?chis.
Revue. 18x25 cm. Couverture factice.
Hebdomadaire 29x36cm. 16 pages de dessins satiriques.
Broch?. 60 pages. 32x45 cm.
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 21 x 27 cm (31 x 47 cm avec carton). - A male nude from the back Pencil on paper | Late 19th - Early 20th century| 21 x 27 cm (31 x 47 cm with mount) | one drawing Original pencil drawing, mounted on guards. Artist's signature stamp and monogram stamp in the lower right corner of the work; artist studio's stamp on the back. Handwritten note on the back, in pencil, of the paper, the title and the date: 1895. Light signs of foxing on the left border without affecting the drawing, otherwise in very good condition. Provenance: artist's workshop, referenced in the Atelier Louis Anquetin catalogue (Thierry de Maigret, 28/11/08). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Légères traces rousses sur la bordure gauche sans atteinte au dessin, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagés dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc.
- circa 1920, Cadre : 41x51,5cm ; dessin : 24,5x34,5cm, une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin original au pastel représentant une femme nue de profil en train de jouer de la flûte. Signature illisible en bas à droite du dessin. Cadre moderne. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Fin XIXème - Début XXème, 16 x 25 cm (31 x 47 cm avec carton). - Dessin original au crayon, monté sur onglet sur carton.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Now is the Past is jointly published with There is No Future by the same artist. While There is No Future vividly depicts the crowds of curious visitors of the Metropolitan Museum in New York, Now is the Past blows-up and focuses on the faces of the personages. We print the miniature book by traditional letterpress machines, making you look closer to each and every masterly portraits. The two books, big and small, genuinely capture Huang's macro- and micro-scopic views of the world. — F.to: 3,5x4; pagg. 448; BN; rileg. brossura in custodia di cartone. Editore: Nos Books, 2016.
LAURENS H.. 1948. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. convenable. Dos abîmé. Rousseurs. 59 pages augmentées de nombreuses illsutrations en noir et blanc dans le texte. Taches noiratres en pied des pages, sans conséquence réelle sur la lecture.
Les 3 volumes d'histoire du "nu dans l'art" (après des volumes de cours "pratique et élémentaire" et de cours "supérieur" sur la morphologie et la physiologie) des "cours supérieurs" de la "Nouvelle anatomie artistique" publiée par le médecin et sculpteur Paul RICHER (1849-1933), professeur d'anatomie comparée: [1]/ IV - "Cours supérieur (suite) - Le Nu dans l'art - 1 - Les Arts de l'Orient classique - Egypte - Chaldée - Assyrie"; [2]/ V - "Cours supérieur (suite) - Le Nu dans l'art - 2 - L'Art grec"; [3]/VI - "Cours supérieur (suite) - Le Nu dans l'art - 3 - L'Art chrétien depuis les origines jusqu'à la Renaissance"; 1351 illustrations. Français
A Paris, Editions Rombaldi 1942. In-8 carré broché, couverture illustrée rempliée. 26 dessins de Roger Wild. Donnay, Carco, Vollard, Picasso, Salmon, Maran, La Varende, Simenon, ... Tirage limité numéroté. Bel exemplaire
MULO. ENCYCLOPEDIE RORET.. 1921. In-18 Carré. Broché. Etat passable. Couv. légèrement passée. Dos abîmé. Intérieur acceptable. 655 pages. Nombreuses illustrations en noir et blanc et en couleurs dans le texte et hors texte. Dos cassé. Manques sur le dos.
Paris, Plon, 1929; in-8 carré, 256 pp., broché (non coupé). Nombreuses illustrations photographiques en noir et blanc, et dessins. Bon état.
Eyrolles 1949, In-8 broché, 102 pages. Figures et planches. Bon état
Testi: Colapietro Marco. pagg. 40; COL e BN; rileg. Punto metallico. Editore: Loft Arte, Valdagno, 1993.
P., Garnier, sans date (environ 1920). In-4 relié toile décorée de semis de fleurs et d'une grande illustration en couleurs, tranches rouges, texte dans un encadrement , illustrations dans le texte et hors texte en 3 couleurs et en quadrichromie. Bel exemplaire, d'une grande fraicheur.
Reliure demi-toile. 50 pages. Couverture d?fra?chie. 27 x 36 cm.
A clean, unmarked book with a tight binding. 8 1/2"w x 11 5/8"h. 96 pages. Slight wear to cover. Drawings by Gustav Sohon depicting the eastern Washington treaty councils of 1855.
Haboldt &CO, 2001. In-4, relié toile bleue, vignette sur le plat supérieur, 195pp. Nombreuses illustrations in et hors texte. Bon état
PML Editions - 1994 - In-4 - Cartonnage éditeur illustré sous jaquette illustrée en couleurs - Très nombreuses illustrations, NB et en couleurs, dans le texte et hors texte - 128 pages - Très bon exemplaire
Testi: Neumeister Dorothea. BN; rileg. brossura. Editore: Galerie von Loeper, Hamburg, 1969.
in-4 broché.- Edition originale. Bel exemplaire. [SO-9]
Mm 210x300 Brossura editoriale con bandelle, pp. 224 con numerosissime illustrazioni. Catalogo della Mostra di Cento, Pinacoteca Civica 28 maggio 31 luglio 2005. Testo italiano e inglese (English and Italian text)
- S.n., s.l. circa 1920, 25x30,5cm (dimensions du cadre) 11,5x14,5cm (dimensions du dessin), une feuille sous marie-louise encadrée. - Dessin original aux crayons de couleur et pastels représentant une vue de Nantes. Edmond Heuzé, pseudonyme d'Amédée Letrouvé (1884-1967), est un dessinateur, peintre, graveur et écrivain français. Pendant une trentaine d'années, Edmond Heuzé vivra de dix-sept petits métiers divers : Nénesse le fait entrer sous le pseudo de « Williams » comme danseur dans la troupe du Moulin Rouge avec La Goulue, ce qui lui permet de faire le tour du monde. Il devient également marchand, intermédiaire, camelot, régisseur de cirque ambulant, danseur de claquettes chez Maxim's, etc. C'est dans cette dernière profession qu'il aura l'occasion de peindre le monde du cirque à ses moments de loisirs. Il épouse Nina Bacquet, la directrice du cirque Médrano. Réformé en 1904, il s'engage comme volontaire en 1914. Avant la déclaration de la Première Guerre mondiale, il était conservateur de la collection d'émaux du grand-duc Nicolas Mikhaïlovitch de Russie. Il est incorporé au bout de six tentatives infructueuses comme gardien au magasin d'habillement du 22e régiment d'infanterie, comme André Utter, et s'en inspira pour une série de peintures intitulée Les Masques. En 1918, après divers métiers, il devient directeur de la Galerie Sagot, rue Laffitte, où il vend des toiles de ses amis Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Rouault, ainsi que les siennes. Les douze tableaux de la série Les Masques sont vendus durant les deux premiers jours. À cette époque Edmond Heuzé fut le témoin de mariage d'André Utter et Suzanne Valladon. Il conserva des liens étroits avec Maurice Utrillo, Jules Depaquit et Tiret-Bognet. Grâce à la générosité de Georges Chéron, marchand de tableaux, il peut recommencer à peindre. À partir de 1920, il expose à la galerie Bernheim-Jeune ainsi qu'à la galerie Chiron en 1923, et peut désormais vivre de son art qu'il consacre alors aux portraits, notamment dans le milieu du cirque. En 1938, il obtient le prix Paul-Guillaume pour le portrait du mime Farina. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]