(BD) GUIBERT - DAVID B.MareMagnum
SERULLAZ ArletteMareMagnum
Le cabinet des dessins. Delacroix
Flammarion, 1998. In-8 carré broché, couverture à rabats de 128 pages illustrées. Très bon état
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Album cartonné couleurs, grand format, 64 pages+ dossier. Bel exemplaire (coiffes et coins légèrement frottés). [P-58]
Flammarion, 1998. In-8 carré broché, couverture à rabats de 128 pages illustrées. Très bon état
Presentazione di B. Dorival, La Peinture Fran?aise 1 34x49 cm., cartella in piena tela con cornice e titoli in oro a met? piatto, con testo di presentazione applicato a cartoncino, 4 cartelle con al piatto le riproduzioni con misure e didascalia delle stampe applicate su cartoncino nell'interno, per un totale di 24 tavole "sanguines", in francese, buone condizioni "Ces albums constituent donc le fond m?me de l'art de Watteau, o? il avait crayonn? personnages, costumes, figures, mouvements, gestes et plis avec un art qui excellait ? fixer le momentan?. Et, pour donner plus de vie ? ces ?tudes, Watteau usait souvent du proc?d? des trois crayons, qui, combinant le crayon noir, la sanguine et la craie, pr?te au dessin couleur, relief et mouvement".
Musée du Louvre, Galerie Mollien. 1967. In-8 Carré. Broché. Etat d'usage. Couv. convenable. Dos très frotté. Intérieur frais. 200 pages de texte et de nombreuses reproductions en noir et blanc sur planches hors texte en fin d'ouvrage. Texte sur 3 colonnes. Annotations au crayon sur les planches. Signature au crayon en page de garde. Ministère des Affaires Culturelles.
français Musées de la ville de Paris et Flammarion, 1985. Affiche de 70x50 cm. Comme neuf.
Catalogue de l'exposition présentée en 1985-1986 Musée national du Louvre (Paris), 85e exposition du Cabinet des dessins du Musée, organisée par la Réunion des musées nationaux; par Lydia BEAUVAIS et le conservateur Jean-François MEJANES: 155 n°s dont 115 dessins de Charles Le Brun (1619-1690), 20 de ses collaborateurs et 20 de Pierre Mignard (1612-1695), avec notices, commentaires et reproductions; bibliographie. Français
Rmn,1992. In-4 broché de 211 pages illustrées. Très bon état
français Sans date (circa 1770-1780). Gravure originale sur cuivre, aquarellée à la main, extraite de l' "Histoire naturelle Des Oiseaux", par le Comte de Buffon. Dimension de la feuille : 30 x 22 cm. Tirage sur papier vergé. Täche brune.
Broch?. 17 pages. Couverture tach?e. 26,5 x 34 cm.
In-12, non paginé. Edition originale limitée à 2000 exemplaires. 32 rébus lithographiés en couleurs de Topor tirés sur les presses de l'imprimerie Arte (Adrien Maeght). En excellente condition.
(FT) Cloth, 8vo, 79 pages , illustrated, in Yiddish. Volume 1 of 2. "Chaver Paver" was the pen name of Gershon Einbinder. Einbinder was born on February 8, 1901 in Bershad (now Ukraine) . At the age of 19, he moved to Romania and eventually settled in the United States in 1924. He lived in New York and Los Angeles, where he died in 1964. Chaver Paver made his debut in Yiddish literature in the 1920s as a childrens writer. He wrote five volumes of childrens stories and several plays. However, the majority of his literary works were stories and novels for adults. Labzik is a dog story by Chaver-Paver (Gershon Einbinder) , who managed to make 1930s leftist politics engaging and funny to students of the International Workers Order's Yiddish shuls. Amusingly illustrated by Louis Bunin. SUBJECT(S) : Yiddish --- children ---- fiction. OCLC lists 26 copies worldwide. Cover shows edgewear, waterdamage, inner pages clean, very good condition (YIDCHI-5-16)
in-16, 219 pages, broché, couverture illustree.- Bel exemplaire. [LP-4]
Gr. In-8, non paginé. "Une suite de dessins pleine page du célèbre humoriste. Na•fs et gentils".
Paris, Julliard 1950. In-8 carré broché non paginé. Dessins en noir. Une trace de pliure au bas de la couverture, sinon bon état
In-4,137p. Préface du colonel H. Vallotton. Composé de 64 dessins légendés reproduits en pleine page. Nom sur garde.
Cadre de format 40 x 44 cm., format visible 30 x 35 cm, Imp. Lithographie de F. Delpech, s.d. [ circa 1820 ], Encadrement par Maison Ch. Girard, A. Lasneret, Angers A propos de cette gravure, Béraldi précise dans son catalogue : "scène intéressante". Un jeune volontaire quitte ses parents pour rejoindre l'armée. La scène se déroule devant l'atelier de maréchal ferrant du père, sous le regard d'un officier fumant la pipe. Etat très satisfaisant (des rouss.). Beraldi, Graveurs, XII, Vernet : 90 Français
ISBN : 2226013695. ALBIN MICHEL. 1982.. In-4 Carré. Broché. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 71 pages. 1ère et 4 ème de couverture illustrées en couleurs. Nombreuses illustrations en noir et blanc, hors texte. Série bête et méchante.
grand in-8°, 139 pages illustrees en couleurs, rel. cartonnage ill. plast. Bel exemplaire. [VF-1]
JULLIARD. 1981. In-8 Carré. Cartonnage d'éditeurs. Bon état. Couv. convenable. Dos satisfaisant. Intérieur frais. 139 pages. Couverture illustrée en couleurs. Très nombreuses illustrations en couleurs dans le texte.
- Crayon sur calque Début XXème, 12 x 17 cm. - Dessin original au crayon sur calque.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Début XXème, 18 x 23 cm. - Dessin original au crayon. Série de huit esquisses.Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Notes manuscrites de l'artiste "Donnez à la semeuse, l'éternelle. Semez, semez".Très bel état de conservation.Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08).Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français.Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle.Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques.En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale.On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Crayon sur papier Début XXème, 23 x 36 cm. - Dessin original au crayon. Au verso, deux esquisses de robes, accompagnées de notes manuscrites explicatives de l'artiste, et une esquisse d'église. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'uvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Très bel état de conservation. Provenance : atelier de l'artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l'inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d'explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l'Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d'une longue confrontation avec les « maîtres d'autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l'art, et l'éloignera de ses amis. Ébloui par l'art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s'incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d'art possible dans le respect des règles de la perspective et de l'anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques uvres que l'on peut qualifier de monumentales, Anquetin s'avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d'expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l'existence d'une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses uvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
