Peinture

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MareMagnum

ARP : ONZE PEINTRES. AVEC 3 LITHOGRAPHIES ORIGINALES DONT 2 SIGNEES DE ARP ET LEO LEUPPI. LA 3EME EST DE KANDINSKY, EXEMPLAIRE N°77/200. TAEUBER. VORDEMBERGE. DELAUNAY. SCHWITTERS. KIESLER. MORRIS. MAGNELLI. ERNST. (270 grams)

[PICASSO Pablo] SIMA MichelMareMagnum

Photographie originale de Pablo Picasso tenant une chouette dans son atelier du Château Grimaldi à Antibes

- [Antibes] s.d. [1946], 23,9x17,7cm, une feuille. - [Antibes] n.d. [1946], 23.9 x 17.7cm, one leaf. Exceptional original photograph of Pablo Picasso by Michel Sima. The artist is holding and owl in front of his painting "Nature morte à la chouette et aux trois oursins" now in the Picasso Museum in Antibes. Contemporary silver print. Pencil inscription on the back. The photographer had entrusted Picasso with a wounded owl. Named Ubu, after Alfred Jarry's literary masterpiece, the bird kept the artist company in his atelier in Antibes and served as a model in many of his paintings, including the one that features in the background of this photograph. "In September 1946, Pablo Picasso set up his workshop in the attic of the Château Grimaldi in Antibes, in a former "guards room" to which the curator Romuald Dor de la Souchère gave him the keys so that he could work there as he pleased. It is the artist Michel Sima, sculptor and photographer, who introduced the two men. Arriving from his native Poland in 1929, Sima, whose real name was Michel Smajewki, met Picasso in Paris, where he frequented the Académie de la Grande Chaumière and was the pupil of Zadkine. From mid-September to mid-November 1946 in Antibes, then from 1947-48 and until the beginning of the 50's in Vallauris, Sima regularly photographed Picasso, who willingly posed for the camera - alone or with his companion Françoise Gilot, in front of completed works or those in progress, staring at the lens, or on the contrary, focusing on his work" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance: Paul Destribats collection. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Exceptionnelle photographie originale de Michel Sima en tirage argentique d'époque représentant Pablo Picasso tenant une chouette devant son tableau "Nature morte à la chouette et aux trois oursins" aujourd'hui conservé au musée Picasso d'Antibes. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Le photographe avait confié à Picasso une petite chouette blessée. Baptisé Ubu, l'oiseau tient compagnie à l'artiste dans son atelier à Antibes et servit de modèle dans nombre de ses toiles, dont celle qui figure en arrière-plan de cette photographie. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picasso à Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Provenance : collection Paul Destribats.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 725,00 €

MATISSE HenriMareMagnum

Exposition Henri Matisse

- Galerie Druet, Paris 1906, 13,5x18,5cm, agrafé. - Exposition Henri Matisse [Matisse Exhibition] Galerie Druet | Paris 1906 | 13.5 x 18.5 cm | stapled Rare first edition of the catalogue of Henri Matisse's second personal exhibition, assembling 58 of the artist's paintings, held at the Galerie Duret between 19 March and 7 April 1906. Following the famous Salon d'Automne in October 1905, Matisse individually presents his scandalous canvases painted during his stay in Collioure, accompanied by André Derain, at the Galerie Druet. These brightly coloured pieces, largely inspired by Gauguin, set the principles of Fauvism and give rise to criticism. The Galerie Druet catalogue includes 4 of the 10 paintings by Matisse exhibited in the "Fauves" salon VII of the Salon d'Automne some months previously, along with works by Derain, Vlaminck, Manguin, Camoin and Marquet. This consecutive exhibition at the Salon, held at the Galerie Druet, was also an opportunity for the artist to present his views of Collioure for the first time, which were absent from the Salon d'Automne which had favoured Derain's landscapes - thus, included in this catalogue is the famous "Plage rouge", which marks the artist's definitive break from the imitation of colour. A light sign of a vertical fold on the first wrapper, otherwise a beautiful copy. Rare early illustrated catalogue comprising reproductions of 3 of Henri Matisse's works. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare édition originale du catalogue de la deuxième exposition personnelle d'Henri Matisse, rassemblant 58 oeuvres de l'artiste présentées à la Galerie Druet du 19 Mars au 7 Avril 1906. Au lendemain du célèbre Salon d'Automne d'octobre 1905, Matisse présente individuellement à la Galerie Druet ses scandaleuses toiles peintes durant son séjour à Collioure en compagnie d'André Derain. Ces oeuvres éclatantes de couleur largement inspirées de Gauguin posèrent les principes du fauvisme et déchaînèrent les critiques. Le catalogue de la galerie Druet comprend 4 des 10 tableaux de Matisse exposés dans la salle VII des "Fauves" du Salon d'Automne quelques mois auparavant, parmi les oeuvres de Derain, Vlaminck, Manguin, Camoin, et Marquet. Cette exposition consécutive au Salon, tenue à la galerie Druet, fut également l'occasion pour l'artiste de présenter pour la première fois ses vues de Collioure, absentes du Salon d'Automne qui avait privilégié les paysages de Derain - ainsi figure dans ce catalogue la fameuse Plage rouge, qui marque la rupture définitive de l'artiste avec le mimétisme de la couleur. Une légère trace de pliure verticale sur le premier plat, sinon bel exemplaire. Rare catalogue illustré de 3 reproductions d'oeuvres d'Henri Matisse.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 725,00 €

CALDER Alexander & (BUÑUEL Juan Luis)MareMagnum

Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel

- (Saché) 29 décembre 1956, 14,7x10,4cm, une carte postale. - Handwritten signed postcard from Alexander Calder to Juan Luis Buñuel N. p. [Saché] December 29th 1956, 14,7 x 10,4 cm, one postcard Handwritten signed postcard from Alexander Calder to Juan Luis Buñuel, written in English in ballpoint pen and blue felt-tip. Saché postmark (Indre-et-Loire). Paris address of Juan Luis Buñuel. Card perforated with two holes at the top. Photograph of one of Calder's stabiles on the front. Provenance: Buñuel family archives. In 1939, Luis Buñuel, who had just received an offer to work in Hollywood, decided, with his wife and child, to leave the chaotic situation in Europe to go and live the American Dream. The penniless Buñuels initially spent a few precarious months living in New York. Luis Buñuel found himself forced to ask Dalihis longstanding friend in exile, along with Gala, during these yearsto lend him some money. His request was refused in no uncertain terms, putting an end to the two men's friendship. Thus it was Calder, whom Luis had perhaps already met in Paris in the 1920s, who put the whole family up in his Upper Side apartment. Juan Luis Buñuel, the artist's godson, sensed that his interest in sculpture began in this same period: "When Dali told my father he would not lend him any money, he contacted him [Calder]. He offered his house to us and we lived with his family for a time. I can only vaguely remember it, but it was then that I started to become interested in sculpture and he encouraged me" (Anton Casto, Juan Luis una entrevista). Despite the geographical distance that would come to separate them, Alexander Calder would remain a friend of the Buñuel family. The relationship between the artist and the film-maker is, however, almost entirely absent from the biographies, and this correspondence is a rare testimony to the profound connection between the sculptor and the Buñuel family. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Carte postale autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel, rédigée en anglais au stylo bille et au feutre bleu. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse parisienne de Juan Luis Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie d'un stabile de Calder au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 610,00 €

CALDER Alexander & (BUÑUEL Juan Luis)MareMagnum

Lettre autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel

- (Saché) s.d. (circa 1953), 21x26,8cm, une page sur un feuillet. - Handwritten signed letter from Alexander Calder to Juan Luis Buñuel N. p. [Saché] n. d. [ca. 1953], 21 x 26,8 cm, one page on one leaf Handwritten signed letter from Alexander Calder to Juan Luis Buñuel, written in French in black felt-tip. Letter perforated with two holes in the left-hand margin. Calder's telephone number in top left-hand corner, a few directions to get to Saché in right-hand corner. Small sign in red felt-tip at the end of the letter. Two corrections and additions in Calder's hand. Provenance: Buñuel family archives. In 1939, Luis Buñuel, who had just received an offer to work in Hollywood, decided, with his wife and child, to leave the chaotic situation in Europe to go and live the American Dream. The penniless Buñuels initially spent a few precarious months living in New York. Luis Buñuel found himself forced to ask Dalihis longstanding friend in exile, along with Gala, during these yearsto lend him some money. His request was refused in no uncertain terms, putting an end to the two men's friendship. Thus it was Calder, whom Luis had perhaps already met in Paris in the 1920s, who put the whole family up in his Upper Side apartment. Juan Luis Buñuel, the artist's godson, sensed that his interest in sculpture began in this same period: "When Dali told my father he would not lend him any money, he contacted him [Calder]. He offered his house to us and we lived with his family for a time. I can only vaguely remember it, but it was then that I started to become interested in sculpture and he encouraged me" (Anton Casto, Juan Luis una entrevista). Despite the geographical distance that would come to separate them, Alexander Calder would remain a friend of the Buñuel family. The relationship between the artist and the film-maker is, however, almost entirely absent from the biographies, and this correspondence is a rare testimony to the profound connection between the sculptor and the Buñuel family. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lettre autographe signée d'Alexander Calder à Juan Luis Buñuel, rédigée en français au feutre noir. Lettre perforée de deux trous en marge gauche. Coordonnées téléphoniques de Calder en haut à gauche, ainsi que plusieurs indications d'itinéraire pour se rendre à Saché à droite. Petit signe au feutre rouge en fin de lettre. Deux corrections et ajouts de la main de Calder. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 610,00 €

CALDER Alexander & BUÑUEL Juan Luis & (RUCAR éPOUSE BUNUEL Jeanne)MareMagnum

Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et Juan Luis Buñuel adressée à Jeanne Rucar épouse Buñuel

- (Saché) 22 décembre 1966, 14,7x10,4cm, une carte postale. - Handwritten signed postcard from Alexander Calder and Juan Luis Buñuel to Jeanne Buñuel née Rucar N. p. [Saché] December 22th 1966, 14,7 x 10,4 cm, one postcard Handwritten signed postcard from Alexander Calder and Juan Luis Buñuel to Jeanne Buñuel, written in French in black felt-tip. Saché postmark (Indre-et-Loire). Jeanne Buñuel's address in Mexico. Card perforated with two holes at the top. Photograph of Calder's studio in Saché on the front of the card. Provenance: Buñuel family archives. In 1939, Luis Buñuel, who had just received an offer to work in Hollywood, decided, with his wife and child, to leave the chaotic situation in Europe to go and live the American Dream. The penniless Buñuels initially spent a few precarious months living in New York. Luis Buñuel found himself forced to ask Dalihis longstanding friend in exile, along with Gala, during these yearsto lend him some money. His request was refused in no uncertain terms, putting an end to the two men's friendship. Thus it was Calder, whom Luis had perhaps already met in Paris in the 1920s, who put the whole family up in his Upper Side apartment. Juan Luis Buñuel, the artist's godson, sensed that his interest in sculpture began in this same period: "When Dali told my father he would not lend him any money, he contacted him [Calder]. He offered his house to us and we lived with his family for a time. I can only vaguely remember it, but it was then that I started to become interested in sculpture and he encouraged me" (Anton Casto, Juan Luis una entrevista). Despite the geographical distance that would come to separate them, Alexander Calder would remain a friend of the Buñuel family. The relationship between the artist and the film-maker is, however, almost entirely absent from the biographies, and this correspondence is a rare testimony to the profound connection between the sculptor and the Buñuel family. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Carte postale autographe signée d'Alexander Calder et de Juan Luis Buñuel à Jeanne Buñuel, rédigée en français au feutre noir. Tampon postal de Saché (Indre-et-Loire). Adresse mexicaine de Jeanne Buñuel. Carte perforée en tête de deux trous. Photographie de l'atelier de Calder à Saché au recto de la carte. Provenance : archives de la famille Buñuel. En 1939, Luis Buñuel, qui venait de recevoir une proposition de travail à Hollywood, décide, avec femme et enfant, de quitter la situation chaotique de l'Europe pour vivre l'American Dream. Les Buñuel, désargentés, transitent d'abord quelques mois par New York où ils vivent dans des conditions précaires. Luis Buñuel se voit contraint de demander à Dali - son ami de longue date en exil avec Gala dans ces mêmes années - de lui prêter de l'argent. Il essuie un violent refus qui met fin à l'amitié des deux hommes. C'est alors Calder, que Luis a peut-être déjà rencontré à Paris dans les années 1920, qui accueille toute la famille dans son appartement de l'Upper Side. Juan Luis Buñuel, filleul de l'artiste, suppose que son intérêt pour la sculpture a commencé à la même période : « Quand Dali dit à mon père qu'il ne lui prêterait pas d'argent, il l'a contacté [Calder]. Il nous a offert sa maison et nous avons vécu au côté de sa famille pendant quelque temps. Je ne m'en rappelle que vaguement, mais c'est alors que j'ai commencé à m'intéresser à la sculpture et il m'a encouragé. » (Anton Castro, Juan Luis una entrevista). En dépit de la distance géographique qui les séparera, Alexander Calder demeurera un ami de la famille Buñuel. La relation entre l'artiste et le cinéaste est cependant presque totalement absente des biographies et cette correspondance est un rare témoignage du lien profond entre le sculpteur et la famille Buñuel.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 610,00 €

[STAEL Nicolas de] COLOMB DeniseMareMagnum

Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël

- Paris s.d. (circa 1954), deux nus : 33x23cm ; fleurs et nu seul : 24x30,5cm, une feuille. - Original black and white photographs of 3 Nicolas de Staël's paintings Paris n.d. (circa 1954), two nudes: 33x23cm ; flowers and nude painting: 24x30,5cm, three leaves. Set of 3 original silver prints of Nicolas de Staël's paintings by Denise Colomb. Folds and small tears to the margins of the photo featuring two nudes. Traces left by a typed paper to the margins of the flower painting. Darker traces and folds to the margins of the standing nude. Photos of de Staël's paintings taken in the painter's Parisian atelier rue Gauguet, one year before his death: a painting from his famous Flowers series (1953-1954), as well as two paintings of nudes, a subject that became a leitmotiv in his work from 1951 until his death in 1955. Taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studios. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Ensemble de 3 vues photographiques originales d'oeuvres de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage d'époque. Traces de plis et petites déchirures aux extrémités du cliché des deux nus. Discrète décharge d'un papier dactylographié en marge du cliché de la toile des Fleurs. Traces sombres et plis en marge du cliché de la toile représentant un nu seul. Clichés représentant trois toiles prises dans l'atelier du peintre, au 7 de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. On y retrouve une toile de sa célèbre série Fleurs, réalisée entre 1953 et 1954, ainsi que deux toiles représentant des nus, un sujet devenu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure à partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955. Les photographies furent prises par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, et réalisa des vues spectaculaires des ateliers de Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 553,00 €

SENSIER AlfredMareMagnum

La vie et l'oeuvre de J.F. Millet

- A. Quantin, Paris 1881, 22,5x33,5cm, relié. - SENSIER Alfred La vie et l'oeuvre de J.F. Millet A. Quantin, Paris 1881, 22.5 x 33.5 cm, bound First edition, one of 100 numbered copies on Hollande paper, the only large paper copies. Contemporary half black morocco Bradel binding over marbled paper boards by A. Tisseron, small scratches to head and foot of spine, gilt date to foot, marbled endpapers and pastedowns, covers preserved, corners slightly bumped. 12 hors-texte plates, here present in two states as in the tirage de tête, as well as 48 engravings to text reproducing works by Jean-François Millet. Provenance: from the collection of the painter and engraver Jean Frélaut with his signature to one pastedown serving as an ex-libris. This copy exceptionally enriched with three original drawings, pencil on paper, on two loose sheets, by Jean Frélaut, signed and dated and executed in the manner of Millet, as detailed at the foot of the drawings. The drawings show two women and a portrait of a man. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale, un des 100 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers. Reliure à la bradel en demi maroquin noir à coins, dos lisse comportant de petites éraflures en tête et en pied, date dorée en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures conservées, coins légèrement émoussés, reliure de l'époque signée de A. Tisseron. Ouvrage illustré de 12 planches hors-texte, ici en double état à l'instar des exemplaires du tirage de tête, ainsi que de 48 gravures in-texte repreduisant des oeuvres de Jean-François Millet. Provenance : de la bibliothèque du peintre et graveur Jean Frélaut avec sa signature sur une garde en guise d'ex-libris. Notre exemplaire est exceptionnellement enrichi de trois dessins originaux au crayon de papier, sur deux feuilles volantes, de Jean Frélaut qu'il a signés, datés et exécutés à la manière de Millet ainsi qu'il l'a stipulé en pieds de ceux-ci. Ces dessins représentant deux femmes et un portrait d'homme.

Librairie Feu Follet · Paris, FR1 380,00 €

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