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Lochovius, Bartholomaeus.MareMagnum

Ein schön Geistlich Gesang [...]. Magdeburg, Bötcher, 1606.

COCTEAU JeanMareMagnum

[PHOTOGRAPHIE] Portrait photographique de Jean Cocteau dédicacé par le poète à Willy Michel

- s.n. 1943, 29x22,8 cm, une photographie. - Large photographic portrait of Jean Cocteau inscribed by Cocteau to Willy Michel 1943 | 29 x 22.8 cm | one photograph Extremely rare photographic portrait of Jean Cocteau, in contemporary silver print, produced during the shooting of Serge de Pologny's film Le Baron fantôme for which he wrote the dialogues. Beautiful, signed autograph inscription, in the upper margin of the photo, to which Cocteau has added his famous little star: "à mon cher willy Michel. Souvenir très amical de nos complicités cinématographiques. Le Baron fantôme, Jean Cocteau. 1943" "To my dear Willy Michel. Very fond memory of our film-making complicity. Le Baron fantôme, Jean Cocteau. 1943" Some tiny lacks in the left margin of the photograph. Magnificent large photographic portrait offered to the photographer Willy Michel, who installed the first photo booth in France in his studio and became famous for his "selfies" with all the artists, actors and writers of his time. With this superb, highly expressive, photograph in costume, Cocteau offers this bibliophile, patron of artists and accustomed to cinema sets, an item of choice for his famous collection of portraits and artists' signatures. A wonderful highly expressive portrait of which we have not found any other copy in international public collections. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rarissime et large portrait photographique de Jean Cocteau, en tirage argentique d'époque, réalisé durant le tournage du film de Serge de Pologny Le Baron fantôme dont il a écrit les dialogues et interpreté le personnage du baron "fantome" Julius Carol. Bel envoi autographe signé, en marge haute du cliché, auquel Cocteau a adjoint sa célèbre petite étoile : "A mon cher Willy Michel. Souvenir très amical de nos complicités cinématographiques. Le Baron fantôme, Jean Cocteau. 1943" Quelques très infimes manques en marge gauche de la photographie. Magnifique grand portrait photographique offert au photographe Willy Michel, qui installa dans son atelier le premier photomaton de France et devint célèbre pour ses "selfies" avec tous les artistes, comédiens et écrivains de son temps. Avec cette superbe photographie en costume d'une grande expressivité, Cocteau offre à ce bibliophile, mécène des artistes et habitué des plateaux de cinéma une pièce de choix pour sa célèbre collection de portraits et de signatures d'artistes. Nous n'avons pu trouver aucun autre exemplaire dans les collections publiques internationales.

Librairie Feu Follet · Paris, FR3 450,00 €

MONTAND YvesMareMagnum

Lettre autographe signée adressée à Marcel Duhamel à propos du film Les Portes de la nuit de Marcel Carné

- Paris 21 janvier 1946, 21x27cm, 1 page 1/2 sur un feuillet. - Précoce lettre autographe signée du jeune premier Yves Montand adressée à Marcel Duhamel à propos du film Les Portes de la nuit de Marcel Carné. Une page et demie rédigée à l'encre bleue sur un feuillet ligné. Pliure inhérente à l'envoi et deux perforations en marge gauche sans manque de texte. Jamais publiée, cette lettre a été lue sur France Culture dans l'émission «?La Boîte à lettres?» en novembre 2014. Dandy aux multiples casquettes, Marcel Duhamel fut directeur d'hôtel, éditeur et créateur de la Série noire chez Gallimard, traducteur notamment d'Hemingway et de Steinbeck et amant de... Simone Signoret. Grand amateur de jazz, il fut également l'un des piliers des caves germanopratines et eut même droit à son occurrence dans le célèbre Manuel de Saint-Germain des Prés dans lequel Boris Vian écrivit à son sujet?: «?Duhamel [...] a eu une vie fort variée dont le récit nous entraînerait en dehors des limites de ce volume?; mais, à tous les moments de son existence, il a conservé une dignité dans l'allure très caractéristique, et on ne m'ôtera jamais l'idée que Marcel Duhamel est un enfant naturel de feu le roi George V d'Angleterre?» Très belle lettre, évoquant Jean Gabin, Marlène Dietrich et Jacques Prévert, écrite au lendemain des essais d'Yves Montand pour le film Les Portes de la nuit de Marcel Carné, deuxième film dans lequel joua le jeune premier. Après l'immense triomphe des Enfants du Paradis l'année précédente, le duo Carné-Prévert se reforma en 1946 pour la réalisation des Portes de la nuit et le choix du rôle principal se porta rapidement sur Jean Gabin qui avait déjà travaillé avec eux sur Le Quai des Brumes et Le Jour se lève. Avec Marlène Dietrich, ils étaient supposés incarner les rôles principaux mais abandonnèrent finalement le projet à la dernière minute, l'Ange bleu ne souhaitant pas interpréter le rôle de la fille d'un collaborateur. Les réalisateurs furent donc contraints de trouver de nouvelles têtes d'affiche et Édith Piaf, quelques mois après leur séparation, recommanda Yves Montand à Jean Carné. Il semblerait pourtant que Marcel Duhamel ait également appuyé la candidature du jeune homme?: «?Je veux te dire combien j'ai été toucher [sic] l'orsque [sic] j'ai appris la façon avec la quelle [sic] tu m'as défendu et mis en valeur aux yeux de Carné. Je n'ai jamais été très fort pour composer, ou tourner de belle [sic] phrases - je ne trouve qu'au fond de mon cur qu'un grand merçi [sic].?» Yves Montand, vingt-six ans à l'époque, connaissait déjà un grand succès au Théâtre de l'Étoile où il faisait la première partie de la Môme, mais n'avait à son actif qu'un seul film tourné la même année, Étoile sans lumière de Marcel Blistène. Cette belle lettre témoigne de l'enthousiasme et de la candeur du jeune Yves Montand, subjugué par l'univers du septième art et très honoré d'interpréter un rôle destiné à une étoile du cinéma?: «?Carné m'avais [sic] proposé tout simplement le rôle de Jean Gabin - oui mon vieux, j'ai fait des essais jeudi 17 janvier, 14 numéros exactement - des scènes de violence et d'homme. Nous avons vu la projection, le samedi matin, crois mon cher Marcel, que je n'exagère pas en te disant que c'était vraiment extraordinaire [...] tu pourras d'ailleurs demandé [sic] à Jacques Prévert et à Carné lui-même...?» Marcel Duhamel fit la connaissance de Prévert à Istanbul au service militaire et les deux compères ne se quittèrent dès lors plus. Prévert semble avoir été totalement conquis par le jeu de Montand?: «?Je passe sous silence les compliments à n'en plus finir de Prévert.?» Carné, quant à lui, paraît hésitant?: «?Tu me connais, j'ai demandé à Carné samedi si oui ou non je faisais le film [...] Il m'a répondu "mon cher Montand, je ne sais pas encore tout ça ne dépend pas de moi, le film a été déjà vendu à l'étranger avec comme distribution Gabin et Marlène. Je ne peux que vous dire que je suis désolé si je fais maintenant l

Librairie Feu Follet · Paris, FR3 220,00 €

Goldoni, CarloMareMagnum

Opere teatrali del Signor Avvocato Carlo Goldoni

Edizione originale Zatta (completa di 120 opere teatrali e delle “Memorie” tradotte in italiano) Esemplari in ottime condizioni, a pieni margini con rare e marginali fioriture alle carte. Edizione Zatta in 47 tomi delle opere teatrali di Goldoni (44 tomi organizzati in “Commedie serie in prosa”, “Commedie buffe in prosa”, “Commedie e tragedie in versi di vario metro”, “Drammi giocosi” e 3 occupati dalle “Memorie”), pubblicata a Venezia tra il 1788 e il 1795. Contiene la prima edizione italiana delle «Mémoires» scritte per raccontare la storia «della propria vita e del proprio teatro» e pubblicate per la prima volta a Parigi nel 1787, quando il grande commediografo aveva ormai ottant’anni. Nel corso del Settecento, quattro furono le edizioni goldoniane degne di essere ricordate perché curate direttamente dell’autore (benché molte fossero già le edizioni non curate da lui e neppure autorizzate): quella Bettinelli del 1750 - 1755, pubblicata a Venezia e contenente 36 commedie suddivise in 9 tomi; quella Paperini del 1753 - 1757, pubblicata a Firenze e contenente 50 commedie suddivise in 10 tomi, con frequenti toscanizzazioni di passi in dialetto veneto; quella Pasquali del 1761 - 1768, organizzata in 19 tomi; e la presente edizione Zatta del 1788 - 1795, voluta e curata da Goldoni al termine della propria vita (l’autore veneziano morirà nel 1793) e di gran lunga la più completa fra quelle che videro la luce in questo secolo. Si tratta infatti di 120 opere (più le già ricordate memorie), tutte accompagnate in apertura da una vignetta di Novelli incisa in rame, tra gli altri, da Zuliani, Zatta e Daniotto, con quest’ultimo autore anche dell’incisione del ritratto di Goldoni posto all’antiporta del primo tomo. Cfr. P. Spezzani, «La stratificazione delle “centodiciassette” commedie del Goldoni nei principali “corpus” editoriali settecenteschi e in una appendice editoriale novecentesca», in «Lettere italiane», vol. 47, n. 2 (aprile - giugno 1995). 47 voll.

Libreria Antiquaria Pontremoli srl · MILANO, IT3 200,00 €

Wanning, Johann.MareMagnum

[Sacrae cantiones quinque sex septem et octo vocibus compositae - discantus]. Discantus sacrarum cantionum quinque, sex, septem et octo vocibus compositarum, et tum vivae voci tum musicis instrumentis aptatarum. Nürnberg, [Katharina Gerlach & Johannes Montanus' Erben], 1580.

(56) SS. Mit Holzschnitt-Initialen zu Beginn der Gesänge bzw. Gesangsabschnitte. Neuer Halbpergamentband unter Verwendung einer alten Notenhandschrift mit gedr. Titelschild am Vorderdeckel. Verblasster dreiseitiger Rotschnitt. Qu.-8vo. Typendruck zu 24 Kompositionen: Diskantstimme einer von drei Motettensammlungen, die Wannings noch nachweisbares Schaffen repräsentieren (es gehören dazu noch außerdem die Tenor-, Alt- und Bass-Stimmen sowie die für die Quinta und Sexta vox). Der aus dem niederländischen Kampen gebürtige Komponist Johann Wanning (1537-1603), 1560 an der Universität Königsberg immatrikuliert, wirkte bis 1567 als Altist in der Kapelle des Herzogs; 1569 wurde er Kapellmeister an der Marienkirche in Danzig. "Die rund einhundert Stücke enthaltenden Drucke zeigen [Wanning] als beachtenswerten Komponisten lateinischer Evangelienmotetten, die er in vollständigen Jahrgängen veröffentlichte. Dabei hängen die drei Sammlungen eng miteinander zusammen: die 'Sententiae' enthalten de tempore-Stücke für sämtliche 52 Sonntage, die beiden anderen Sammlungen solche für alle anderen kirchlichen Feiertage, die 'Sacrae Cantiones' von 1580 überdies, zum Teil besonders vielstimmig, Motetten für Festgottesdienste bei Ratswahlen und ähnlichen Anlässen. Wannings Motetten, größtenteils ein- und zweiteilig, sind von gediegener polyphoner Satzarbeit, oftmals farbig im Klang und reich in Ausdruck und Wortausdeutung; sie stellen beste liturgische Gebrauchsmusik ihrer Zeit dar und zeugen zugleich vom hohen Leistungsstand der Danziger Marienkapelle" (MGG XIV, 238). "Der Name Wanning’s erklang bis nach Italien und Angelo Gardano in Venedig druckte beide Sammlungen 1590 in Stimmbüchern nach" (ADB). - Stellenweise wasserrandig und fleckig. VD 16, ZV 18797. RISM W 203. Eitner X, 179. BUC, S. 1056. ADB XLI, 159. OCLC 497745167.

Inlibris · Wien, AT3 000,00 €

Wallerstein, Anton.MareMagnum

6 deutsche Lieder für eine Singstimme mit Begleitung des Piano-Forte componirt und Ihrer Königlichen Hoheit der Frau Herzogin von Cambridge unterthänigst zugeeignet [...]. 8tes Werk. Hannover, Adolph Nagel, [1836].

Oblong folio (265 x 345 mm). 15, (1) pp., including engraved title designed around Princess Augusta royal cypher. Contemporary full red panelled morocco. The boards each with a border made up of roll tools of flowers and etc. in gilt and blind, the corners with onlaid black morocco squares of harps enclosing a leaf and star roundel; the whole enclosing around central "gothic" window design silk; end leaves (edges perished) gilt edges. Neat ink royal cypher stamp of Princess Augusta of Hesse-Kassel, Duchess of Cambridge on corner of title-page. A finely bound presentation copy from the composer to the dedicatee. Anton Wallerstein (1813-92) was a virtuoso violinist and composer. Born in Dresden to a family of Jewish merchants, he first received violin lessons at an early age and began to play at local inns and private gatherings before making a concert debut at fourteen in 1827, establishing his career as a musician. Though still a teenager, he began a concert tour through Germany and at sixteen attained the post of violinist to the Dresden Court Ensemble. In 1832 he held a similar position in Hanover and it was through this employment that he was to dedicate his Opus 8 to his patron the Princess Augusta of Hesse-Kassel, Duchess of Cambridge (1797-1889). - The work contains six settings to German poets: 1) Goethe's "Romanze aus Erwin und Elmire Romanze"; 2) Antoine-Francois-Claude Ferrand's "Der Rosenstrauch"; 3) Emil Reiniger's "Sehnsucht"; 4) August Schumacher's "Der Schiffer"; 5) Franz von Gaudy's "Das Trauerhaus"; 6) Julius Moser's "Der Mond und Sie!" (uncredited). Until 1837, when they moved to London, Adolphus Duke of Cambridge and his wife Augusta lived in Hanover, where the Duke was Governor General. Augusta was very keen on music and the theatre, so this special copy of Wallerstein's composition probably travelled to London with them. The same year Anton Wallerstein also seems to have lost his post at Hanover, anti-Semitic issues having been indicated as the reason, but in general he had a fairly good career as a travelling violin virtuoso in Germany and Britain, publishing more commercial, if probably less cultured, polkas and waltzes. OCLC locates one copy at the British Library.

Inlibris · Wien, AT2 500,00 €

VIAN BorisMareMagnum

Manuscrit autographe inédit d'un projet de scénario cinématographique de Boris Vian relatant la guerre entre deux maisons de disques : "Guerre de deux maisons de disques qui sont enlisées dans des méthodes antiques de vente"

- s.d. (circa 1950), 21x27cm, 3 pages sur 3 feuillets perforés agrafés. - Manuscrit autographe inédit d'un projet de scénario cinématographique de Boris Vian. 3 pages sur 3 feuillets rédigées à l'encre noire et bleue et au stylo bille bleu. Ratures, corrections et notes marginales. Pliure centrale sans gravité. Une coupure verticale sur le premier feuillet, sans manque de texte. Amusant projet cinématographique raillant l'impitoyable monde des maisons de disques alors que Boris Vian fait la connaissance de Jacques Canetti qui lui ouvrira les portes de Polydor (qui deviendra Philips). La seconde page présente quelques lignes exposant le synopsis du projet : « Deux maisons de disques rivales se trouvent enlisées dans une guerre de concurrence acharnée. Chacune attend pour agir de savoir ce que prépare l'autre [...] » Boris Vian semble avoir une idée bien précise de l'ambiance du film, indiquant déjà des détails techniques d'importance : « Début du film en bistre (historique) [...] arbre découpé (voix des chênes) [...] ou à la guillotine (ombre dans la cour) [...] côté cinémassacre-ballet Hitchcock dans l'action ». Il a également une idée assez arrêtée des les acteurs choisis pour interpréter les différents personnages : « [Jacques] Dufilho, [Hubert] Deschamps [...] Personnage de Georges Cravenne (Y.[ves] Robert ou Darry Cowl », bien qu'il ne semble pas encore décidé pour l'interprète du « personnage de Barclay ». Fidèle à son humour, il imagine ponctuer l'intrigue de « sketches de démonstration », d'une « parodie du ballet M.G.M. » ou encore de « sketches satiriques venant couper le burlesque ». La part belle est, compte tenu du sujet, faite à la musique et plus précisément au rock'n'roll : « Un seul orchestre spécialisé dans le rock, et chacune des deux maisons essaie de se l'approprier [...] Rock et Roll sont associés ». Influencé par les maîtres de la science-fiction américaine d'après-guerre qu'il admire, Vian introduit dans ce scénario des éléments propres au genre de l'anticipation ; les « Maisons de disques s'espionnent à coup de téléviseurs perfectionnés » et il y a même des « Martiens ». L'écriture rapide et les ajouts marginaux de ce manuscrit témoignent de la vivacité de Boris Vian, infatigable travailleur à l'imagination prolifique. Dans son langage non-conformiste, il multiplie les idées sur le papier : « il faut moderniser notre organisation. On fait défiler les mecs et on les abat à coup de presse-papier quand ils sont trop vieux [...] chacun des maisons pousse au cul son grand docteur ». Comme le souligne Noël Arnaud dans ses Vies parallèles de Boris Vian, « Boris Vian s'est (...) intéressé au cinéma de manière active, et à plusieurs reprises. Il a composé des scénarios (certains ont même été tournés), il est apparu comme acteur dans différents films et il a écrit des commentaires de courts métrages. » Un documentaire intitulé Le Cinéma de Boris Vian, sorti en 2010, relate la passion de Boris Vian pour le cinéma et sa collaboration avec le réalisateur Pierre Kast qui disait de son ami : « J'aimerais beaucoup - c'est un des plus grands regrets de ma vie - j'aimerais beaucoup entrer dans une salle de projection, avec un bon fauteuil et plusieurs dizaines d'heures devant moi, et regarder les vingt films que Boris rêvait de faire. » (Pierre Boiron, Pierre Kast 1985). Ironie du sort, c'est dans un fauteuil de cinéma que Boris s'éteindra...devant l'adaptation qu'il exécrait de son roman J'irai cracher sur vos tombes. Provenance : Fondation Vian [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]

Librairie Feu Follet · Paris, FR2 070,00 €

[Iffland, August Wilhelm].MareMagnum

Collection of 3 theatre bills for Iffland's 1812 guest performance at Weimar. Weimar, [1812].

3 theatre bills. Folio (c. 220 x 355 mm). Announcing the performances of "Don Ranudo de Colibrados" and Kotzebue's "Der arme Poet" on Dec. 27, as well as the "Lästerschule" on Dec. 28. 12. (Iffland playing Don Ranudo, Lorenz Kindlein, and the Baron); Shakespeare's "Merchant of Venice" on Dec. 29 (Iffland in the role of Shylock); and, finally, of Goldoni's "Der gutherzige Polterer" (Iffland's translation, with him playing Morhof) and Kotzebues "Der häusliche Zwist" (Dec. 30). - Iffland, who had created a sensation in 1782 as the first "Moor" in Schiller's "Die Räuber", gave his final performance in Weimar in the last days of December 1812. Goethe, who had previously succeeded in bringing the actor to Weimar in 1796, attended all performances and was Iffland's host on Dec. 28. A few days before Iffland's arrival, Goethe had written to Zelter: "It is probably one of the rarest of phenomena, and one, I think, that has never occurred with any other nation, that the greatest actor should generally select for himself parts, which are intrinsically unworthy of him, though, by his acting, he knows how to invest them with the highest momentary value" (12 Dec.) A few weeks after his departure, Goethe wrote: "Iffland's presence was a great delight to me. I gave myself up to the pure enjoyment of his talent, endeavoured to understand everything as he gave it, and did not trouble myself about what he gave [...] Thus I have greatly admired Iffland's way of throwing life into dead plays, - nay, his creation out of nothing [...] In addition, I thought it remarkable, that Iffland, who, in his written plays, aims at the most ample breadth, in his acting, conjures up again the conciseness and terseness of plays that are extemporized. How different our stage would seem, if he had not been forced to take this roundabout way [...]" (15 Jan. 1813). - Somewhat brownstained and wrinkled; slight edge defects; traces of folds and sewing. Numbered at the upper edge by a contemp. hand: "21"; "33"; "37".

Inlibris · Wien, AT1 800,00 €

[Stadttheater Königsberg].MareMagnum

Sammlung von 32 Theaterzetteln. Königsberg, 1857-1858.

32 Bll. Ca. 340:420 mm. Gefaltet. Bemerkenswerte Sammlung von Wandanschlägen des Königsberger Stadttheaters, einem der renommiertesten Theater in Preußen und im Deutschen Reich. Die an Höhen wie Tiefen reiche Geschichte des geschichtsträchtigen, im März 1808 erstmals eröffneten Hauses - das schon kurz danach abbrannte und nach seiner Wiederherstellung im Dezember 1809 neueröffnet wurde - zeitigte eine ganze Reihe an bedeutenden Erstaufführungen, darunter Schillers "Wilhelm Tell" (1810) und "Die Jungfrau von Orléans" (1811), die ebenso wie Goethes "Iphigenie auf Tauris" und der "Götz von Berlichingen" (beide 1815) unter der Direktion von August von Kotzebue zur Aufführung gelangten; 1819 wurden Beethovens "Fidelio" und Webers "Freischütz" gegeben, 1830 Kleists "Zerbrochener Krug" und 1832 "Faust" (I). Richard Wagner war 1836/37 in Königsberg als Kapellmeister engagiert und ehelichte dort auch seine erste Gattin, die am Stadttheater engagierte Schauspielerin Minna Planer; 1879 wurde mit Emil Paur am Pult die deutsche Erstaufführung von Bizets "Carmen" gegeben und trat von dort ihren weltweiten Siegeszug an; 1927 fand schließlich die Erstaufführung Strauss' "Rosenkavalier" statt. Mit den schweren Luftangriffen auf Königsberg Ende August 1944, bei denen das Stadttheater bis auf seine Grundmauern niederbrannte, endet die Geschichte des renommierten Hauses. - Unter den hier vorliegenden Theaterzetteln finden sich u. a. die Ankündigungen zu Friedrich von Flotows Oper "Martha", Eduard von Bauernfelds Lustspiel "Die Bekenntnisse", Ferdinand Raimunds Zaubermärchen "Der Verschwender", Albert Emil Brachvogels "Der Sohn des Wucherers", Carl August Görners Zauberposse "Prinz Honigschnabel", Carl Maria von Webers Oper "Abu Hassan" oder Heinrich Laubes Tragödie "Graf Essex". - Einige Doubletten; beiliegend zwei Ansichtskarten und eine Verschlußmarke des Stadttheaters sowie ein Plan von Königsberg aus Meyers Lexikon.

Inlibris · Wien, AT1 500,00 €

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