MULLER AlfredoMareMagnum
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- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de Nos petites filles d'Alfred Le Roux dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleur exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en couleurs exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégée par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée d'un extrait d'un texte de Pierre Burman dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1899, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en noir exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche. Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de "La Danse et les Ballets" de J. Reading dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- L'Estampe Moderne, Imprimerie Champenois pour CH. Masson & H. Piazza, Paris 1898, 30x40cm, une feuille. - Lithographie originale en noir exécutée spécialement par l'artiste pour l'Estampe Moderne. Epreuve tirée sur vélin fort protégé par une serpente imprimée, timbre sec de l'éditeur en marge inférieure. Signature de l'artiste dans la planche.Très bel exemplaire. Lithographie inspirée de La danse et les ballets de J. Reading dont un extrait est reproduit sur la serpente de l'estampe. Editée par Ch. Masson et H. Piazza, les deux années de l'Estampe Moderne constituent une des plus belles réalisations lithographiques de l'époque. Chaque estampe est une oeuvre originale réalisée spécialement pour la revue par les plus grands artistes français et étrangers représentant des courants Symbolistes, Art Nouveau, Orientalistes et "Belle Epoque". [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Lucien Vogel éditeur, Paris Juin 1914, 18x24cm, une feuille. - Double original color print heightened with palladium, printed on vergé paper, signed in the plate. An original print used to illustrate the Gazette du bon ton, one of the most attractive and influential 20th century fashion magazines, featuring the talents of French artists and other contributors from the burgeoning Art Deco movement. A celebrated fashion magazine established in 1912 by Lucien Vogel, La Gazette du bon ton appeared until 1925, with a hiatus from 1915 to 1920 due to the war (the editor-in-chief having been called up for service). It consisted of 69 issues printed in only 2,000 copies each and notably illustrated with 573 color plates and 148 sketches of the models of the great designers. Right from the start, this sumptuous publication "was aimed at bibliophiles and fashionable society," (Françoise Tétart-Vittu, "La Gazette du bon ton", in Dictionnaire de la mode, 2016) and was printed on fine vergé paper using a type cut specially for the magazine by Georges Peignot, known as Cochin, later used (in 1946) by Christian Dior. The prints were made using stencils, heightened in colors, some highlighted in gold or palladium. The story began in 1912, when Lucien Vogel, a man of the world involved in fashion (he had already been part of the fashion magazine Femina) decided, with his wife Cosette de Brunhoff - the sister of Jean, creator of Babar - to set up the Gazette du bon ton, subtitled at the time: "Art, fashion, frivolities." Georges Charensol noted the reasoning of the editor-in-chief: "'In 1910,' he observed, 'there was no really artistic fashion magazine, nothing representative of the spirit of the time. My dream was therefore to make a luxury magazine with truly modern artists...I was assured of success, because when it comes to fashion, no country on earth can compete with France.'" ("Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel" in Les Nouvelles littéraires, no. 133, May 1925). The magazine was immediately successful, not only in France but also in the United States and Latin America. At first, Vogel put together a team of seven artists: André-Édouard Marty and Pierre Brissaud, followed by Georges Lepape and Dammicourt, as well as eventually his friends from school and the School of Fine Arts, like George Barbier, Bernard Boutet de Monvel and Charles Martin. Other talented people soon came flocking to join the team: Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Chalres Martin, Maggie Salcedo. These artist, mostly unknown when Lucien Vogel sought them out, later became emblematic and sought-after artistic figures. It was also they who worked on the advertising drawings for the Gazette. The plates put the spotlight on, and celebrate, dresses by seven designers of the age: Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet and Doucet. The designers provided exclusive models for each issue. Nonetheless, some of the illustrations are not based on real models, but simply on the illustrator's conception of the fashion of the day. The Gazette du bon ton was an important step in the history of fashion. Combining aesthetic demands with the physical whole, it brought together - for the first time - the great talents of the artistic, literary, and fashion worlds; and imposed, through this alchemy, a completely new image of women: slender, independent and daring, which was shared by the new generation of designers, including Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas, and so on... Taken over in 1920 by Condé Montrose Nast, the Gazette du bon ton was an important influence on the new layout and aesthetics of that "little dying paper" that Nast had bought a few years earlier: Vogue. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Estampe double originale en couleur rehaussée au palladium, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche d
- s.n., s.l. (Hollande) (Circa 1600), 33x27,5cm (cuvette: 26x20cm), une feuille. - Gravure originale réalisée au burin par Claes Jansz Visscher, dit le Piscator. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail du début du XVIIe siècle. Il s'agit d'une illustration des Evangiles selon Luc, 22.14. (épisode de la Cène).Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure: "Audiit ut tristem zebedaei filus unus: Ille refert lacriimis pectus ad usae fluens. Quis te nostra salus, quis te rogo prodet Iesu: Dicito discipilus, hoc bone Christe tuis".Signatures des artistes dans la planche.Mention de caractère "aa" dans l'angle inférieur droit dans la gravure, et mention manuscrite "118" en marge dans l'angle supérieur droit.Une annotation manuscrite ancienne en caractères grecs sous l'angle droit de la cuvette.Filigrane visible par transparence.Infimes rousseurs et petites traces principalement marginales, une minuscule déchirure marginale, un petit trou de brûlure restauré à l'aide d'un morceau de papier au dos, une discrète trace de pliure marginale, sinon bel état de conservation pour cette gravure extrêmement rare et d'une grande fraîcheur. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Didot, Paris 1803, 39x54cm, une feuille. - Original print folio, taken from Travels in Upper and Lower Egypt Vivant Denon. Board decorated with an engraving subdivided into 10 figures, and described by the author: Strips of different iconic Egyptian temples. No.1 hieroglyphics that decorate the exterior cornice of the nave of the great temple of Tentyra; this ornament, repeating, toured this part of the monument. The middle figure is the head of Isis with its attributes; it is found repeatedly throughout this temple, which was dedicated to him probably. The two big birds head vulture, without feathers, leaving a kind of egg that serves as the body: this bird is often repeated in all kinds of attitudes in ceilings, wings spread, holding in the paws the sort of stick with the palm as seen here before; He also accompanied the heroes and kings in the bas-reliefs depicting the victories and triumphs, and then seems a protective spirit. No. 2 is the inner frieze of the temple near the island of Philée (see Plate LXXII, No. 1). No.3 Friesland Typhonium of Tentyra (see Plate XXXVIII, No. 3), or the temple dedicated to Isis, winner of Typhon, the evil genius or the west wind; it has a head of an old, fat body and shape to that of a child, a tail that is magnifying and that is as long as the legs; it's still wearing the same ornament: one that makes him laying is a deity of the same kind; the head at the same time the character of the dog, the pig, and the crocodile; he's hanging breasts like the Egyptian women, a big belly, and legs of a lion: this figure also repeated the other and accompanying for the most part, seemed to me to be the deity of the temple Hermontis (see Plate CXX, No. 4). Are frequent figures of these two gods as amulets, pulp colored glass and porcelain: I reported that I designed life-size (see pl XCVI, No. 37 and 38. ). They were highly revered, either for good in that waited for either the evil that pouvoit fear or also for two causes; because I think the emblem of the two winds that produce flooding, and can make or insufficient or too large. It is assumed that the figure is in the middle of these two monsters sitting on a lotus flower blooming half is that of Isis, or the good god, who got these two formidable gods water balance , which bloom lotus in the channels when the flood is perfect. No. 4 is the ornament of the frieze of small temple of the Isle of Philée; the effect in nature is as rich and enjoyable: Egyptian artists with a special art successfully combined the meaning of the emblem in tasteful decoration. No. 5 is still in evidence; it is the decoration of the interior base of the middle room of the small temple which is located behind the great temple of Tentyra (see plan Tentyra board XL, No. 1). This decoration is the lotus in three moments of the development of the flowering of this plant. The hawk is taken on an altar to Osiris or the sun; the other side of the moon; ibis on a lotus, another emblem of the flood or the entry into the channels of the Nile; because the lotus did report that channel, since only grows in stagnant water, and is never found in the river current. No. 6, ornament of the inner frieze of Typhonium Apollinopolis magna, a small temple, located near the big temple (See Plate LVII, No. 1), he must have the same meaning as above, No. 3 . There are three more figures that, given the repeated use most often when it comes to flooding, I should think be vessels of holy water or offerings of Nile water during its growth. No. 7 Rich and lovely frieze decorating the open room that is near the one where the celestial planisphere, in the small apartment on the great temple of Tentyra (see map, p. CXXX, No. 1, letter C). The globe is at the center must be the sun, from which the beam of light coming down on earth I was so often the case make sure that opinion on these two figures, I believe able to give as irrevocable: this sort of rain triangular cells decorates the doorway of almost
- Didot, Paris 1803, 39,5x54cm, une feuille. - Original print folio, taken from Travels in Upper and Lower Egypt Vivant Denon. Board decorated with an engraving subdivided into eight figures, and described by the author: No.1 The eastern face of the obelisk which was before the temple of Luxor (see Plate L, No. 1). I should desiré have time to draw the four sides which differ between them, except for the First figures of the summit, which is probably a kind of protocol of the dedication of the monument; I thought it would be advantageous to have this inscription to add further to those that we have that are obelisks in Rome and elsewhere. The work of these is such a franchise, we must believe that the Egyptians had a particular caliber tools for cutting granite; whole sculpture is hollow and relief, two inches deep, and a wonderful conservation. No.2 This fragment is the torso of a colossal statue, in white marble, placed inside one of the gates of the great temple of Karnak; He has the distinction of having a belt in which is going dagger in Eastern way: I put at the bottom the small inscription on the medallion that adorns this belt. No.3 Registration taken on the doorpost of a small temple in black granite monolith, which are the remains to Apollinopolis parva or Kus. This fragment, if we can read it, the usage of these small shrines; the letter A indicates the beginning of registration, which extends in a straight line to the letter B, and continues with the letter C to a D, No. 3a that the monument is broken; perfection of these hieroglyphics is such, either by the drawing style; either by the precision of the execution, that, but we thought it only fragment in Egypt, there would be no reason to doubt that the nation that was formerly inhabited had not known the arts, and do had turned their perfection in a high degree. No. 4 An inscription found at Thebes on a fragmented statue. No.5 A major figure in low relief on the ceiling of the room where the celestial planisphere, in the small apartment which is on the great temple of Tentyra (see map, board CXXX, No. 1); this figure takes all the diameter of the ceiling of this room; though fragmented as we can see, it still offers a good rolling contour and well proportioned; his feet, preserved, are the most beautiful style; it has no attribute, except a necklace, I have often seen in the figures of Isis; Curly hair is shaped corkscrew; the two side entries are accurate. No. 6 A monumental inscription, engraved deeply and carefully on the rock of granite is from the island of Philée (see the view, board LXXII, No. 3, and the situation in the card, letter L board LXX). There were several species of these entries; the few that were only run; others who were monumental, like these engraved nearly an inch deep: these inscriptions were probably consecrations or dedications. This extraordinary rock that nature had given the form of a gigantic siege, and to which we had added the job of a staircase into the mass, was perhaps dedicated to the five deities whose images are plotted above registration. No. 7 A similar entry as above, engraved on the upper arm of the Colossus reversed, which is near the Memnoniura at Thebes (see Plate XLII, No. 5, and board XLV, No. 2). This inscription, which is carved an inch deep, and has more than 4 feet tall, is no more effect on the total mass of such a gigantic figure number tattooed on the arm of someone alive. If it were possible to read this dedication, it can be all questions aplaniroit and leveroit all doubts about the situation of statues, palaces, tombs, and temples of Memnon and Ossimandue. Light foxing, marginal tear, otherwise good condition. Published for the first time in two volumes, an atlas of engravings, Didot, in 1802, the 'Journey to the Lower and Upper Egypt proved so successful that it was translated in 1803 into English and German, and a few years later in Dutch and Italian, among others. Almost all boards are designed by Denon
- Lucien Vogel éditeur, Paris Juillet 1920, 18x24cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (sur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [...] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas... Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH DESC
Lithographie couleurs 40 x 60 cm.
français Sans date (1960/1970). Affiche originale du film.120x160 cm (approximatif). Pliée.
Affiche in cromolitografia, sagomata, cm. 57x30. Ornamenti e decori liberty. Molto bella e in stato quasi perfetto. Monogramma dell'incisone in basso a destra. burchi
2 fasc. in-8° (cm. 25,7x18,5), bross. edit. ill. con la ripr. b.n. di un disegno di MUCHA al piatto. Carta economica. Strappetti ai margini dei piatti e ai dorsi.;ilf 3°fasc. 3° è slegato e con una mancanza marginale senza perdite di stampato all'ultimo foglio. e presso le graffe 1) IIe Fascicule pp. 32 (do p. 33 a p. 64) cn 95 RIPRODUZIONI in bianco e nero (dal n. 74 al n. 168). 2) IIIe Fascicule, pp. 32 (da p. 65 a p. 96) con 114 RIPRODUZIONI in bianco e nero (dal n. 169 al n. 282; tra cui 32 di spagnoli). MUCHA, BERTHON, BOUTET, RASSENFOSSE, TOULOUSE LAUTREC, CHERET, IBELS, BRADLEY, GRASSET, BEARDSLEY e molti altri noti e meno noti. Non comune preziosa documentazione! Così come sono, caduno € 75
- Chez Aubert, Paris s.d.[1845], 27,3x35,6cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 593 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Bon état. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1839], 25,4x34,5cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisème état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 636 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Bon état, numérotation à l'encre en haut à gauche. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1840], 25,4x34,5cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en troisème état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 642 Tampon monogrammé "AB" de la collection du Dr Albert Bloch au dos de la planche. Numérotation à l'encre en marge gauche haute et en bas à droite. Une pâle mouillure en marge droite, ainsi qu'une petite déchirure sans manque habilement restaurée au verso à l'aide d'une bande de papier. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez Aubert, Paris s.d. [1844], 25,8x34,1cm, une feuille. - Lithographie originale en noir et blanc, en deuxième état, pour Le Charivari, imprimée sur papier fort. Signée sur la planche. Delteil, 702 Quelques rousseurs. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
Une seule affiche de dimensions 47 x 70 cm; belle lithographie de l'imprimerie Clot-Bramsen et Georges, Paris. Très bel état. Voir photo.
Besonders hochformatiges Plakat. - Faltspuren, an den Rändern stellenweise mit Knickspuren, an den Ecken mit kleinen Löchern und Lichtspuren von entfernten Reisszwecken, etwas schmutzfleckig, insgesamt solide erhalten.
Une affiche de dimensions de 40x60 cm; lithographie des établissements Louis Galice. Petit manque de papier sur la marge droite; sinon pas de trace de pli ; bel état. Peu fréquent. Voir photo.
Une seule affiche de dimensions 50 x 65 cm; belle impression lithographique. Légèrement frippée en marge droite avec petite fente restaurée; un angle marqué; sinon très belle impression anonyme également. Voir photo.
Une affiche de dimensions 50x64,5 cm; litographie Desjobert; IMP. Union, Paris Parfait état. Voir photo.
français Affiche originale Mourlot, numérotée 288. 73,5 x 53,5 cm. Froissements, et petits accrocs en bordures.
