DÜRER AlbrechtMareMagnum
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- In aedib. viduae Durerianae [Hieronymus Andreae], Norimbergae [Nürimberg] 1532, in-folio (20,5x32cm), (80) f. - Signatures : A-E?, F?, G-N?, O?, relié. - Alberti Dureri clarissimi pictoris et geometræ. De sym[m]etria partium in rectis formis hu[m]anorum corporum In aedibviduae Durerianae [Hieronymus Andreae] | Norimbergae [Nuremberg] 1532 | folio (20.5 x 32 cm) | (80) f. (A-E6, F4, G-N6, O4) | full parchment First edition of the Latin translation created by Joachim Camerarius, the work appeared in German in 1528 under the title Vier Bücher von menschlicher Proportion. Our edition contains the first two books, the following two will be published in 1534 under the title De varietate figurarum et flexuris partium ac gestibus imaginum. We will have to wait until 1557 for Louis Meigret's French translation to be published. Our edition is illustrated with 85 large wooden insert illustrations and many other smaller in-text illustrations, the same as those used in the original German edition. The title page shows Dürer's well-known monogram. Gothic text. The last white leaf, missing in most copies, is present here. Large, greatly fresh margined copy. Full parchment with preserved laces. Very beautiful copy of the most sought-after of Albrecht Dürer's technical works. The illustrations required the examination of several hundred male and female models and - something rarer for the time - children. These extremely precise analyses resulted in anthropometrical impressionist drawings showing the human body as a whole, and also in detail (hands, feet, heads, etc.). Each drawing squared or scaled in the margin allows the models to be easily reproduced, the book being intended to avoid errors of proportion for young artists. Joachim Camerarius' Latin translation - humanist and close friend of the author - had at the time an essential role: it gave Dürer's work, until then written in archaic German, a significant audience; without Camerarius, Michelangelo would never, for example, have known of Dürer's theory of proportions. Dürer - whose godfather Anton Koberger published La Chronique de Nuremberg in 1493 - frequented the world of printing and engraving very early on and unlike his contemporary Florentine Leonardo da Vinci who published nothing, he produced several theoretical treatises. It was during a trip to Italy in 1494 that he met Jacopo de' Barbri (1445-1516) who introduced him to the role of mathematics in perspective and the study of the proportions of the human body. On returning to Germany, he opened a workshop, became the painter of Maximillian I of Habsbourg and joined the Great Council of the City of Nuremberg. Recognition is complete and Dürer becomes an internationally known artist, with the knowledge and ability for well-received thought. In the last years of his life, not abandoning the pictorial arts, Dürer, encouraged by his humanist friends, spends most of his time writing. Determined to leave the results of his long theoretical thoughts for posterity, he publishes several treatises: Instruction sur la manière de mesurer (1525), Instruction relative aux fortifications des bourgs, villes et châteaux (1527) and finally Traité des proportions du corps humain (1528). In keeping with the artistic considerations of the Renaissance, the intention of this last treaty is to establish a scientific basis (geometrical and arithmetical) applied to aesthetics and thus to provide practical guidelines aimed at achieving anatomical perfection. A true artistic testament, this emblematic work will have a considerable influence on the history of Western art. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale de la traduction latine établie par Joachim Camerarius l'Ancien, l'ouvrage a paru en allemand en 1528 sous le titre Vier Bücher von menschlicher Proportion. Notre édition contient les deux premiers livres, les deux suivants seront publiés en 1534 sous le titre De varietate figurarum et flexuris partium ac gestibus imaginum. Il faudra atte
1710104092Kyôto, Yamamoto Tôhee, Hôei 7 (1710) 1710 8 volumes brochés à la japonaise, reliures d’époque, sutures renouvelées, 28 x19,6 sous chemise rempliée ép., doublée d’un emboîtage moderne de toile marron. Chaque volume a un titre différent et l’ensemble compte près de 370 gravures sur bois. Titres : - Toshi Gogon couverture un peu abîmée, travail de vers sur les 7 premiers feuillets. - Baichiku Rangiku, illustrations de prunes, bambous, orchidées et chrysanthèmes trace d’humidité sur les 15 derniers feuillets. - Mokuhon Kacho, illustrations de fleurs et d’oiseaux. - Sohon kashi, illustrations de plantes. - Konon Gafu, illustrations de peintures anciennes et modernes. - Meiko Senfu, illustrations de peintures sur éventails. - Toshi Rokugon, illustrations de poèmes chinois. - Toshi Shichigon, illustrations de poèmes chinois couverture un peu abîmée.
- Boussod, Valadon & Cie, Paris s.d (1889), in-plano (41x59cm), en feuilles sous portefeuille de l'éditeur. - 15 lithographies d'après Degas [15 lithographs after Degas] Boussod, Valadon & Cie | Paris [1889] | folio (41 x 59 cm) | loose leaves under the publisher's portfolio First and only edition published of this remarkable set of 15 original lithographs from the post-impressionist painter George William Thornley, only 100 copies printed. Publisher's portfolio bound in boards very skilfully restored. 14 of the 15 lithographs are printed in colour (black, blue, green, mauve and different browns) on broadside China paper laid on pale blue thick paper, one is directly printed on thick paper. All except the last, bear the stamp of Thornley's signature with the words "Chez Mrs Boussod & Valadon - 19 Bd Montmartre" and "Imp. Becquet frères à Paris". "In 1888, George William Thornley was commissioned to produce a series of lithographs based on the works of Degas. These lithographs go well beyond the reproduction quality of the renowned publisher. They also demonstrate the high level of collaboration between Degas and Thornley. Thornley first selected the works to publish, made the necessary changes in the preparatory drawings and even interrupted the printing at times so that improvements could be made. "The importance of Thornley's engravings in Degas' work is particularly highlighted by the book dedicated to Degas by JS Boggs and published by the Metropolitan Museum of New York; a publication in which we find several of the engravings presented in the collection." (Chantal and Guy Heytens) We have only identified two copies in libraries: one in the Bibliothèque nationale de France and the other in the Institut national d'histoire de l'art. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale et seule parue de cette remarquable suite de 15 lithographies originales du peintre post-impressionniste Georges William Thornley, imprimée à seulement 100 exemplaires. Portfolio cartonné de l'éditeur très habilement restauré. Quatorze des quinze lithographies sont imprimées en couleurs (noir, bleu, vert, mauve et différents bruns) sur papier de Chine volant appliqué sur papier fort bleu pâle, une seule est directement imprimée sur le papier fort. Toutes à l'exception de la dernière, portent le cachet de la signature de Thornley avec les mentions «?Chez Mrs Boussod & Valadon - 19 Bd Montmartre?» et «?Imp. Becquet frères à Paris?». «?En 1888, Georges William Thornley se vit passer commande d'une série de lithographies d'après les uvres de Degas. Ces lithographies vont bien au-delà de la qualité de reproduction de l'illustre éditeur. Elles démontrent aussi le haut degré de collaboration entre Degas et Thornley. Ce dernier sélectionna tout d'abord les uvres à éditer, effectua les changements nécessaires dans les dessins préparatoires et interrompit même parfois l'impression afin que des améliorations puissent être encore apportées. L'importance des gravures de Thornley dans l'uvre de Degas est tout particulièrement mise en lumière par l'ouvrage consacré à Degas par J.-S. Boggs et édité par le Metropolitan Museum de New York ; publication dans laquelle nous retrouvons plusieurs des gravures présentées dans la collection.?» (Chantal et Guy Heytens) Nous n'avons recensé que deux exemplaires en bibliothèque?: un à la BNF et un à l'INHA.
189943164Paris, , [1899-1901]. 52 affiches marouflées (74 x 58 cm) dans une boîte de conservation.
187784377P., Morel 1877 3 volumes in-folio 573 x 400 mm, demi-basane cerise, dos à nerfs, faux-titre, titre & table à chaque volume, 200 planches lithographiées ou gravées, certaines d'après Giraud de Prangey, la plupart teintées. Rares rousseurs. Petits effrangements et légère humidité ou ternisseurs marginales pour une dizaine de planches, néanmoins très bon exemplaire.
188641580Paris, , 1886-1932. 224 photographies glissées sous pochettes transparentes dans une boîte classeur grand in-4 (31 x 35 cm) de 65 feuilles, feuillets noirs intercalés, demi-maroquin brun, dos lisse orné et titré (Elbel libro).
194247689[Horizons de France 1942] 1942 51 planches in-folio 47 x 34 cm sous serpente légendées, 26 signées par l’artiste, 13 en couleurs, 37 en camaïeu de noir. Une serpente déchirée, la première et la dernière planche très lég. fanée. Bel état par ailleurs.
- Paris 1930-1952, formats divers ; cahier 18,1x22,3cm , 11 photographies et un cahier de 45 ff.. - Exceptional set of archives from the Rudier foundry: a manuscript register of castings (45 leaves and 8 loose leaves) and a set of 11 original silver print photographs. Housed in a box covered with a decorative paper. Register bound in a cloth, first cover detached; consolidated with a re-used cover from an insurance company sheet. Numerous tears on the covers, tears on a few pages not affecting the text, a few pages loose. Extremely rare documents, to our knowledge unique set of archives to have survived the destruction of the molds and records of the Rudier foundry in 1952. The only other archives known to date only concern castings commissioned by the Rodin Museum. Precious visual and manuscript archives of a place where both Rodin's and Giacometti's Walking Man were first cast into bronze. This exceptional notebook records the genesis of Cubist works of art, as well as timeless creations of Rodin and wonderful pieces of Art Deco sculpture. Probably kept by a worker of the Rudier foundry between 1930 and 1952, this register of mostly bronze casts records an important part of 20th-century art history - the only surviving chronicles of the foundry where some of the most famous sculptures in modern art were made and are now exhibited in major museums and private collections. The notebook records the casts of Giacometti masterpieces: L'Homme au doigt (1947), Grande Figure (1949), La Place (1950), Buste d'Homme (1950), La Roue de la fortune (1950) tracing back to his very first sculpture ever cast by Rudier (Femme couchée qui rêve, 1931). And casts of major Rodin sculptures, whom Rudier was the official founder: The Thinker, Monument to Balzac are recorded numerous times on the register and appear on two unpublished photographs taken at the foundry. Includes a lot of entries for castings of Rodin's Kiss, sculptures from The Gates of Hell, The Burghers of Calais and The Age of Bronze. Also contains numerous entries for artworks by Bourdelle, Maillol, Zadkine, Renoir, Pompon, Jean Joachim, Paul Manship, Edgar Brandt, as well as Chana Orloff, Germaine Richier, Marie-Louise Simard, Céline Emilian, Claire Colinet ou Malvina Hoffmann, and many more. 11 unpublished photographs (described at the end), only one was featured in L'Art et les artistes, 1936. These rare photographs show works by Rodin, his pupil Jules Desbois, and masterpieces of Art Deco sculpture by Antoine Bourdelle (Vierge à l'Offrande) and Joseph Bernard (Femme à l'enfant). In other photographs, foundry workers proudly pose next to major Parisian monuments, including a Wederkinch monument near the Eiffel Tower, a deer from the Versailles gardens restored at the foundry, the statue of Albert I (place de la Concorde), or a monumental angel from the Sacré-Coeur Church in Gentilly. This collection offers a unique view inside a major place of artistic creation. The foundry thrived under the direction of Eugène Rudier, who became Rodin's appointed founder and was an undisputed master of the delicate art of sand casting (Laurence Betrand-Dorléac, The Art of Defeat (1940-1944)). He maintained a long and fruitful collaboration with world-renowned artists. Rudier gave Antoine Bourdelle shelter in his property, where he died in 1929. In 1947, Giacometti commissioned him to cast his very first Walking Man and visited him to admire his many Rodin sculptures: "One autumn day in 1950, Giacometti found himself in the park of the foundryman Eugène Rudier at Le Vésinet, and could not resist gazing at Eustache de Saint Pierre, one of the valiant Burghers of Calais [...] This irruption of the "Grison" sculptor into one of Rodin's most emblematic works demonstrates once again his admiration for this great genius." The notebook (48 leaves) was certainly written by one of the foundry workers who worked for several decades in the Rudier atelier, providing precious information on the castings
- Pitois-Levrault et Cie, Paris 1839, volume de texte : 13x21cm / atlas : 24x28,5cm, 2 volumes reliés. - De la loi du contraste simultané des couleurs, et de l'assortiment des objets colorés, considéré d'après cette loi Pitois-Levrault et Cie | Paris 1839 | text: 13 x 21 cm / plate volume: 24 x 28.5 cm | contemporary calf The first edition, complete with the two folding tables in the text volume. The second volume has 40 plates, making up a hundred or so illustrations, partly coloured and all signed by Chevreul. These show examples of colour contrasts through lithographed colour spots on light or dark backgrounds. At the end of this volume, there is also a text by Condorcet printed on 9 different-coloured leaves. Contemporary half light-brown calf, spine with fillets in gilt and blind, gilt dentelle at head and foot, marbled paper pastedowns and endpapers. Plate volume in half-cloth Bradel binding. An internationally renowned chemist, member of the Royal Society and director of the Natural History Museum, Michel-Eugène Chevreul was inspired by his lectures at the Gobelins tapestry workshops to write this foundational work on colour theory. This work, of key scientific importance, also had a significant impact on the applied arts (textiles, glass, and so on) and painting. Chevreul's chromatic circles inspired the Impressionists (especially Seurat) and later also the Neo-Impressionists like Sonia and Robert Delaunay. Paul Signac acknowledged his debt in his famous essay D'Eugène Delacroix au Néo-impressionnisme (1899): "During a visit we made to Chevreul at the Gobelins in 1884, which was our initiation into the science of colours, the learned sage told us that around 1850, Delacroix, whom he didn't know, wrote to him expressing the desire to debate with him the scientific theory of colours and ask him about several things that were still troubling him. Unfortunately, Delacroix's permanent sore throat prevented him from going out on the appointed day, and they never met. Perhaps, otherwise, the sage would have enlightened Delacroix even further." Rare complete copy of this work, which played a fundamental role in the evolution of modern painting. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale. Exemplaire bien complet des deux tableaux dépliants du volume de texte et des 40 planches de l'atlas présentant une centaine de figures partiellement coloriées et toutes signées par Chevreul. Elles montrent des exemples de contrastes de couleurs à partir de points colorés lithographiés sur fonds clairs ou sombres. À la fin de ce même volume se trouve un texte de Condorcet imprimé sur 9 feuillets de couleurs différentes. Reliure de l'époque en demi veau lavallière, dos lisse orné de filets dorés et à froid, dentelle dorée en tête et en queue, gardes et contreplats de papier caillouté, reliure de l'époque. Atlas en demi percaline à la bradel. Chimiste de réputation internationale, membre de la Royal Society et directeur du Museum d'histoire naturelle, Michel-Eugène Chevreul s'inspira de ses conférences sur les tapisseries à la manufacture des Gobelins pour réaliser cet ouvrage fondateur de la théorie des couleurs. Ce travail, d'une importance scientifique capitale, eut également une influence considérable sur les arts appliqués (tissus, vitraux...) et la peinture. Les cercles chromatiques de Chevreul inspirèrent les impressionnistes (notamment Seurat) et plus tard les néo-impressionnistes comme Sonia et Robert Delaunay. Paul Signac reconnut sa dette dans son fameux essai, D'Eugène Delacroix au Néo-impressionnisme (1899)?: «?Lors d'une visite que nous fîmes à Chevreul, aux Gobelins, en 1884, et qui fut notre initiation à la science de la couleur, l'illustre savant nous raconta que, vers 1850, Delacroix, qu'il ne connaissait pas, lui avait, par lettre, manifesté le désir de causer avec lui de la théorie scientifique des couleurs et de l'interroger sur quelques points qui le tourmentaient encore. Malheureusement le perpétuel mal de gorge dont s
5186Édité par Charles Gavard, Paris, 1838-1849. 19 vol. grand in-folio (585 x 425 mm). Demi-chagrin bleu à coins pour les 13 premiers volumes et violine pour les 6 volumes de supplément, dos à nerfs, titres dorés, têtes dorés. Des traces de frottements et des épidermures, quelques rousseurs sans gravités, une page de texte libre au dernier tome, sinon beaux exemplaires, conservés dans un meuble spécialement conçu pour ce monumental ouvrage. Rassemblant 1752 planches, l'ensemble des Galeries historiques de Versailles fut publié par souscription en 460 livraisons, dont la première fut annoncée le premier mai 1837. Trois éditions étaient alors disponibles: une édition de luxe, format grand in-folio avec les gravures sur Chine, avec texte orné de vignettes, culs-de-lampe et ornements gravés sur bois; une édition format petit in-folio, avec les mêmes gravures et textes, mais sans les ornements; une édition format in-4 contenant un choix de gravures parmi les autres éditions. Exemplaire de l'édition de luxe grand in-folio. Les 19 volumes rassemblent 1752 planches gravées sur acier au moyen du pantographe et du diagraphe et terminées à l'eau-forte et au burin par les artistes de l'époque. Les feuillets de texte et les titres sont ornés de nombreuses figures, bandeaux et culs-de-lampe. L'ouvrage est divisé en 11 séries dépeignant l'histoire de France des origines à Louis-Philippe, chacune divisée en sections. Le tome I est dévolu aux plans et vues (plans de Versailles, châteaux et demeures royales) et aux premiers tableaux; les t. II à VII présentent les tableaux par périodes chronologiques, les t.VIII à XII les portraits des grands hommes, le t. XIII les statues et les bustes, ainsi que la liste des souscripteurs in-fine. Six volumes de suppléments complètent les différentes séries.
5186Édité par Charles Gavard, Paris, 1838-1849. 19 vol. grand in-folio (585 x 425 mm). Demi-chagrin bleu à coins pour les 13 premiers volumes et violine pour les 6 volumes de supplément, dos à nerfs, titres dorés, têtes dorés. Des traces de frottements et des épidermures, quelques rousseurs sans gravités, une page de texte libre au dernier tome, sinon beaux exemplaires, conservés dans un meuble spécialement conçu pour ce monumental ouvrage. Rassemblant 1752 planches, l'ensemble des Galeries historiques de Versailles fut publié par souscription en 460 livraisons, dont la première fut annoncée le premier mai 1837. Trois éditions étaient alors disponibles: une édition de luxe, format grand in-folio avec les gravures sur Chine, avec texte orné de vignettes, culs-de-lampe et ornements gravés sur bois; une édition format petit in-folio, avec les mêmes gravures et textes, mais sans les ornements; une édition format in-4 contenant un choix de gravures parmi les autres éditions. Exemplaire de l'édition de luxe grand in-folio. Les 19 volumes rassemblent 1752 planches gravées sur acier au moyen du pantographe et du diagraphe et terminées à l'eau-forte et au burin par les artistes de l'époque. Les feuillets de texte et les titres sont ornés de nombreuses figures, bandeaux et culs-de-lampe. L'ouvrage est divisé en 11 séries dépeignant l'histoire de France des origines à Louis-Philippe, chacune divisée en sections. Le tome I est dévolu aux plans et vues (plans de Versailles, châteaux et demeures royales) et aux premiers tableaux; les t. II à VII présentent les tableaux par périodes chronologiques, les t.VIII à XII les portraits des grands hommes, le t. XIII les statues et les bustes, ainsi que la liste des souscripteurs in-fine. Six volumes de suppléments complètent les différentes séries.
- Matthias Schurerius, Strasbourg 1511, in-4 (14x20cm), (16f.) A4 B8 C4, relié. - Syntagma de Musis Matthias Schurerius | Strasbourg 1511| 4to (14 x 20 cm)| (16 f.) A4 B8 C4| modern full morocco Rare editio princeps illustrated with a large title vignette (86 x 95 mm) featuring the Muses playing their instruments under the water of a fountain overlooking the Hippocrene spring surmounted by a verse from Hesiod's Theogony: "Ennea thugateres megalou Dios / £ Nine daughters engendered by the almighty Zeus." This was the very first collective representation of the Muses bathing in the fountain of youth. Nine magnificent in-text woodcuts (63 x 50 mm) also showing these same Muses elegantly dressed and holding their distinctive symbols. 30 lines per page in rounded characters, a full-margined copy, not rubricated. The leaf a2 does not have a signature, c2 is incorrectly labelled b2. First publication of the Strasbourg printer Matthias Schürer to contain Greek letters, as the latter points out in the colophon: "Finis libelli de Musis compositi a Lilio Graegorio Ziraldo Ferrariensi, quem Matthias Schurerius artium doctor summa cum diligentia impressit, non omissis accentibus in eisque Gareca sunt. Argentorat. Ann. salutis. M.D.XI. Idibus August." Modern binding (20th century) in brown morocco, Jansenist spine in five compartments, gilt date at the foot, gilt fillet in a silver frame, all gilt edges. Binding signed Honegger. Ex-libris from the Guelfo Sitta and Gianni de Marco libraries glued to the inside of the first board, dry stamp of the latter at the right-hand bottom of the first white endpaper. Several very discreet wormholes without loss of text on the last leaves. Verified complete by a bibliographer of the Bernard Quaritch Ltd bookshop on 8 May 1925 (cf. note on the verso of the last leaf). Rare and important treatise - the very first on the topic - marking a significant advance in the humanist and philological knowledge of the ancient deities. It is preceded by several lines addressed to the reader, as well as a inscription entitled "Andreae Reginio Romarici monti Sonrario" by Philesius Vogesigena (Matthias Ringmann), humanist and scientific publisher of the work. Then follows a dedicatory epistle to Luca Ripa, one of Giglio Gregorio Giraldi's old Ferrarese teachers, dated 1507 in Milan. The author claims to have composed his Syntagma de Musis when he was still only an adolescent. The dissertation closes with several verses by ancient or contemporary poets to Giraldi - Virgil, Pico della Mirandola, and Fausto Adrelini - who have before him praised the graces of the Muses. This treatise, emblematic of Medici-neoplatonism, will have a significant influence on pictorial cycles and mythographers of the 16th century. The superb wood engravings illustrating the work do not conform to the ancient or Italian tradition, but rather represent Germanic virgins. These woodcuts, close in style to those of Dürer, are very clearly inspired by the artist without being able to be formally attributed to him. Very beautiful, full-margined copy of this rarity representing higher German education. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare édition princeps illustrée d'une grande vignette de titre (86x95mm) figurant les muses jouant leurs instruments sous l'eau d'une fontaine dominant la source Hippocrène surmontée d'un vers de la Théogonie d'Hésiode : « ennea thugateres megalou Dios / Les neufs filles engendrées par le grand Zeus ». Il s'agirait de la toute première représentation collective des muses se baignant dans la fontaine de jouvence. Neufs magnifiques bois in-texte (63 x 50mm) mettent eux aussi en scène ces mêmes muses élégamment vêtues et tenant leurs symboles distinctifs. 30 lignes par page en caractères ronds, exemplaire à toutes marges, non rubriqué. Le feuillet A2 ne porte pas de signature, C2 fautivement noté B2. Première publication de l'imprimeur strasbourgeois Matthias Schürer à contenir des caractères grecs, comme ce dernier le soulign
151165641Matthias Schurerius | Strasbourg 1511 | 14 x 20 cm | relié
- Musée du jeu de paume, Paris mai-juin 1933, 19x25cm, agrafé. - Musée du jeu de paume, Paris May-June 1933, 19 x 25cm, stapled. First edition of this exhibition catalogue illustrated with 24 black and white reproductions of the exhibited works. Foreword by Paul Valéry. Facsimile of the René Etiemble handwritten quotation about Chinese painting at the bottom of the title page. Cover slightly soiled, a snag in the centre of the first board, rust staining near the staples. Exceptional autograph inscription signed by the painter Xu Beihong (nicknamed in French Ju Péon) on the title page: "A monsieur Auguste Dupouy en hommage de sympathie Ju Péon Paris 1933 " "To Monsieur Auguste Dupouy as a tribute of sympathy Ju Péon Paris 1933". Inscribed a second time in Chinese on the right margin of the reproduction of the painting by Xu Beihong (illustration no. 23), signed by the painter, addressed to the same. Attached to this catalogue are seven autograph pages by Suzanne Hsu, wife of Dr Sung-Nien Hsu, academic and author of many books on China. This manuscript, contemporary of the publication and entitled "Comment l'art chinois s'amalgame heureusement avec celui de l'occident dans les uvres de M. Ju Péon", proves to be a precious and important biographical source for the Chinese painter. Inscriptions signed by Xu Beihong, one of the most renowned Chinese painters of the 20th century, are very rare and sought after. This important exhibition at the Jeu de Paume, which he curated himself, is the consecration of the close links that the artist built with France since he entered the Ecole des Beaux-arts in Paris in 1919. The exhibition was organised in the spring of 1933 with the Musée des écoles étrangères et contemporaines and is the first to shine a light on contemporary Chinese art in France. After its success in Paris, the exhibition travelled in Belgium, Italy, Germany and Russia. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Edition originale de ce catalogue d'exposition illustré de 24 reproductions en noir et blanc des uvres exposées. Avant-propos de Paul Valéry. Fac-similé de citation manuscrite de René Etiemble à propos de la peinture chinoise en pied de la page de titre. Couverture légèrement salie, un accroc au centre du premier plat, décharge de rouille au niveau de l'agrafage du volume. Exceptionnel envoi autographe signé du peintre Xu Beihong (surnommé en français Ju Péon) sur la page de titre : « A monsieur Auguste Dupouy en hommage de sympathie Ju Péon Paris 1933 » En marge droite de la reproduction du tableau de Xu Beihong (planche 23), figure un second envoi autographe, en idéogrammes chinois et signé du peintre, adressé au même. Sont jointes à notre exemplaire de ce catalogue sept pages manuscrites de la main de Suzanne Hsu, épouse du Dr Sung-Nien Hsu, universitaire et auteur de nombreux ouvrages sur la Chine. Ce manuscrit, contemporain de la publication et intitulé « Comment l'art chinois s'amalgame heureusement avec celui de l'occident dans les uvres de M. Ju Péon », s'avère une précieuse et importante source biographique pour la connaissance du peintre chinois. Les envois autographes signés de Xu Beihong, l'un des peintres chinois les plus renommés du XXème siècle, sont très rares et recherchés. Cette importante exposition au Jeu de Paume, dont il est le commissaire, consacre les liens étroits que l'artiste a noué avec la France depuis son entrée à l'Ecole des Beaux-arts de Paris en 1919. L'exposition, organisée au printemps 1933 sous l'égide du Musée des écoles étrangères et contemporaines, est la première à mettre en lumière l'art contemporain chinois. Son importance est telle que la manifestation aura également lieu en Belgique, en Italie, en Allemagne et en Russie.
1989130955Fairburn System 1989 In-4 26,5 x 24,5 cm. Reliure cartonnage or, dos muet, titre en noir sur le premier plat de couverture orné d’un motif rouge et bleu peint à la main, non paginé [90] pp., les textes et légendes sont manuscrits au crayon à papier ou typographiés et contrecollés, 38 planches gouachées, certaines avec collages de photographies, dont 8 doubles Ouvrage singulier et unique.
188046404219Berlin, Asher, 1880-87 ; 3 volumes in-folio, en feuilles sous portefeuilles toile verte d’éditeur. faux-titre, titre, 7 ff. (table des planches), 16 ff., 37 ff. en regard des planches - 2 ff., 13 ff., 59 ff. en regard des planches - 2 ff., 29 ff., 45 ff. - 141 planches lithographiées, la plupart en couleurs.ÉDITION ORIGINALE et PREMIER TIRAGE de cette publication rarissime, surtout complète des 141 planches comme c’est le cas ici.Sublimes lithographies montrant les momies, vêtements, bijoux, ustensiles, ossements découverts lors de ces fouilles.Portefeuilles abimés, quelques pâles rousseurs.
9161 Broché, sous couv. orig., avec en frontispice une collotypie d'Edward Much, signée dans la planche. Très bel état. In-8°, 20,5 x 15,5 cm, [4]-45p-[7] Kopenhagen, Gyldendalske Boghandel Nordisk Verlag, 1916. Edition originale
9161 Broché, sous couv. orig., avec en frontispice une collotypie d'Edward Much, signée dans la planche. Très bel état. In-8°, 20,5 x 15,5 cm, [4]-45p-[7] Kopenhagen, Gyldendalske Boghandel Nordisk Verlag, 1916. Edition originale
192886751928 1 Paris, NRF /Librairie Gallimard, 1928, petit in-4° de 72 pp.-77 planches en noir et blanc au fil desquelles sintercalent des feuillets non foliotés, portant le nom de chaque peintre ; relié plein maroquin noir, premier plat de plexiglas bordé, titre au palladium en long sur dos lisse, date en pied, tête au palladium, gardes vertes, couvertures vertes imprimées et rempliées, conservées, étui papier vert bordé (reliure de Loutrel).
- ChezDe Lormel, Paris 1773, grand in-8 (16x25cm), 153pp. et 150pp. (3), 4 volumes reliés. - First edition of one of the most beautiful books of the 18th century, of which %the text and the music are entirely engraved$. It is illustrated with an engraved title, 3 frontispieces by Le Bouteux and Le Barbier, a dedication page with the Dauphine arms, and 100 figures by Moreau le Jeune, Le Barbier, Le Bouteux and Saint-Quentin, finely engraved in copperplate by Masquelier and Née. The portrait of Laborde, which can be found on some copies, is not part of this edition and was printed in 1774, separately. Dentelle bindings in full navy blue morocco, signed by Bruyère at the bottom of the pastedown endpaper. Slipcase covered with a blue marbled paper, suede interior, lined with navy leather; a wide navy silk riband allows the works to be taken out. Spine in five compartments very richly adorned with decorated panels and small finishing tools, fillet at the top and the bottom. Boards framed with fillets and large gilt lace work tooling with fleurons in the corner pieces. Leading edges and spine-ends highlighted with double gilt fillets. Large interior frieze. Overall immaculate paper, with some rare foxing in volume I. Slipcase rubbed on the top. Tiny, miniscule signs of rubbing on 2 spine-ends, one compartment and one leading edge. Very large margins. Large library label: Morel de Voleine. Magnificent copy bound in 4 volumes, very rare condition. There are usually only copies with 2 volumes for understandable cost issues. It is also very rare to find volumes of this colour that are not faded or sundamaged. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Édition originale de l'un des plus beaux livres du XVIIIème siècle, dont le texte et la musique sont entièrement gravés. Elle est illustrée d'un titre gravé, de 3 frontispices par Le Bouteux et Le Barbier, d'un feuillet de dédicace aux armes de la Dauphine, et de 100 figures par Moreau le Jeune, Le Barbier, Le Bouteux et Saint-Quentin, finement gravées en tailledouce par Masquelier et Née. Le portrait de Laborde, que l'on trouve dans certains exemplaires, ne fait pas partie de l'édition et a été tiré en 1774, à part. Reliures en plein maroquin bleu marine à dentelle, signées Bruyère en bas du contreplat. Etui recouvert d'un papier marbré bleu, daim à l'intérieur, bordé de cuir marine ; un large riban marine en soir permet de sortir les ouvrages. Dos à cinq nerfs très richement ornés de caissons décorés et de petits fers, roulette en queue et tête. Plats encadrés de roulettes et de larges dentelles dorées avec fleurons dans les écoinçons. Coupes et coiffes soulignées de doubles filets dorés. Large frise intérieure. Papier immaculé dans l'ensemble, avec quelques rares piqûres dans le tome I. Etui frotté sur le dessus. Infimes et minuscules traces de frottement sur 2 coiffes, un nerf et une coupe. Très grandes marges. Grande étiquette de bibliothèque : Morel de Voleine. Magnifique exemplaire relié en 4 volumes, condition très rare. On ne trouve habituellement que des exemplaires en 2 volumes pour des questions bien compréhensibles de coût. Il est également fort rare de trouver des volumes de cette couleur qui ne soient pas passés ou insolés.
172042344Amsterdam, , 1720. In-folio (41 x 26 cm) de (1) f. de titre, 25-(1) pp., 52 pp., 29 pp. (mal chiffrées 31), 8 pp., 9 pp., frontispice et 75 planches de formats différents, la plupart repliées ou à double page, veau fauve, dos orné à nerfs, pièce de titre en maroquin noir, frise de rinceaux historiés dorée, double encadrement de filets et roulettes dorés avec fleurons aux angles internes, rectangle central teinté orné d'un grand médaillon d'arabesques losangé, roulette sur les coupes, tranches marbrées (reliure hollandaise de l'époque).
196611360Paris L'ÉTOILE FILANTE 1966 1 Paris, 1966, L'Etoile Filante, couverture rempliée cartonnée toilée rouge vermillon, lettrée noire, sous étui, 97 pages, en feuilles.
1929137882Lausanne: Gonin et Cie 1929 In-4 310 x 255 mm, pleine reliure box incrustée de pièces de velours et de filets à froid et en mosaïque, couvetures rempliées et dos conservés reliure signée J. Vignon, 30 bois, la plupart en couleurs, dont un frontispice sur double page et 9 hors-texte dont 2 sur double page et un repris sur la couverture. Le tout gravé par Perrichon d'après les dessins de Jouve. Tiré à 199 exemplaires numérotés, un des 15 exemplaires comportant 6 suites : une suite en noir sur Japon ancien, une suite en noir sur Japon impérial, une suite en couleurs sur Japon ancien, une suite de quelques états non terminés, une suite des essais à l'eau-forte la notre comporte 10 essais en couleurs sur Japon nacré, sans les 10 essais en noir sur Arches, sans la suite des bandeaux et hors-texte avec fond d'or mais avec, en supplément, la suite "Justificatif des essais d'eaux-fortes”. L’ensemble sous emboîtage. Infimes piqueres sur une gadre. Très bel exemplaire.
166112698A Paris, De L'Imprimerie de C. Lambin, 1661. In-4 de (12)-112 pp., 1 portrait, maroquin rouge, dos orné à nerfs, double filets doré d'encadrement sur les plats, encadrement d'un double filet doré au centre, fleurons dorés aux angles (reliure de l'époque).
192444755, , 1924-1936. 15 plaques en fonte de bronze mesurant 13 à 31 cm x 5 à 20 cm.
