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PARIS, Alphonse Picard, CAEN,Henri Delesques, 1893, N° 1, 3, 5 & 6 - Broché - In-8 - Couverture imprimée avec médaille au nom d'Arcisse de CAUMONT - Importante iconographie : nombreuses planches PP Ht & illustrations en texte - 85 pages & Pagination 191 à 589 - Bon exemplaire, Intérieur très frais. chaque fascicule peut-être vendu individuellement au prix de 20 € pièce
1815129304Bossange et Masson, 1815 19 volumes in-8, maroquin rouge a long grain, bordure doree et a froid, armes imperiales dorees au centre, dos orne des mêmes armes repetees, tranches dorées Reliure de l'époque. Nombreuses planches gravees hors-texte. Exemplaire relié en maroquin rouge à l’aigle impériale dorée ayant appartenu à Louis-Napoléon Bonaparte, alors President de la Republique, comme le signale une note manuscrite dans le premier volume : Cet ouvrage appartint à Louis Napoléon Bonaparte à present Président de la Republique francaise – C.S 1852 actuellement Empereur des français portant le nom de Napoléon III. Charles Paul Landon 1760-1826 collaborait à l'influent Journal des arts, des sciences et de la littérature. Il était également copropriétaire de la Gazette de France, où étaient publiés les comptes rendus détaillés des Salons annuels de Paris.
187042347Paris, Typ. de Rouge frères et comp., 1870. 2 séries de 13 et 24 livraisons montées en 1 vol. in-folio, demi-percaline verte, dos lisse, couverture illustrée conservée portant Album de la Charge (reliure de l'époque).
194887239s. d. [avril 1948] | 21 x 30 cm | 4 pages sur 4 feuillets
14756Paris Les Presses Artistiques 1963 in 4 (24x22) 1 fascicule broché, texte non paginé. Catalogue décrivant 122 oeuvres exposées (peintures, dessins, aquarelles, gouaches, gravures). Nombreuses illustrations en noir et blanc et une planche hors-texte en couleurs contrecollée. Georges Mathieu, Boulogne-sur-Mer 1921 - Boulogne-Billancourt 2012, peintre français, participa à l'essor de l'abstraction lyrique. Notre exemplaire est enrichi d'un important dessin original sur double page signé de l'artiste, accompagné d'un bel envoi autographe, daté du 13 août 1963. Bel exemplaire ( Photographies sur demande / We can send pictures of this book on simple request )
1884138930Paris, Ludovic Bascet 1884 12 volumes sur 14 grand in-4, demi-chagrin vert, dos à nerfs, flrurons et guirlandes dorées. 314 planches montées sur onglets. 1876, 2 volumes ; 1877, 2 volumes ; 1878, 2 manque 1878,1 ; 1879, 2 volumes ; 1880,1 manque 1880,2 ; 1881 à 1884 chiffrés 10 à 13. Menus frottements, un coin cassé 1877,2. Quelques rousseurs éparses n’affectant pas les portraits. Bon exemplaire.
- S.n. Ca 1656, petit in 4, un frontispice et 60 planches., relié. - ROSA Salvatore Figurine. Varia et concinna delineamenta N. n., n. p. n. d. [circa 1656], small in-4 (15,5 x 22 cm), one frontispice et 60 plates, restoration-period binding 62 etchings on thick paper. Very rare. Salvatore Rosa made these etchings around 1656 in a collection originally entitled Figurine. This collection has a different title in the cartouche on the frontispiece, just as another copy in the Soares dos reis Portuguese National Museum bears the title: Has ludentis oty Carolo Rubeo singularis amititiae pignantes. D. D. D. The copy in the Portuguese museum is cataloged as a posthumous edition from the 18th century. Most of the engravings in this set can be seen separately at the Fine Art Museum of San Francisco (the Achenbach Foundation for Graphic Art, the biggest collection of engravings in America). The Los Angeles County Museum has 8, while the Museum of Fine Art in Boston has 4. The engravings are described as having the same format as our set (13.6 x 8.9 cm), some engraved after anonymous artists, others drawn by Salvatore Rosa himself; the stylistic differences are clearly visible. The frontispiece of the copy held in the San Francisco museum is blank. The museum has only 52 engravings, all reversed. All the engravings in the present set have a monogram with the two letters, S and R interlaced. Some of the monograms are reversed, which leads one to think that the plates themselves are also reversed. Plate 29 has been repaired, the lower margin under the engraving has been replaced (the plate having been at some point cut to the edge of the image). Light brown stain to the upper margin of title, not touching plate. Plate 33 incorrectly cut at bottom margin. An Italian book has recently appeared on the subject: Figurine d'acquaforte: mostra di incisioni di Salvatore Rosa. Benevento, Museo del Sannio, 9 dicembre 2000-7 gennaio 2001 (published by the del Sannio Museum). Restoration-period navy blue polished half sheep, spine with blindstamps and blindruled fillets and gilt roulettes. A small tear with lack to head of lower joint. Salvatore Rosa (1615-1673) was born in Naples and died in Rome. He worked at the court of the Medicis and was a major Italian Baroque painter as well as a poet and popular actor. He was later considered to have heavily influenced the Romantic style. [FRENCH VERSION FOLLOWS] 62 eaux fortes sur papier fort. Très Rare. Salvatore Rosa a exécuté ce travail de gravures vers 1656 dans un recueil originellement intitulé Figurine. Notre recueil porte un autre titre dans le cartouche du frontispice, de même que l'exemplaire possédé par le musée portugais national de Soares dos reis porte le titre : Has ludentis oty Carolo Rubeo singularis amititiae pignantes. D. D. D. L'exemplaire du musée portugais est annoncé comme une publication posthume du XVIIIe. La plupart des gravures de ce recueil sont visibles séparément au fines art museum of San francisco (Achenbach Foundation for Graphic Art -plus grande collection américaine de gravures), le county musém de Los Angeles en possède 8, le museum of fine arts de Boston 4. Les gravures sont décrites au même format que notre recueil (13,6 x 8,9 cm), certaines gravées d'après des artistes anonymes, d'autres dessinées par Salvatore Rosa Lui-même, les différences de style sont en effet visibles. Le frontispice possédé par le musée de San Francisco est vierge. Le musée ne détient que 52 gravures, par ailleurs toutes inversées. Toutes les gravures de notre recueil portent le monogramme de deux lettres entrelacées S et R. Certains monogrammes sont inversées, ce qui tend à penser que la planche l'est également. La planche 29 a été restaurée, la marge basse sous la gravure a été rajoutée (la planche avait été coupée à la limite de la gravure). Une tâche brune claire marge haute du titre sans atteinte aucune à la gravure. La planche 33 a été mal coupée en marge basse. Un livre italien sur l
186304James Thrall Soby Hartford Connecticut 1934 In-4 carré ( 384 X 312 mm ), broché par spirale en bakélite blanche sous couverture illustrée en couleurs. Portrait de MAN RAY par PICASSO en frontispice. 104 héliogravures hors-texte de MAN RAY dédié à son amie et muse Joella BAYER, fille de la poétesse et artiste Mina LOY et épouse du designer et photographe Herbert BAYER, dont le portrait apparaît dans le livre ( planche 47 ). Livre photographique de MAN RAY composé de photographies et de rayographies "sensuelles, souvent oniriques". dédié à Joella BAYER. Avec des textes en anglais et en français de Man Ray, Paul Eluard, André Breton et Tristan Tzara et en anglais et en allemand de Rrose Selavy ( Marcel Duchamp ). EDITION ORIGINALE et PREMIER TIRAGE de la première monographie de MAN RAY considérée comme l'un des livres de photographie les plus influents et les plus importants du XXe siècle ( Sanford ROTH "Le livre des 101 livres" pages 80/81 ). Très rare sans mention d'édition ["Les exemplaires avec la page de titre originale sont extrêmement rares" ( D. Levy Srauss dans "ROTH" )], et dans un état aussi exemplaire, Il manque 2 dents à la fragile reliure spirale de bakélite blanche, qui est quand même en bel état.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. For the cloude of the Lorde was upon the Tabernacle by day, and fire was in it by night, in the sight of all the house of Israel thorowout all their journeys - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49.5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- Nishimura Sukezo, Edo 1875, 15,5x22,5cm, 26f., cousu. - Nouvelle édition de ce second volume sur les 3 requis. Les estampes utilisent 3 teintes, noir, blanc et nuances de gris. Ce volume contient 27 vues dont 21 sur double page. L'originale est parue en 1835 chez le même éditeur. Il est fort rare d'avoir les trois volumes réunis car ils ont paru à différentes dates. Les planches des doubles pages ff. 5v°-6r° et ff. 14v°-15r° (non compris le premier feuillet de préface) comportent des ajouts de couleur bleu pâle. Sur la première (« Uneri Fuji », [« Le Fuji dans la houle »]), l'éditeur a fait ajouter en réserve sur fond bleu pâle, la silhouette du Fuji se détachant à l'horizon au-dessus des flots, absente dans les éditions antérieures. Cette planche est parfois considérée comme une suite à la fameuse « Grande Vague » des Trente-six Vues du Mont Fuji. Elle représenterait une des trois barques de pêcheurs rescapée de la vague géante, avec son équipage rendant grâce au Fuji dont il aperçoit la silhouette déformée dans la houle. Cet ajout posthume du Fuji à l'horizon, qui a nécessité la gravure d'un bois supplémentaire, tend à lever une ambiguïté en montrant que l'image du Fuji dans la houle est bien son reflet inversé, et non une vision subjective fugace des pêcheurs. Il peut être considéré comme une trahison de l'uvre originale. Signalons néanmoins l'extrême rareté de ce tirage unique qui a échappé à tous les spécialistes et qui ne sera pas repris dans les éditions postérieures. Reliure japonaise cousue. Couverture jaune à vagues. Etiquette de titre en long imprimée en bleu. Petites taches sur les plats. Coutures refaites en soie. Papier bien frais, en bel état intérieur. Célèbre suite qui magnifie le paysage et interroge le rapport de l'homme à la nature. Les points de vue et les perpectives sont très diversifiés, Hokusaï introduisant pour la première fois la perspective occidentale dans la peinture japonaise. Le sujet de certaines estampes se verra exploité dans les 46 estampes en couleurs des 36 vues du mont Fugi, notamment la fameuse Grande vague de Kanagawa, non présente dans ce volume. La plupart des estampes représentent le mont Fugi depuis différents lieux et différentes saisons. Pour la gravure, Hokusai fit appel au maître-graveur Egawa Tomekichi, assisté de sept collaborateurs. Il apporta un soin extrême à la réalisation matérielle de son ouvrage, considéré unanimement comme le chef-d'uvre absolu du livre xylographié monochrome japonais. Très rare. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Ôkura Magobei , Tokyo 1889, Oban (18,5x25,2cm), cousu. - Zen Hokusai Fuji shôkei [Views of Mount Fuji] Ôkura Magobei | Tokyo 1889 Oban (252 cm x 18,5) folding book (Orihon) Twelve views of Mount Fuji on double page extracts from the famous Trente-six vues du mont Fuji. The set forms an accordion measuring 18,5 by 252 cm. The series of 36 prints of views of Mount Fuji was published in 1831. The plates are mostly signed Zen Hokusai Litsu, the name the artist used around 1820. Folding book (Orihon), without stitching, the two coverboards are glued against the first and last print. Gauffered beige cover with a view of Mount Fuji by Hokusai. Marks on the upper board, small white stains on five centimeters. Title label on fabric. An inventory label glued to the top left of the first board. Ex-libris written in ink "Ch. David" at the top of the second board. The Trente-six vues du Mont Fuji place the master at the top of his art. The mythical volcano was long celebrated, in legends, literature and painting; the painter takes a well-known theme, and transforms it in completely new ways. Shown from multiple view points, in different lights, enhanced by ingenious framing and placing Mount Fuji at the centre of everyday Japanese life, the image of the volcano never repeats itself. Through the use of colour, Hokusai invents a new form of perspective, never seen before. A rare and precious copy. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Douze vues du mont Fuji sur double page extraites des fameuses Trente-six vues du mont Fuji. L'ensemble forme un accordéon de 188 par 25,4 cm. La série d'estampes de 36 vues du Mont Fuji parut en 1831. Les planches sont signées pour la plupart Zen Hokusaï Litsu, nom que prit l'artiste vers 1820. Livre en accordéon, sans couture, les deux plats de couverture contrecollés contre la première et la dernière estampe. Couverture gaufrée beige reprenant une vue du mont Fuji par Hokusaï. Salissures sur le plat supérieur, petites taches blanches sur 5 cm. Étiquette de titre sur tissu. Une étiquette d'inventaire encollée en haut à gauche du premier plat. Ex-libris à la plume «?Ch. David?» en tête du scond. Les Trente-six vues du Mont Fuji placent le maître au sommet de son art. Le mythique volcan était depuis longtemps célébré, dans les légendes, la littérature et la peinture, le peintre s'empare donc d'un thème bien connu, en lui imposant des transformations totalement inédites. Montrée sous de multiples points de vue, des lumières différentes, valorisée par d'ingénieux cadrages et plaçant le Mont Fuji au centre de la vie quotidienne des Japonais, l'image du volcan ne se répète jamais. Grâce à l'emploi de la couleur, Hokusaï invente une nouvelle forme de perspective, jamais vue jusqu'alors. Rare et précieux exemplaire.
- [s.d.] circa 1948, 14,6x19cm, 2 pages sur un feuillet. - Letter about jazz and painting: «J'ai souvent pensé en les écoutant à des équivalences colorées possibles" "When listening to them I have often thought of the possible colour equivalents" [n.d.] circa 1948, 14.6 x 19 cm, 2 pages on one leaf Magnificent and unpublished handwritten letter signed by Fernand Léger about American jazz and colours, addressed to Gaston Criel, author of a pioneering essay on "Swing." The painter looks back on his exile in the United States from 1940 to 1945, talks about Louis Armstrong and of his captivating discovery of experimental jazz in New York, in the company of the Afro-American painters of the Harlem Renaissance. 29 lines in black ink, written on one leaf. The hand-written letter is presented under a half forest green morocco chemise, green paper boards with a stylised motif, endpapers lined with green lamb, slip case lined with the same morocco, the piece is signed by Goy & Vilaine. Léger replies to Georges Criel and congratulates him on his American jazz essay: "Votre « swing » m'intéresse. Vous avez trouvé un style sonore qui colle au sujet". "Your 'swing' interests me. You have found a sound style that suits the subject." Indeed, in his essay entitled Swing, Criel had adopted the very "bebop" rhythmic style that Léger had had the opportunity to listen to in New York. This first French language study of jazz was unanimously recognised, by the likes of Sartre and Stravinsky, Gide, Senghor and Poulenc. The undated letter was written in 1948, the year Criel's essay was published. After a long exile in the United States between 1940 and 1945, Léger went back to France and joined the communist party . Living in Paris, at the same time he reopened his painting academy in a new location on Boulevard de Clichy, which will bring him an influx of American students, former demobilised GIs such as Sam Francis and Kenneth Noland. As early as 1924, Léger was acquainted with jazz and America at the same time in his experimental film Ballet mécanique, shot by the Americans Dudley Murphy and Man Ray, on music by Duke Ellington and George Antheil. Three stays in New York between 1931 and 1939, many projects and meetings - particularly with the writer Dos Passos - had familiarised Léger with this city that was emblematic of modernity. However, it was his exile during the war that really introduced him to America and to jazz music: "J'ai pu pendant 5 ans d'Amérique réagir pour ou contre cette expression nègre" " "I was able, during 5 years of America, to react in favour or against this negro expression." In 1941, he discovered the country whilst travelling on a bus towards the West, he gave lectures in California and had his Ballet Mécanique screened at the famous experimental university Black Mountain in North Carolina. It is also in the United States that, in 1942, he invented a new use of colour, inspired by the way advertising lights sweep the facades of Time Square: colour is now separated from the drawing, and gives rise to the painting Starfish (Solomon R. Guggenheim Museum), his series of "Cyclistes" "Cyclists" (Biot, Musée national Fernand Léger) and the "Plongeurs" "Divers," of which he produces a enormous copy in 1943 for the architect's house, Rockefeller, Wallace K. Harrison, in Long Island. Jazz, synonymous with modernity and freedom, was also an opportunity to explore colour. Léger gives his sound experiences a striking synthetic description: "J'ai souvent pensé en les écoutant à des équivalences colorées possibles. Les sardanes espagnols par exemple c'est de la couleur pure. Jaune bleu rouge. Le Jazz comporterait souvent des nuances" "When listening to them I have often thought of the possible colour equivalents. The Spanish Sardanas, for example, are pure in colour. Yellow blue red. Jazz often contains different shades." He helped in New York's clubs as bebop emerged, a new form of fast-paced jazz with breath-taking skill, whose
1830134334Paris, Durand aîné ; Caen, Mancel, s.d 1830 In-4, maroquin rouge, chiffre AJ doré aux angles dans un ovale à froid, dos orné du même chiffre répété, dentelle intérieure, tranches dorées. R. Petit. Très bel exemplaire finement relié par Rémy Petit. De la bibliothèque du duc Louis-Charles de La Trémoille 1838-1911, avec cachets au château de Serrant. Mors frottés, quelques rares rousseurs. Colas, n1770 – Lipperheide, n1196.
193331933Jacques de Brunhoff, chez Jules Meynial 1933 Grand in-4 demi-chagrin cerise rel. mod., couverture conservée, 95 pp. 32 planches couleurs en héliogravure et 48 illustrations dans le texte en noir. Couvertures brunies. Infimes rousseurs.
1934132256Cercle lyonnais du Livre 1934 Fort volume in-4, plein maroquin cerise, dos à faux nerf, filet en coupe, filets en contreplats, gardes de soie, couvertures et dos cons., tête dorés, étui toilé rel. H. Jacquet, 4 ff.- 304 pp.- 2 ff. Liste des membres- 1 ff.- 13 pp. de planches remplacées- 4 ff. table et justification. Illustré par Paul-Elie DUBOIS de 89 compositions peintures, dessins et croquis, 7 à pleine page gravés sur bois en couleurs par Pierre BOUCHET. Les lettres ornées et tirées en noir et or sont adaptées d’ornements et motifs de décoration touareg. Tiré à 162 exemplaires, tous sur vélin d’Arche, un des 120 nomùinatifs pour les membres du cercle Exemplaire imp. pour Georges Descours. Notre exemplaire comporte l'impression de trois dessins qui furent remplacés aux pages 185, 188 et 248, ainsi que de deux dessins en noir avant la lettre13:59:56Paul-Elie DUBOIS a fait partie de la mission officielle envoyée au Hoggar en 1928. C’était la première fois qu’un peintre parcourait cette région mystérieuse. Il en a rapporté quantité de peintures, dessins, croquis et documents décoratifs. “Par son illustration comme par son exécution, l’oeuvre se place parmi les plus remarquables de la production contemporaine. Certains exemplaires en souscription sont payés jusqu’à cinquante mille francs... L’artiste curieux des réalités du pays touareg, de la psychologie de ses habitants, les traduits avec intelligence. C’est émerveillé qu’au grès des heures et des circonstances, il représente les princesses de la famille de l’Amenokal, de “belles et rieuses Targuia”, avoue-t-il.... Paul Elie Dubois, après avoir vécu ce pays, l’offre au monde civilisé par l’intermédiaire de l’art, “la plus belle et la plus efficace propagande coloniale, observe la presse” Elisabeth Cazenave, Paul-Elie Dubois peintre du Hoggar
1935130571Paris, René Helleu 1935 In-folio 420 x 320, en feuilles sous couverture rempliée ornée d’une vignette sur bois rouge, 5ff- 57 pp. - 1 ff , 8 eaux-fortes de Romanin sous serpente. Tiré à 150 exemplaires numérotés sur Ingres d'Arches. L'ouvrage présente un défaut de foliotage : la table indique le poème " Paysage mauvais " à la page 11 alors qu'il est imprimé en page 13, le texte est cependant bien au complet de tous les poèmes indiqués Couverture un peu ternie. Le seul ouvrage illustré par Jean Moulin. Sous-préfet à Chateaulin de 1930 à 1933, il rencontra Max Jacob et, sur son conseil, illustra le recueil de poèmes de Tristan Corbière, «Armor», extrait des Amours jaunes. Le poème de Corbière évoque l'un des tragiques épisodes des relations entre la Bretagne et la République : soixante mille mobiles bretons, levés par Gambetta pour s'opposer aux envahisseurs prussiens, furent rassemblés en 1870 dans un camp à Conlie près du Mans. Les conditions étaient telles que bon nombre y moururent. Ceux qui en réchappèrent furent envoyés à la «boucherie» de la bataille du Mans. Jean Moulin dessine une fosse commune, en bordure d'un immense champ de croix de bois, où s'entassent corps d'hommes et de femmes. La fulgurante prémonition impressionne. Il signe ses oeuvres sous le pseudonyme de Romanin. En 1942, il ouvre une galerie d'art à Nice sous le même pseudonyme pour couvrir ses activités dans la résistance. Ouvrage très rare, enrichi d’un envoi autographe à “Antoinette en hommage à son beau talent. Très sympatiquement. Romain”. Nous n’avons pas identifié le signataire mais le destinataire doit être Antoinette Sach 1897 - 1986 dont on sait l’intimité avec Jean Moulin. Selon Pierre Péan, c’est elle qui le poussa à rejoindre le général de Gaulle à Londres, plutôt que de rallier les Etats-Unis. cf. Pierre Péan, Jean Moulin - L'Ultime mystère, Albin Michel 2015.
189087793Eugène Pirou | Paris s.d. (ca 1890) | 10.70 x 15.50 cm | une feuille
187043116Paris, Typ. de Rouge frères et comp., 1870. 2 séries de 13 et 24 livraisons montées en 1 vol. in-folio, demi-basane rouge, dos lisse, premier plat de couverture illustrée conservé portant Album de la Charge (reliure de l'époque).
183286403Paris s. d. [1832] | 12.20 x 18.60 cm | un bifeuillet
182842897Paris, chez H. Gaugain, {1828 circa]. 24 planches à la plume coloriées (133 x 185 mm et 130 x 163 mm) en 1 vol. grand in-4 (360 x 270 mm), percaline verte, pièce de titre et étiquette en maroquin rouge sur le plat supérieur, premier plat de couverture illustrée conservé (relié vers 1880).
182741853Paris, Publié par H. Gauguin & Cie E. Ardit, (1827-1829). 1 titre-frontispice lithographié, illustré d'une vignette coloriée et 54 lithographies de Henry Monnier coloriées au pinceau, soit une série de 42 planches et une série de 12 planches, demi-maroquin à coins, dos orné à nerfs cernés de filets à froid se prolongeant sur les mors, fleurons dorés aux entre-nerfs, palette dorée et tête et queue, titre doré, tête dorée, premier plat de couverture conservé (relié vers 1900).
193389373Hachette | Sans lieu d'édition 1933 | 21.7 x 26.4 cm | Reliure de l'éditeur
182386654Paris 1er avril 1823 | 19.10 x 23.80 cm | 1 page et demi sur un bifeuillet
83141 13 eaux-fortes en couleurs de Daniel Authouart dont une à double page et un cul-de-lampe. Rouen, Société normande des Amis du livre, 21 avril 1981, in-folio en feuilles sous chemise et étui violet.
917653Au Siège Paris 1888-1889 Collection complète des 28 numéros de cette élégante revue de format in-4 ( 280 X 225 mm ) en fascicules brochés sous portefeuille demi-percaline bronze à coins, fermeture à rubans. Chaque fascicule est sous couverture illustrée généralement en couleurs de Henri BOUTET et possède en hors-texte une pointe-sèche originale de Henri BOUTET. Très belle série en parfait état. Condition rare.