[PICASSO Pablo] SIMA MichelMareMagnum
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- s.d. [vers 1948], Photographie : 17,3x21,3cm ; Feuille 18x24cm , une feuille. - n.d. [around 1948], Photograph: 17.3 x 21.3cm; Leaf: 18 x 24cm, one leaf. Rare original photograph of Pablo Picasso turning towards one of his ceramic creations, taken by Michel Sima. Contemporary silver print. Pencil inscription on the back. Very light scratch on the surface, not affecting the image. "In September 1946, Pablo Picasso set up his workshop in the attic of the Château Grimaldi in Antibes, in a former "guards room" to which the curator Romuald Dor de la Souchère gave him the keys so that he could work there as he pleased. It is the artist Michel Sima, sculptor and photographer, who introduced the two men. Arriving from his native Poland in 1929, Sima, whose real name was Michel Smajewki, met Picasso in Paris, where he frequented the Académie de la Grande Chaumière and was the pupil of Zadkine. From mid-September to mid-November 1946 in Antibes, then from 1947-48 and until the beginning of the 50's in Vallauris, Sima regularly photographed Picasso, who willingly posed for the camera - alone or with his companion Françoise Gilot, in front of completed works or those in progress, staring at the lens, or on the contrary, focusing on his work" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Sublime chiaroscuro shot of the master contemplating his work. Provenance: Paul Destribats collection. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Rare photographie originale de Michel Sima en tirage d'époque représentant Pablo Picasso se tournant vers une de ces créations céramiques. Tirage argentique d'époque. Inscription au crayon au verso. Très légère rayure en surface, n'affectant pas l'image. "Au mois de septembre 1946, Pablo Picasso installe son atelier dans les combles du château Grimaldi d'Antibes, dans une ancienne "salle des gardes" dont le conservateur Romuald Dor de la Souchère lui a confié les clés pour qu'il y travaille à sa guise. C'est l'artiste Michel Sima, sculpteur et photographe, qui a fait se rencontrer les deux hommes. Arrivé de sa Pologne natale en 1929, Sima, de son vrai nom Michel Smajewski , avait fait la connaissance de Picasso à Paris, où il avait fréquenté l'Académie de la Grande Chaumière et été l'élève de Zadkine. De la mi-septembre à la mi-novembre 1946 à Antibes, puis en 1947-48 et jusqu'au début des années 50 à Vallauris, Sima photographiera régulièrement Picasso, qui se prête volontiers au jeu de la pose - seul ou avec sa compagne Françoise Gilot, devant des oeuvres terminées ou en cours d'achèvement, fixant l'objectif ou au contraire concentré sur son travail" (Anne de Staël, L'Atelier des combles, 2009). Sublime cliché en clair-obscur du maître contemplant son oeuvre. Provenance : collection Paul Destribats.
- Paris s.d. (circa 1954), photographie : 14,5x20,4cm ; feuille : 18,2x24cm, une photographie. - Original photographic portrait of Nicolas de Staël in his atelier. Paris n.d. (circa 1954), photo: 14,5x20,4cm ; leaf : 18,2x24cm. Original silver print portrait of Nicolas de Staël by Denise Colomb. The painter sits in his Parisian atelier in rue Gauget, one year before his death. The photograph was taken by Denise Colomb, great portraitist of the 20th century, known for her portraits of Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages and Miro in their studio. "It is said that his workshop was the cave of a palaeontological potter. With sediment, layers of paleo... A crucible, a large material well, riddled with pigments, paintbrushes, pots of plastered trowels, buckets, rags. In a strong smell of turpentine. A workshop covered, soiled, stained with dirt, with masonry clay. Its wingspan, its strength, its topsail height springs into this crater of Vesuvius. Slightly disoriented, he leans, he pours. To paint, for him, is to be prey to vertigo, to unpredictable, accidental, chance junctions. (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos). [FRENCH VERSION FOLLOWS] Portrait photographique en noir et blanc de Nicolas de Staël par Denise Colomb, en tirage argentique d'époque. Superbe cliché du peintre aux yeux inquiets, dans son atelier de la rue Gauguet à Paris, un an avant sa fin tragique. La photographie fut prise par Denise Colomb, grande portraitiste du XXe siècle, qui immortalisa Antonin Artaud, Giacometti, Picasso, Soulages et Miro. "On dit que son atelier était une caverne de potier paléontologique. A sédiments, couches du paléo... Un creuset, un grand puits matériel, criblé de pigments, de pinceaux, de pots de truelles plâtrées, de seaux, de chiffons. Dans une forte odeur de térébenthine. Un atelier gorgé, souillé, empanaché de crasses, des pâtes de la maçonnerie. Son envergure, sa force, sa hauteur de hunier s'élançent dans ce cratère de Vésuve. Légèrement déboussolé, il incline, il verse. Peindre, pour lui, c'est être en proie au vertige, à des bifurcations imprévisibles d'accident, de hasard." (Patrick Grainville, Les Yeux de Milos).
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. And Moses beheld all the worke, and beholde, they had done it as the Lorde had commanded; and Moses blessed them - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49,5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- AMIEL Léon, Paris, New-York 1966, 36x49.5cm, une feuille. - CHAGALL Marc. Moreover they made garments of ministration to minister in the Sanctuarie; they made also the holy garments for Aaron, as the Lorde had commanded Moses - The Story of Exodus Amiel Léon, Paris, New-York 1966, 36 x 49.5 cm, one single leaf Original color lithograph, one of 15 proofs on Japon impérial paper reserved for the artist and his collaborators, the only printing with 20 more on Japon and 250 on Arches paper. Unsigned proof, as all proofs in this series, other than the frontispiece. A superb proof on Japon paper specially made for The Story of Exodus, published in 1966, for which Chagall made 24 hors-text lithographs printed by Mourlot. An exceedingly rare original proof on Japon paper, the most attractive and best for color lithographs. Fernand Mourlot was undoubtedly the finest lithographic printer of the 20th century and was thus the friend and printer to the leading artists of his day. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...added to their own expression and contemporary art a new field of research. With Mourlot, and thanks to him, lithography acquired both a personality and a future" (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Having already printed two volumes of the Bible illustrated by Chagall, Mourlot contributed to the artist's lithographic training in the 1950s. It was during this period that Chagall began to visit Mourlot's workshop regularly in order to learn lithographic techniques and that he developed bonds of friendship with the staff of the workshop, most notably Charles Sorlier. It was thus at the peak of his powers that Chagall made this story of Exodus, which coincided with the termination of his immense lithographic and pictoral work on the Bible, undertaken in 1930 at the urging of Ambroise Vollard. This decorative cycle, entitled Le Message Biblique [The Biblical Message] was in fact the basis for the creation of the Chagall Museum, originally called the Musée national du message biblique Marc-Chagall. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Lithographie originale en couleur, une des 15 épreuves imprimées sur papier japon impérial et réservées à l'artiste et à ses collaborateurs, seul tirage avec 20 autres japon et 250 Arches. Epreuve non signée, comme toutes les épreuves de cette série, hormis le frontispice. Superbe épreuve sur Japon réalisée spécialement pour The Story of Exodus paru en 1966, dont Chagall réalisa les 24 lithographies hors-texte imprimés par Mourlot. Fernand Mourlot, incontestablement le meilleur artisan lithographe du XXeme siècle, fut naturellement l'imprimeur et l'ami des plus grands artistes de son temps. "Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, Giacometti...ont enrichi leurs expressions propres et l'art contemporain d'un domaine de recherches nouveau. Avec Mourlot, et grâce à lui, la lithographie a acquis à la fois une personnalité et un avenir." (Pierre Cabanne, in Cinquante années de lithographie). Déjà imprimeur des deux volumes de la Bible illustrée par Chagall, Mourlot contribua à la formation de l'artiste à l'art de la lithographie dans les années 1950. C'est à cette époque que Chagall commence en effet à fréquenter l'atelier de Mourlot afin d'apprendre les procédés lithographiques et qu'il se lie d'amitié avec les artisans de l'imprimerie, notamment Charles Sorlier. Ainsi est-ce au sommet de son art que Chagall réalise cette histoire de l'Exode qui coincide avec l'achèvement de son immense travail lithographique et pictural sur la Bible entamé en 1930 à l'initiative d'Ambroise Vollard. Ce Cycle décoratif intitulé Le Message Biblique sera d'ailleurs à l'origine de la création du Musée Marc Chagall, originellement Musée national du message biblique Marc-Chagall. Rarissime épreuve originale imprimée sur Japon, le plus beau papier et le meilleur pour les gravures en couleur.
- Carjat et Cie, Paris s.d. (circa 1860), 6x10,3cm, une photographie. - Photographic portrait of Eugène Delacroix Carjat et Cie | Paris n.?d. [circa 1860] | 6 x 10.3 cm | photograph Original photograph on albumin paper, in a visiting-card format, laid down on card. Foxing. We have found only one other copy of this photograph, at the Musée Carnavalet. [FRENCH VERSION FOLLOWS] Photographie originale sur papier albuminé, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Rousseurs. Nous n'avons trouvé qu'un autre exemplaire de cette photographie au Musée Carnavalet.
- Chez l'auteur, Paris 1765, In-folio (25x34cm), relié. - Edition originale de ce recueil de 75 planches dont 4 titres gravés : Manière d'accoupler les colonnes et pilastres de l'ordre dorique (un titre et 11 planches - le catalogue in fine annonce 6 planches) ; Parallele de grands entablements et de charpentes à l'italienne (un titre et 8 planches - le catalogue in fine en annonce 9) ; Suite de croisée des plus beaux palais de Rome (un titre en 8 planches) ; Les Eglises des stations de Rome (un titre et 10 planches) ; Suite de ruines d'architecture (33 planches, le catalogue en annonce 24). Les différents exemplaires présents dans les collections publiques ou sur le marché sont tous différents et ne contiennent pas les mêmes parties, et parfois pas le même nombre de planches par parties. Dumont proposait à son domicile plusieurs recueils dont l'ensemble est proposé à la fin du volume, soit 230 planches contenues dans 14 collections. Les amateurs choisissaient donc certains titres et en écartaient d'autres et constituaient ainsi leur propre volume. En outre, certains titre de ce volume ne sont pas présents dans le catalogue. La suite de ruine d'architecture contient dans cet exemplaire 33 planches alors que la table en annonce 24. En fin de compte cette partie contient aussi Vases et fontaines de feu M. Challes avec 3 planches, cette caractéristique est partagée avec l'exemplaire de la bibliothèque nationale. Les planches en sus proviennent d'autres titres du catalogue, et si on considère plusieurs exemplaires différents on constate que les planches étaient vendus avec un certain désordre. Cet exemplaire contient une partie avec un frontispice et 10 planches dont le titre n'est pas présent dans le catalogue et dont l'auteur n'est plus Dumont lui-même mais Israel Henriet, intitulé : Les Eglises des stations de Rome. On ne peut savoir si ce recueil était vendu par Dumont ou si l'amateur le possédait déjà en l'intégrant aux titres de Dumont. Reliure en pleine basane brune d'époque. Dos à nerfs orné. Pièce de titre en maroquin rouge. Manques aux mors en tête. Mors inférieur ouvert en queue. Frottements. Estafilades sur les plats. Une large tache sombre sur chacun des plats. 2 coins émoussés. Timbre sec sur les 2 premières pages de titre : G. Lageat. Architecte à Lannion. Certains recueils, notamment les premiers ont les planches au format paysage, les autres au format classique. L'ensemble des planches est constitué d'eaux-fortes et de burins sur cuivre, gravées par Dumont, Charpentier et Germain, les planches des Eglises des stations de Rome par Israel Henriet. De nombreuses planches portent la date de 1765. Les eaux-forte de la partie Ruines d'architecture sont particulièrement belle et très proches dans l'esprit des planches de Piranese. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Gustave Le Gray, Paris 1860, 6,2x9,7cm, une photographie. - Photographie originale sur papier albuminé représentant Garibaldi, au format carte de visite, contrecollée sur un carton. Rare exemplaire colorisé à l'époque. La Bibliothèque nationale de France en possède un exemplaire en noir en médaillon, d'un tirage plus tardif, avec le nom de Gustave Le Gray signée dans la photo. Cette photographie ne possède aucune information éditoriale, elle est vierge. Elle a été peinte et vernie. Ce portrait a été pris à Palerme. Gustave Le gray avait accompagné Alexandre Dumas en Italie et assista à la prise de Palerme où il fit poser le général, avant de s'embarquer pour l'orient. "Garibaldi est un homme de cinquante-deux ans, d'une taille au-dessus de la moyenne. Son front est large, son visage coloré, son il superbe. Il porte des cheveux d'un blond fauve et qui commencent à grisonner légèrement, tombant jusqu'à la moitié de son cou ; sa barbe rousse, qu'il laisse croître dans toute son abondance, encadre une bouche sereine et souriante. On sent courir la sève généreuse dans toute cette vigoureuse organisation." Alexandre Dumas, dans Le Monte Cristo, 19 janvier 1860, n° 40. Lorsque Dumas apporta au général l'épreuve qui lui était destinée, celui-ci pria son historiographe d'écrire au bas un mot en souvenir de leur amitié. L'écrivain s'exécuta : "Mon cher général, Évitez les poignards napolitains, devenez chef d'une république, mourez pauvre comme vous avez vécu, et vous serez plus grand que ne l'ont été Washington et Cincinnatus. Alex. Dumas. Palerme, 20 juin 1860." Enfin, à en croire Dumas, ce portrait aurait pu devenir, à proprement parler, une icône patriotique : le 20 juillet, faisant route vers Marseille à bord du Pausilippe en vue d'y acquérir fusils et carabines pour les garibaldiens, il tire de son carton, devant un agent de la police napolitaine, sa "très belle photographie du général" : "Les larmes en vinrent aux yeux de mon interlocuteur. Il joignit les mains avec un mouvement d'adoration : je crus qu'il allait tomber en extase. - Oh ! monsieur, s'écria-t-il, nous qui n'avons que d'exécrables portraits du général, et qui se vendent hors de prix encore ! - Alors répondis-je, j'ai grande envie de faire graver celle-là, et d'en faire un don patriotique à la ville de Naples. - Pourquoi les donner, monsieur, quand vous êtes sûr de les vendre le prix que vous voudrez." Très belle épreuve colorisée. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- S.n., s.l. 1776, In-8 (12,5x19cm), x, 302pp. et (2) 316pp. et vj, 318pp. (3), 3 volumes reliés. - Edition originale, illustrée de 3 titres gravés avec encadrements et figures, 3 beaux frontispices et une figure répétant un frontispice, vignettes et culs de lampe dessinés par Moreau le jeune et gravés par Monnet, Simonon, Launay et Duclos, dont une vignette avec une camera oscura. Exemplaire aux armes du Président Charles de Brosses, célèbre magistrat et écrivain bien connu pour ses Lettres d'Italie. D'azur, à trois gerbes de blé (ou brosses) d'or, liées de gueules. Reliure en pleine basane brune marbrée d'époque. Dos lisse richement orné. Pièce de titre de maroquin rouge, pièce de tomaison de maroquin grenat. Armes frappées sur les plats. Coiffe de tête du tome III en partie arrachée. Manque en queue du tome III. Traces de frottement. rares rousseurs sur les premiers feuillets des tomes I et III. Bel exemplaire. Ex libris en forme de sceau doré : Henri Bachimon (Henri Bresles). Né Bachimon, Henri Bresles (1864)1924) fut un compositeur d'operettes et chansonnier français. Recueil de chansons, qui furent composées à l'occasion de « fêtes et faits de société » (anniversaires, naissances, mariages, amour, vieillesse, ivresse...) Traitant de sujets grivois et légers ou encore d'actualité de cette seconde moitié du XVIIIème siècle. Les textes sont accompagnés des airs et des refrains en partition. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- Chez l'auteur, François Anne David, A Paris 1784 - 1800, In-4 (19,5x26,5cm), (4) 194pp. et (4) 211pp. et (4) 116pp., 3 volumes reliés. - Edition originale, très rare, augmentée d'un troisième volume paru 16 ans plus tard, en 1800, et consacré aux guerres dans les colonies, en Guadeloupe, à la Jamaïque, au Canada et à la guerre d'indépendance américaine. Elle est superbement Illustré de 111 figures hors-texte en sanguine gravées par François Anne DAVID sur papier fort d'après les dessins de Monet, Lejeune, Gois et Binet. Impression sur beau papier vergé. Reliure d'éditeur en plein veau blond jaspé et glacé. Dos à nerfs joliment ornés de 4 fleurons caissonés. Pièces de titre en maroquin rouge, et de tomaison en maroquin vert. Triple filet d'encadrement. Roulette sur les coupes et intérieure. Tranches dorées avec l'emploi d'un or supérieur. Un manque en tête du tome I ; mors supérieur fendu en tête et queue. Coiffe de tête du tome II arrachée ; mors supérieur et inférieur fendu en tête. Au tome III, un manque au mors supérieur en tête, mors supérieur et inférieur fendu en tête. La plupart des coins émoussés. Malgré les défauts, bel ensemble dans une reliure de qualité à la superbe jaspure sur les plats. Cette entreprise éditoriale de luxe, entièrement dirigée par François Anne David se fit par souscription et fut seulement tirée à 450 exemplaires. C'est l'exemple même du livre d'art, l'illustration étant à la même place que le texte. David ne négligea rien pour parvenir à la prefection, faisant appel aux meilleurs historiens de son temps et aux meilleurs dessinateurs. Le texte des deux premiers volumes est dû aux plumes de Guillaume Germain Guyot et Pierre Le Tourneur. Le troisième volume a été rédigé par Jean-Baptiste Milcent. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
- De l'imprimerie royale, Paris 1752-1754, in-4 (22x29cm), xv ; 203 pp. ; vij ; 333 pp., 2 tomes reliés en 1 volume. - Edition originale illustrée de 3 bandeaux gravés et 2 vignettes de titre. Reliure de l'époque en plein veau marbré blond, dos à cinq nerfs richement orné de caissons et fleurons dorés, ainsi que d'une pièce de titre de maroquin rouge, triple filet à froid en encadrement des plats, coupes soulignées d'un double filet doré, gardes et contreplats de papier peigné, dentelle dorée en encadrement des contreplats, toutes tranches rouges. Mors un peu frottés et très légèrement fendus, deux coins un peu émoussés, sinon très bel exemplaire d'une grande fraîcheur. Le graveur Bernard Lépicié (1698-1755), devint historiographe de l'Académie de Peinture, et fut chargé par de Tournehem de la rédaction de cet ouvrage. Son catalogue raisonné, dédié à Louis XV, offre un panorama de la collection royale concernant les écoles florentine et romaine, vénitienne et de Lombardie. Il était prévu de proposer un catalogue des autres écoles représentées dans les collections du roi, mais la mort de l'auteur compromit cet ambitieux projet. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND]
184278560L. Curmer, 1840 1842 9 volumes grand in-8, demi chagrin havane, dos à nerfs, caissons à froid, filets et fleurons dorés rel. du XIX. 407 hors-texte [sur 416], dont 115 en coloris d’époque gommée, 266 en noir et 26 coloriés anciennement, près de 1500 vignettes dans le texte, le tout gravé sur bois. Premier titre frontispice en couleurs, les suivants en noir. On à relié à l’exemplaire 31 hors-texte en noir et en couleurs, soit des planches non retenues, soit des illustrations pour d’autres ouvrages Musée des costumes, Mystères de Paris, etc.. Il manque 1 type au tome II, 4 au tome V et 4 au tome III, Province, dont la carte. Très bon exemplaire avec quelques ff. unif. brunis et rousseurs éparses. Dos lég. passés, rares frottements.
1804136560Paris, Baudoin 1804 5 volumes. In-4 25,5 x 20 cm. Reliures de l’époque veau havane moucheté glacé, dos à nerfs encadrés de fers dorés, pièces de titre rouge, tranches rouges, IV-676-III-699-VIII-527-XI-529-XIV-563 pp., 1-0-12-12-8 planches, table au début de chaque volume. Ensemble d’une grande fraîcheur.
1912131129Paris, Imprimerie Georges Petit, MCMXII 1912 3 volumes. In-4 32,5 x 25 cm. Reliures à la bradel demi-vélin crème, dos lisses, pièces de titre et de tomaisons noires, têtes dorées, VII dont la préface de Henri Lavedan, “le Quart d’heure de Mazarin”-95-88-111 pp., près de 280 planches en sépia reproduisent la plupart des 357 lots de la vente, 195 numéros décrits avec la reproduction de l’oeuvre en regard, 16 pp. d’index alphabétique in fine vol. III.
1985129999Graz (Autriche), Akademische Druck 1985 Grand et fort in-4 315 x 205 mm, veau blond, 200 ff.ch. Superbe reproduction en fac-similé de ce psautier du début du XIIlème siècle. Il est composé de 200 feuillets chiffrés, dont 28 comportant 51 miniatures: 5 à pleine page et 46 à demi-page. Joint au fac-similé un volume en allemand: Kommentar par Florens Deuchler: in-8 carré, toile verte éd., 218 pp., LXIV planches. Et une note de 6 pp. en français. Ensemble sous étui..
19547Galerie Mony, Kalatchi In-plano en ff. Emboîtage. 22 lithographies en couleurs signées. Le tirage de cette édition se répartit comme suit : 25 exemplaires en papier d’Arches représentant les exemplaires de tête numérotés de A à Z, 199 exemplaires sur papier d’Arches numérotés de 1 à 199.
194482368Paris s. d. [circa 1944] | formats divers | 10 feuilles
193141388Paris, Imp. Paul Dupont, 1931. 56 livraisons in-4 en 2 vol. in-4, demi-chagrin chocolat, couvertures illustrées (reliure de l'époque).
590389Le Caire, Impr. de l'IFAO, 1934-1961. 5 vol. in-4, rel. demi-basane bordeaux, dos à nerfs, titre & tomaison dorés, figures dans le texte et nombr. planches montées sur onglet. Cachet répété au T. IV.
178542033Londres, Paris, chez les Marchands de nouveautés, 1785. In-8 de 22 pp.[GORSAS (Antoine-Joseph)]. Deuxième promenade de Critès au sallon. Londres, Paris, chez les Marchands de nouveautés, 1785. 39 pp.[GORSAS (Antoine-Joseph)]. Troisième promenade de Critès au sallon. Londres, Paris, Hardouin et Gattey, chez les Marchands de nouveautés, 1785. 60 pp.[GORSAS (Antoine-Joseph)]. L'âne promeneur, ou Critès promené par son âne ; Chef-d'oeuvre pour servir d'Apologie au goût, aux mœurs, à l'esprit, et aux découvertes du siècle. Première édition revue, corrigée, et précédée d'une préface à la mosaïque, dans le plus nouveau goût. Pampelune, chez Démocrite, imprimeur-libraire de son Allégresse Sereinissime Falot Momus, au Grelot de la Folie, et Paris, chez l'auteur, Mde. veuve Duchesne, Hardouin et Gatey, Voland, Royez, Versailles, chez l'auteur et aux quatre coins du monde, 1786. (2)-302-(2) pp. [GORSAS (Antoine-Joseph)]. La Plume du coq de Micille, ou aventures de Critès au Sallon, Pour servir de suite aux Promenades de 1785. Premiere journée. Londres, Paris, Hardouin & Gattey, 1787. 46 pp.[GORSAS (Antoine-Joseph)]. La Plume du coq de Micylle, ou aventures de Critès au Sallon , Pour servir de suite aux Promenades de 1785. Seconde journée. Londres, Paris, Hardouin & Gattey, 1787. 39 pp.6 pièces reliées en 1 vol. in-8, basane marbrée, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin vert (reliure de l'époque).
177644574Sorèze, chez l'auteur, Paris, Bignon, sans date, (1776). In-folio de (4)-173 pp. de musique notée, basane marbrée, dos orné à nerfs, tranches rouges (reliure de l'époque).
193018058M. & J. de Brunoff | Paris s. d. [circa 1930] | 22 x 27.50 cm | agrafé
355208S.N. S.L. 1927 In-4 oblong "à l'italienne" ( 250 X 320 mm ), en feuilles sous couverture illustrée de papier Japon, chemise ajourée d'une fenêtre de plexiglass et étui également ajouré d'une fenêtre de plexiglass, l'ensemble laissant voir l'illustration de la couverture ( Présentation signée de Yves RAMEAU ). Ensemble de 7 eaux-fortes originales libres d'André COLLOT dont une sur le titre. Tirage strictement limité à 110 exemplaires, celui-ci étant l'un des 10 ( N°VII ) du tirage de tête sur Japon Impérial. Terriblement dérangeantes, sous un titre scandaleusement provocateur, ces planches sont considérées comme les plus belles réalisées par André COLLOT...Minimes défauts à la couverture, planches en parfait état, bel ouvrage magnifié par l'élégante présentation de Yves RAMEAU. Très rare en tirage de tête. ( Dutel 2, 2619 ).
25862Répertoire établi par Noël Arnaud des oeuvres exécutées jusqu’au mois d’avril 1961. Musée de Silkeborg (Danemark), 1961, in-8 (24 x 16 cm) broché, paginé de 177 à 259. Chemise étui, avec un plat ajouré, de Thérèse Treille. Tirage à part à grandes marges du catalogue général autoritaire des gravures et lithographies de Jean Dubuffet. Comprend les textes en français du catalogue général, à l’exclusion de la partie photographique et des textes en danois, mais avec un texte de présentation de Jean Dubuffet et des pages d’éclaircissements, de corrections et de supplément. Tirage unique à 18 exemplaires (celui-ci n°2) sur papier Ingres Lana sous une couverture lithographique en trois couleurs tirée sur papier d’Arches spécialement conçue par Dubuffet (24 x 33,5 cm). Très rare.Webel, 772.
