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3 SS. auf Doppelblatt. 8vo. An einen namentlich nicht genannten Adressaten, bei dem es sich möglicherweise um Ferdinand Hiller handelt: "Entschuldigen Sie wenn ich nachträglich ein Briefpapier nehme, nur um Ihnen zu sagen daß ich das Bedauern nicht los werde neulich eine Karte genommen zu haben! Aber man kann nun einmal mit einem Briefbogen nicht umgehen wie mit einer Karte, wenn man auch die ernstlichste Absicht hat kurz zu sein. In jenem Fall aber wären noch beim zehnten Versuch unnütze Weitläufigkeiten u. Vertraulichkeiten aus der Feder gefloßen die nicht nur überflüßig gewesen wären sondern auch bei Ihnen jedenfalls irgendwie mißverstanden worden wären. Falls Sie Ihren Hrn. Kollegen v. d. Direktion von der Form meiner Absage gesprochen haben so melden Sie doch auch offiziel[l] dies m. Bedauern! Dann aber lassen Sie mich auch wißen ob Bruch sich über Amerika hinaus für Sie entschloßen hat!? [...]". - Ferdinand Hiller, der seit 1849 das Kölner Konservatorium geleitet hatte, sollte sich im kommenden Jahr von seinem Posten zurückziehen. Da Brahms keine Ambitionen gezeigt hatte, sein Nachfolger zu werden, wurde bei Hillers ehemaligem Schüler Max Bruch angefragt, der aber nach seiner Konzertreise in die USA eine Stelle in Breslau angetreten hatte und nicht glaubte, "Breslau verlassen zu können, nachdem er gerade erst angekommen war", und ferner daran zweifelte, "ein Konservatorium leiten zu können, dessen Lehrkräfte älter und erfahrener oder mit ihm befreundet waren; außerdem konnte er seiner Frau Clara kurz vor der Geburt des zweiten Kindes keinen weiteren Umzug zumuten. Das zuständige Komitee in Köln fürchtete jedoch Bruchs schwierigen Charakter und seine Fähigkeit, sich Feinde zu machen, und entschied sich für den amtierenden Dresdner Hofkapellmeister Franz Wüllner. Bruch reagierte indigniert; er betonte, er habe in der Zwischenzeit die Bedingungen genannt, unter denen er die Stelle in Köln dennoch antreten könne. Beim zuständigen Komitee kam dieses Verhalten nicht gut an" (Wikipedia). - Im unteren Mittelfalz etwas eingerissen, sonst gut erhalten.
1 S. Qu.-8vo. Mit eh. Adresse. An seinen Verleger Fritz Simrock in Berlin betreffs einer Partitursendung an Clara Schumann: "Frau Schumann wünscht sich dringend u. eiligst die Stimmen zu op. 92, 93a u. 93b, eiligst, da sie grade einen Sopran (Frl. Kufferath) zu Haus hat. Außerdem klagt sie daß sie keine Partitur der 3. Sinf. hat, was Ihnen gewiß sehr zu Herzen geht! Ich aber danke für alles Briefliche u. nehme Morgen eiligst einen großen Briefbogen! […]". - Die erwähnten Opera sind "Op. 92": Vier Quartette für Sopran, Alt, Tenor, Bass und Klavier, erstmals im Dezember 1884 im Gürzenich-Saal zu Köln aufgeführt; die Interpreten waren Amalie Joachim, Frl. Bosse, Herr Litzinger, Herr Hungar, Frl. Ternow (Klavier). || "Op. 93a": Sechs Lieder und Romanzen für vierstimmigen gemischten Chor a cappella. Erste Aufführungen: Nr. 1 ("Der bucklichte Fiedler") und 3-5 ("O süßer Mai", "Fahr wohl!", "Der Falke"): Dezember 1884, Hamburg, Conventgarten, Brahms-Konzert des Cäcilienvereins; Nr. 1, 2 ("Das Mädchen"), 3-5: 27. Januar 1885, Krefeld, 4. Abonnementkonzert; Nr. 6 ("Beherzigung"): nicht ermittelt. Interpreten: Nr. 1 und 3-5: Cäcilienverein unter Leitung von Johannes Brahms; Nr. 1-5 und 6: nicht ermittelt. || "Op. 93b": Tafellied für sechsstimmigen gemischten Chor und Klavier, erstmals am 28. I. 1885 im Rahmen einer Feier der Konzertgesellschaft in Krefeld aufgeführt. || Brahms' 3. Symphonie in F-Dur op. 90 war im März 1884 erschienen. - Stellenweise kleine Randläsuren. Kalbeck Nr. 515.
1 S. Qu.-8vo. Mit eh. Adresse. An den Musikwissenschaftler, Musikdirektor, Komponisten und Dirigenten Leonhard Wolff (1848-1934): "Jedenfalls bitte ich mir doch erst die Ihnen symphatischen [!] Clavierspieler(innen) zu nennen! Das Kölnerfest ist mir eine so starke Abhaltung wie d'Albert. Ich bin dorthin viel früher eingeladen wie zu Ihnen u. ich brauche nicht auszuführen, wie schwierig es für mich und von hier aus wäre, beide Feste mit zu feiern! [...]". - Leonhard Wolff war der Cousin des Weingutsbesitzers Rudolf von Beckerath (1833-88), einem ausgezeichneten Violinisten; zu dritt gaben sie mehrere Kammermusikabende, an denen Brahms am Flügel saß.
Calling card format. 2 pp. To the Austrian writer Aurelius Polzer, whose Poem "Das Deutsche Lied" Bruckner had set to music (WAB 63): "Accept [...] my great admiration and warmest greetings! 23.5.1892. | Dr. ABruckner".
165 x 110 mm. Framed and glazed.
4to. 2 parts. (4 pp.), 5-16, 10 ff. Text in Greek and Latin. With woodcut printer's device as well as several floral headpieces and initials. Later full vellum with handwritten spine-title. First edition. - Greek text and Latin translation of the "Introduction to Harmonics" by the Greek scholar Cleonides, the pupil of Aristoxenus, erroneously ascribed to Euclid, and of the "Division of the Scale", about whose true authorship there is no agreement. Edited by the French mathematician and educator Péna (ca. 1528-68), the book reflects the influence of classical mathematicians on Renaissance music theory and was a key work for the wide distribution of music theory of the classical period. - The attribution of the "Eisagoge" to Euclid (or to Pappus in some manuscripts) is incompatible with the Aristoxenian approach adopted in the treatise, namely that "the scale is formed of notes separated by a tone identified by the ear" (DSB IV, 430). Cleonides's treatise is the clearest account of the technical aspects in the work of the philosopher Aristoxenus, who defined key terms of music theory, including the interval, whole tone and semitone, pitch space, and rhythm. - The other musical work here ascribed to Euclid, the "Sectio canonis", expounds a quite contrary theory, namely "the Pythagorean doctrine that the musical intervals are to be distinguished by the mathematical ration of the notes terminating the interval [...] All that it seems possible to say with certainty is that Euclid wrote a book entitled 'Elements of Music' and that the 'Sectio canonis' has some connection with it" (DSB). Wechel printed both works in Greek as the first part and followed them with both Latin translations in the second. - Modern binding a little soiled and occasionally scratched; upper cover slightly bowed. Contemporary handwritten table of contents to second flyleaf (preserved from the first binding), mentioning another work by Péna, his translation of Euclid's "Optica & Catoptrica", also published in 1557, which appears to have been bound with the "Eisagoge" at the time. Second half shows a few light waterstains to the margin. Traces of an erased handwritten ownership on title-page. Rare; not seen at auction for nearly two decades. RISM BVI 296. Gregory/Sonneck 85. Gesch. der Musiktheorie 7, 25 & 320. Davidsson 1962, 27. Gregory 85. Adams E 1023. Hoffmann II, 41. Schweiger I, 111. Not in Damschroder/Williams. OCLC 257567017.
8vo. 2 pp. on blue wove paper bifolium. To Peter Cornelius ("Liebster Cornelius"), in German, telling him that he has just been informed that the full score of his opera, "Der Barbier von Bagdad", was not in the local theatre library as Cornelius had kept it, and asking that the score be sent to him by return, the trio being an essential part of the programme entitled "Performance of Manuscript Works of the Present Time". - Franz Liszt, Peter Cornelius's mentor and friend, was due to conduct a piece from Cornelius's controversial comic opera "Der Barbier von Bagdad" at the third concert of the Artists' Congress in Weimar on 7th August 1861. The opera was first performed at the Hoftheater in Weimar on 15th December 1858, amidst a hostile demonstration organised by the theatre director, Franz Dingelstedt, who was in conflict with Liszt and the so-called neo-German school of composition. Liszt resigned his post after the fracas and both he and Cornelius left Weimar as a result. The opera was not played again in its entirety in the composer's lifetime but, as is clear from this letter, Liszt remained loyal to his friend and secretary, and continued to champion his work. According to Grove, Cornelius was a "gifted independent composer" who "may have been the composer from the Liszt circle who, after Liszt and Wagner themselves, most successfully realised the musical ideals of the New German school, albeit in a highly personal idiom" (New Grove Dictionary of Music and Musicians VI, 477).
8vo. 4 pages on bifolium. Apparently to the economist Friedrich List about a recommendation for his cousin to Felix Mendelssohn, his plans for the near future and a concert in Paris to commemorate"du monument de Beethoven": "I wrote to Mendelssohn as soon as I arrived in London. He will welcome my charming cousin as befits. If it were in my very small power to do better and more (and I hope that opportunities will arise) please dispose entirely and without reluctance of any of my person who will always be entirely devoted to you. A thousand thanks for your offer of the Allgemeine Zeitung, whose editorial staff has almost constantly been full of consideration for me. I will gratefully take advantage of it in due course. Most likely I will spend the month of July in Baden Baden. Perhaps your path will lead you there. I would be very happy to see you and my lovely cousin there. By the way, I would like to find a way to launch (pardon the professional term) as advantageously as possible this kind person into the world of the artist. We could cause any abandonment, either in Baden, or in Paris, where the concert of the monument of Beethoven will necessarily remind me for a fortnight at the entrance of winter [...]" (transl. from the French original). - Small tear to centerfold and on right edge of fol. 2.
4½ SS. auf 3 Bll. Kl.-4to. Davon 3 SS. auf Deutsch und 1½ SS. auf Englisch. An seinen Verleger Julius Kistner, dem er u. a. die Zusendung von "Musik [möglicherweise "Die Macht der Musik"], Gedicht, etc." ankündigt und hinsichtlich Widmung an Großherzogin Maria Pawlowna präzisiert: "wenn möglich, bitte ich Sie mir sobald wie möglich die Correctur davon zuzusenden, indem ich wünsche, noch bevor meiner Abreise, welche nun nicht mehr lang hinausgeschoben seyn dürfte, Seiner K. H. der Frau Grossherzogin welche die Widmung angenommen hat, ein Exemplar einzuhändigen. NB - Das Widmung's Formular muss bloss auf einem 2ten Titel Blatt wie es jetzt überhaupt üblich ist mit der dazu gehörigen Krone (vielleicht beyde Kronen, die russische und die sächsische) aber im genauesten Style, s'il vous plait, mit den passendsten, geschmackvollsten Verzierungen gestochen werden. In sich selbst, scheint mir das Stück zu meinen wenig schlechteren zu gehören; Fräulein Haller hat es dieser Tage probirt, und mit ganz sympathischer Wirkung in einem kleinen Cercle vorgetragen [...]". - Weiters habe er zwei Lieder Mendelssohns ("Wasserfahrt" und "Jägers Abschied") zu "einem Stücke verbunden, welches Ihnen wahrscheinlich als Verlag's Artikel conveniren wird. Ich habe es für mittelmässige Spieler berechnet um es möglichst gangbar zu machen. 3. Ditto "Wasserfahrt" und "Jägers Abschied" von Freund Kroll auf eine sehr künstlerische Weise vierhändig gesetzt - und von mir revidirt [...] 4. Ein kleines Lied von einigen 20 Tackten - welches wohl zu kurz seyn wird um es einzeln herauszugeben [...]". Zuletzt bespricht er in einem amüsanten zweisprachigen Diskurs das Erscheinen seines von Kistner vorgeschlagenen Werkverzeichnisses, macht Vorschläge für den Stil dieser Veröffentlichung, vergleicht sie mit dem Stil seiner Bearbeitungen zweier Symphonien Beethovens und dankt für ausgezeichnete Zigarren. - Stellenweise gering fleckig; Bl. 3 mit einem kleinen Randeinriss, sonst gut erhalten.
¾ S. auf Doppelblatt. 8vo. Mit eh. Adresse (Faltbrief). An seinen Verleger Friedrich Kistner über Korrekturen an seiner Kantate "Die erste Walpurgisnacht" (op. 60, MWV D 3): "Beiliegend die Partitur der Walpurgisnacht, die ich mit Schmerzen durchgesehn und von Henschkeschen Menschlichkeiten möglichst befreit habe. Auch die der Concert-Direction gehörigen Orchesterstimmen sende ich Ihnen hiemit; wollen Sie sie zum Stich benutzen, so müssen Sie versuchen ob Sie (der Verleger) sich mit sich (dem Concert-Director) darüber verständigen können; wo nicht, so geben Sie sie Griel, daß er sie wieder in den Schrank thut [...]". - Amadeus Eduard Anton Henschke war Mendelssohns Notenkopist in Leipzig; Griel war Konzertdiener am Leipziger Gewandhaus. Kistner selbst war "wegen seiner großen organisatorischen Fähigkeiten [...] 1835 in die Konzert-Direktion des Leipziger Gewandhauses [berufen worden], wo er das Geldwesen und die Organisation der Gewandhauskonzerte übernahm. 1843 wurde er auch Schatzmeister des von Mendelssohn begründeten Leipziger Konservatoriums und 'Deputierter aus der Klasse der Musikalienhändler' beim Buchhändler-Verein in Leipzig" (Elvers, s. u.). - Mendelssohn schrieb seine Kantate nach Goethes gleichnamiger Ballade 1831/32. "Zehn Jahre später, 1842/43, arbeitete Mendelssohn sein Werk grundlegend um. Diese zweite Fassung fand ihre Uraufführung, wie die vorige einstudiert und geleitet vom Komponisten, am 2. Februar 1843 im Leipziger Gewandhaus. Unter den Zuhörern waren Robert Schumann und Hector Berlioz, der sich besonders begeistert über das Werk äußerte. In dieser zweiten Fassung wird das Werk heutzutage üblicherweise aufgeführt" (Wikipedia). - Mit kleinem Ausriss durch Siegelbruch, dieses selbst - schwarz und mit Mendelssohns Initialen versehen - gut erhalten; leicht knittrig und eingerissen. Ediert in: Sämtliche Briefe, Bd. 9, Nr. 4057. Vgl. R. Elvers, Art. "Kistner, Friedrich", NDB XI (1977), 690.
Oblong 8vo. Autograph musical manuscript. 95 pp. (notes in four lines; pp. 96-260 empty systems only), 6 unnumbered leaves of index. Contemporary calf monogrammed in gilt "J. G. N. 1785" on upper cover. Edges sprinkled in red. A rediscovered late work: apparently the final, never completed and never published collection of 78 preludes for Protestant church songs by the highly esteemed J. G. Nicolai (cf. ADB XXIII, 593), who served as the organist at Rudolstadt for nearly forty years. The book must have served him to write down newly composed choral preludes as they were occasioned by the ecclesiastical year. The manuscript begins with "Nun komm der Heiden Heiland" for the first Sunday in Advent; Christmastime includes chorals such as "Vom Himmel hoch, da komm ich her", "In dulci jubilo", and "O Jesulein süß"; Passiontide includes "O Lamm Gottes unschuldig", "Da Jesu an dem Kreuze stund" and "O Mensch bewein dein Sünde groß". For Easter, Nicolai wrote preludes to "Christ lag in Todesbanden", "Christ ist erstanden" and "Heut' triumphieret Gottes Sohn", for Pentecost to "Komm heiliger Geist" and "Der heilige Geist hernieder". The abrupt end of the manuscript after "Nun laßt uns Gott dem Herren Dank sagen" (19th Sunday after Trinity) is undoubtedly due to the composer's final illness; the last Sundays of the ecclesiastical year are missing, though the lines of the systems have been inked in. - It cannot be determined whether the present series was intended for publication. Nicolai did publish several such collections of preludes, but this might just as well constitute a personal compilation for his own use at church services, as suggested by occasional abbreviated parts with varied figuration, likely indicating improvisation. Nicolai had already published many of the chorals for which we here find preludes in his "Vollständiges Choralbuch über die Fürstlich Schwarzburg-Rudolstädtischen Kirchengesänge" (Leipzig: Breitkopf, 1765). The attribution of the volume is secured by the cover monogram and the watermark (crowned double-headed eagle with the insignia of the Empire, based on the arms of the Princes of Schwarzburg-Rudolstadt). - Binding slightly rubbed and bumped; some worming to lower cover; insignificant browning to interior. Cf. MGG IX, 1452.
4to. ½ p. Confirms the receipt of 100 Lira for exequies to four choirs in memory of Count Filippo Pepoli's soul: "Io sottoscritto ho ricevuto dal Sig. Girolamo Rossi Lire cento quattrini, sono per l'essequie sollenni fatte à quattro cori in S. Dom[eni]co per l'anima del già [...] Co. Filippo Pepoli / dico L. 100". - Captioned by a former collector and numbered in pencil: "No. 136"; centerfold.
Title page, 23 numbered pp. on 23 ff; half-title, pp. 24-78 on 55 ff. Blue ink on one-sided checked paper; proof reader's corrections in pencil. Spiral-bound cardboard wrappers, inscribed "Francis Poulenc I - Chabrier". Small 4to. One of only a few literary manuscripts by the eminent French composer, extremely rare in trade. In this paper, which appeared in 1961 at La Palatine publishers, Paris-Genève, Poulenc compresses, as he writes in the preface, "une véritable passion" that he felt from adolescence onwards for Chabrier's music, into a memorial full of warmth, enthusiasm, and linguistic beauty. - The present ms. comprises the preface, the introduction "Portrait de Chabrier", and Chapters I and II (cf. pp. 1-78 in the printed version); Chapters III and IV (in the book pp. 80-119) might have filled another, clearly thinner quarto issue, the whereabouts of which are unknown today and are not established by MGG or New Grove.
8vo. 4pp (letter) and 13 pp. (mscpt.). With original envelope. To Madame Charles de Gallaud. The gift of an autograph manuscript of the composer's lecture on La Fontaine's Fables replete with additions and deletions to an admiring patron. In his letter, Saint-Saëns writes in part: Since this manuscript has the honor of being desired by you, I am only too happy to offer it to you. I am giving it to you without pride, with its deletions and additions and even with the copy of the 'Fables' which I made to make up for the lack of a prompter; and experience has shown me that I did right, and that without that I would have been too brief; and I understood the absolute necessity for a prompter at the theater even for the actors most sure of their parts, despite the prodigious memory of most of them. This attempt at a meeting was well received, but I would not make myself a lecturer, it is too late. However, God knows if I should have anything to say about music! But many of the things which I should want to say cannot be said. Bad habits in music become widespread and one would have to criticize everyone! What to do, one against all! The task is impossible. And I would become the target of too many enemies [...]" (transl. from the French original). - In his manuscript, Saint-Saëns writes that instead of playing the piano, he is giving a lecture, but not at Madame Brisson's Annals in Paris, where he would feel outclassed, but in Algiers, where he has so often taken shelter from the winter and which has saved his life several times. "And now the war is over, it is permitted to have a little amusement". The talk will not be about music, but on La Fontaine's Fables, which he has loved since childhood, but has only come to understand upon constant re-reading. He speaks of La Fontaine's facility with verse, which is deceptive and "thanks to his musical ear, the harmony and equilibrium are such that one doesn't even notice the diversity of rhythms; he leads us whenever he likes, and we follow". He continues with a discussion of La Fontaine's morality and his keen eye for nature and art. He concludes: "La Fontaine did not just know how to paint, he knew how to observe; he studied nature, and he saw what others could not see. In the seventeenth century, in the age of Descartes, animals were thought to have no intelligence. La Fontaine dared to think otherwise, even if he did use animals to illustrate people's behavior". - Saint-Saens proceeds to recite two of La Fontaine's fables in closing. An important letter and manuscript revealing the composer's great interest and his admiration of La Fontaine.
12mo. 1 p. With autograph address. In French. Beautiful pneumatic letter to the conductor Roger Désormière written two days after the scandalous premiere of the ballet Mercure with instructions for the third performance. Satie asks Désormière to return to the original version of the premiere "without the repetitions of the music while waiting for the sets", as he is "the one who pays the price for this waiting time" because "many people believe" that Satie's "music is the cause of these false intermissions - & and they 'fulminate', the very good people". He even concedes to his vocal critics: "Yes... They are right, in fact". In a charming postscriptum, Satie thanks Désormière and congratulates him on the last night's performance: "Thank you for your dedication. You are a 'chic guy' ... Very successful last night!" (transl.). - With Satie's music, stage and costume design by Pablo Picasso, and a choreography by Léonide Massine who would also dance the principal role, Mercure was supposed to be the much-needed hit for Étienne de Beaumont's ballet company Soirées de Paris. However, the premiere provoked a theatrical scandal, as different cultural factions of the Parisian avantgarde clashed in the audience. Most notoriously, the Surrealists led by André Breton and Louis Aragon tried to win over Picasso and took aim at Satie for having criticized Breton's attempt to overthrow Tzara as leader of the Dadaists. The ballet had scarcely begun when the Surrealists started chanting "Bravo Picasso! Down with Satie!" from the back of the theatre. Darius Milhaud began to argue with the Breton group, Satie fans voiced their support, and a handful of people approached Picasso's box, hurling insults at him. Police were called to restore order before the performance could continue. While the following five performances of Mercure passed without incident, the reception of the ballet and particularly of Satie's music was cold and would have a lasting negative effect on his posthumous reputation. Mercure is the least known of Satie's three ballets and little performed, even if the music has been revaluated since the scandalous premiere. - Roger Désormière (1898-1963) joined the Ballets Russes as principal conductor in 1925. He kept Satie's ballet music in his repertoire. - Traces of folds and somewhat creased. Correspondance presque complète, no. 1114.
Folio. (16), 105, (3) pp. With folding engr. title page and 23 folding engr. plates by Matthäus Küsell after Ludovico Burnacini. Marbled half calf (c. 1900) with giltstamped title to gilt spine. This splendid work, published on the occasion of the formal opening of the Court Theatre in 1667, contains the libretto and stage designs of the eponymous opera, produced in honor of the marriage between Emperor Leopold I. and Infanta Margareta Teresia of Spain. The "Pomo d'oro" is considered one of the 17th century's most significant achievements of the musical stage; Burnacini's imaginative stage designs are known only through these illustrations, congenially engraved by Küsell. The two additional plates which Vinet mentions, depicting interior views of the auditorium, are not contained in any of the copies cnsulted for comparison; they were produced only after Küsell had completed the series and were added to a very small number of copies. As they are not mentioned by the printed table of plates (ff. B1r-B2v), the work may be considered complete thus. - Occasional browning and waterstaining; several plates with signs of old remargining and restoration; slight defect to one plate (some loss to image, retouched). Attractive, uncommonly well-preserved copy in comparison with the five copies sold at auction during the past three decades (four of which were incomplete, wanting the engr. title page or one of the 23 stage-designs). From the collection of the Viennese brewer Joseph Wuensch (1843-1916) with his bookplate and library label on the front pastedown. VD 17, 39:126553Z (two copies, collations agreeing with the present copy). Kat. der Ornamentstichslg. Berlin 4127 (as here). Vinet 669 (25 plates). Palau 230.777. Thieme/B. V, 264. AKL XV, 253.
Calling card format. 1 page. To the musical writer and musician August Schmidt (1808-91), in German, on the verso of his printed visiting card, introducing a musician named Puyn visiting from Amsterdam. - "64" written in unknown hand at upper right of printed side.
5 SS. Tinte auf Papier. Geheftet. Qu.-Folio. Psalm 26, komponiert für Singstimme und Klavierbegleitung: "Richte mich o Ewiger". - Stadler zählte zu den prominentesten Persönlichkeiten des Wiener Musiklebens an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert; er war mit Mozart, Haydn, Beethoven und Schubert befreundet und verfasste zahlreiche Schriften über Mozart, dessen Nachlass er gemeinsam mit Georg Nikolaus Nissen ordnete. - Im Rand eigenh. Echtheitsbestätigung (um 1880) durch den Komponisten Josef Venantius von Wöss (1863-1943): "Comp. von Hrn. Abbé Max. Stadler. / Des unsterblichen Tondichters eigene Handschrift" sowie "Autograph". Sehr selten; seit 1950 kein einziges Autograph des Komponisten im Handel nachweisbar.
8vo. Altogether (4+1=) 5 pp. on double leaves. To the critic Alexander Berrsche. A long and comprehensive letter in which Strauss explains in detail what Berrsche had criticized in his review of an Academy Concert that Strauss had conducted: "You heard quite correctly that it was less 'vivacious', less 'dashing' than usual [...] the brass section remained 'unaffected' and 'subdued'. Beethoven's Scherzo was played (following Bulow's rule) in moderate tempo for the first time, and only the second repetition was played in full Vivace, the finale was played a third slower than is common among the world's most famous conductors and even Richard Wagner himself postulated (erroneously, in my opinion) [...]". - Includes a typed letter to Berrsche by the publisher, and a letter from Strauss to a Munich publishing house.
138:101 mm (portrait) on cardboard. Dedicated to Carl Brandt, a close collaborator of Wagner at Bayreuth: "Lieber Brandt | wenn wir erst zum | letzten Brand | gekommen sein werden, | wollen wir Lachnerin | einen Hahn | schlachten | Dieses gelobend bin ich | Ihr | dankbarer Richard Wagner". - From the studio of Fritz Luckhardt. - Mentioned in Wagner, Letters (A 673) and in an auction catalogue of Leo Liepmannsohn (cat. 63, no. 193). - Somewhat spotty; script somewhat faded. Hermann Kaiser: Der Bühnenmeister Carl Brandt und Richard Wagner. Kunst der Szene in Darmstadt und Bayreuth. Darmstadt, Eduard Roether Verlag, 1968.
2 SS. Qu.-8vo. Mit eh. Adresse. An Alban Berg in Ossiach am See mit Dank für dessen Ostergruß, privaten Mitteilungen und Nachrichten über Arnold Schönberg: "[...] Ich freute mich sehr, daß Du von Dingen sprichst, die mir, je älter ich werde, immer wichtiger werden. Darüber müssen wir wieder ein Mal ausführlich sprechen. In diesem Zusammenhang: Ich las jetzt 'Sylva sylvarum'. Wie schön diese Beziehungen. Letzten Endes Entsprechung zwischen alldem in der 'Natur' u. der 'Kunst'. Kein Gegensatz. Du warst wieder krank. Kannst Du nicht herausfinden, wie Du Dich zu verhalten hättest, um Dir diese Leiden zu ersparen? Wir ziehn morgen wieder nach Mödling, Neusiedlerstr. 58. Schönberg ist noch nicht zurück. Er dirigierte noch 2 Konzerte in A[msterdam]. Von ihm selbst habe ich keine Nachricht. Vermutlich kommt er dieser Tage zurück. Wie steht es mit Deinen Angelegenheiten? Schreib mir bald. Ich möchte noch sagen: laß Dir einmal das kirchliche Ostern dort am Land recht bewußt werden. In meiner Jugend war ich fast immer am Gut meines Vaters um diese Zeit. Und was ich dort erfuhr, ist mir unvergeßlich [...]". - Bei "Sylva Sylvarum" handelt es sich entweder um Francis Bacons 1627 unter dem Titel "Sylva sylvarum: or, A natural history, in ten centuries whereunto is newly added the history naturall and experimentall of life and death" posthum veröffentlichte Sammlung naturhistorischer Beobachtungen und Experimente oder um August Strindbergs 1895 erschienene Naturstudien. - Durch die Förderung Wilhelm Mengelbergs konnte Schönberg in Amsterdam mit dem Concertgebouw-Orchester zwischen März 1920 und März 1921 sieben Konzerte eigener Werke dirigieren, darunter am 19. und 20. März 1921 seine "Gurre-Lieder". Einen Monat nach seiner Karte reiste Webern zusammen mit Schönberg, Guido Adler, Hugo Botstiber, Emil Hertzka, Alma Mahler-Werfel, Felix Salten, Richard Specht, Paul Stefan, Egon Wellesz und zahlreichen anderen Freunden und Repräsentanten des Wiener Kulturlebens nach Amsterdam, wo Wilhelm Mengelberg das Gustav Mahler Festival Amsterdam 1920 veranstaltete (6. bis 21. Mai). - Mit einem kleinen Antwortvermerk aus Bergs Hand. Weberns Unterschrift durch eine Briefmarke etwas überdeckt.
Small 4to. 3 pages on bifolium. To the French musicologist Henry Prunières. Weill is happy to hear that his first quartet was performed at the concerts of the Revue Musicale: "Je suis heureux, Monsieur, de pouvoir vous exprimer la joie profonde que m'avait causé cet hommage rendu à mon œuvre. Mon éditeur, l'Universal- Edition, m'a fait part de votre intention de faire jouer mes sept mélodies Frauentanz. Je suis flatté de l'intérêt que vous portez à mon ouvrage [...]".
1 S. Qu.-8vo. Mit eh. Adresse. An Hermine Spies, damals eine der führenden Altistinnen Europas, für die Brahms mehrere Lieder schrieb und die er bei Liederabenden begleitete: "Eigentlich wäre ich gar gern nach W[iesbaden] gekommen, nur ist es ein wenig unsicher, da ich vorher 99 andre Stationen absolviren muß. So freue ich mich denn sehr Ihrer Güte und Liebenswürdigkeit und hoffe auf einen schönen, sonnigen Tag in Rüdesheim [...]".
Zusammen (2½+1 =) 3½ SS. auf 3 Bll. (Qu.-)8vo. Der Brief mit eh. adr. Kuvert, die Karte mit eh. Adresse. Mit einigen Beilagen (s. u.). An den Dirigenten und Komponisten Ernst Hermann Seyffardt mit Dank für eine Widmung (1884) und betreffs einer Verabredung (1887): "Haben Sie herzlichen Dank für Ihre Widmung u. glauben Sie daß ich solches Geschenk zu würdigen weiß. Längst hätte ich es Ihnen gesagt, aber ich war immer in Versuchung weiter zu schreiben. Ich hätte Ihnen dadurch bewiesen wie sehr u. gern ich Ihr Werk betrachtet u. bedacht habe - aber das gehört nicht zu dem ernstlichen Dank der Ihnen zunächst gebührt! Jetzt schreibe ich im Moment der Abreise u. kann nur sagen wie sehr es mich erfreut hat, daß Sie einer Arbeit, die Sie so lange u. ganz erfüllt haben mag, meinen Namen vorgesetzt haben. Aber ich freue mich darauf, wenn wir gelegentlich, ganz abgesehen von meiner dankbaren Freude, wieder zusammen sitzen o. behaglich kritisieren o. plaudern über Gedichte u. Musik! […]" (Brief aus Wien vom [3. XII. 1884]). - "Ich denke Montag Ab[end] spät dort einzutreffen, im Zähringer Hof abzusteigen u. Dienstag früh 10 Uhr weiter zu fahren. Falls Sie nun zu den Frühaufstehern gehören, könnten Sie mich noch beim Frühstück treffen u. etwa ein wenig mit spazieren? Das wäre eine besondere Freude [...]" (Karte aus Thun mit Poststempel vom 11. IX. 1887). - Der Brief mit kleinen Einrissen im Mittelfalz und dort mit Klebefilm hinterlegt; das Kuvert mit Klebestreifen an den Rändern versehen; die Postkarte mit einer kleinen Knickfalte im Bereich der Unterschrift. Beiliegend 2 Kabinettphotographien und zwei Portraitpostkarten.
Zusammen 1794 SS. Notendrucke. Meist gr.-4to. - Beiliegend 5 Notendrucke von Werken Johann Nepomuk Hummels, Simon Sechters, Heinrich Marschners, Johann Rt. von Herbecks und Carl Perfettas. Zusammen 196 SS. Meist gr.-4to. Weiters beiliegend Spohrs "Selbstbiographie". 2 Bde. Mit 15 Tafeln. XV, (1), 350, (2) SS. (2), 412, (2) SS. Marmorierte Halbleinenbände der Zeit mit Rückentitel und -vergoldung. 8vo. "Paul Wittgenstein hat vor allem Bach und Beethoven geliebt. Beethoven war seine Nummer eins. Ich würde sagen, Beethoven war seine große Liebe, alles andere war schön und akzeptabel, aber geliebt hat er nur Beethoven und Bach", erzählt Erna Otten-Attermann in einem Interview aus dem Jahr 2004/2005 mit Irene Suchy über ihren Lehrer Paul Wittgenstein ("Der Musiker im wunderschönen Schloß". In: Empty Sleeve. Der Musiker und Mäzen Paul Wittgenstein. Innsbruck u. a., Studien Verlag, 2006, SS. 37-43, 41). Es ist auch bekannt, daß Wittgenstein - um im Bild zu bleiben - zeitlebens einige Geliebte unterhielt; daß auch Louis Spohr zu diesen hinzuzuzählen ist, ist jedoch - von einem kleinen Hinweis abgesehen - bislang nicht bekannt gewesen. E. Findell erwähnt in einem Aufsatz in der Music Review (32/1971), daß Richard Strauss mit Paul Wittgenstein gewöhnlich Duette gespielt hätte und daß sie beide dieselbe Leidenschaft für Spohrs Kammermusik entwickelt hätten, und auch an anderer, etwas entlegenerer Stelle gibt es vereinzelt Hinweise aus Wittgensteins Vorliebe für Spohr. In zwei bislang unpublizierten Briefen Wittgensteins an Erich Wolfgang Korngold aus den 1920er Jahren - feilgeboten vom Wiener Antiquariat Inlibris Gilhofer Nfg. - ist wiederholt von Spohr die Rede. In einem Brief vom 25. V. 1923 bedauert er, einer Einladung zu einem Hauskonzert nicht die genaue Adresse hinzugefügt zu haben: "Verzeihen Sie diese Gedankenlosigkeit und die daraus für Sie entstandenen Unannehmlichkeiten. Mir war es doppelt leid, da die beiden Spohr'schen Stücke recht brav gespielt worden sind. Wunderer [d. i. der Oboist Alexander Wunderer, 1877-1955] hat sie seinen Schülern ordentlich einstudiert; er hat, so wie ich, eine Vorliebe für diesen jetzt ganz vernachlässigten Meister. Und ein Meister ist er, das verrät jede Note [...]". Wenig später folgt eine zweite, diesmal mit allen notwendigen Daten versehene Einladung: "Donnerstag den 1. November, nachmittags 4 Uhr, führt Wunderer mit seinen Schülern zwei Doppelquartette von Spohr bei mir in der Alleegasse auf. Hätten Sie Lust es anzuhören? [...]" (Br. v. 22. X. 1923). Diese keineswegs beiläufige Beschäftigung mit Spohr wird besonders an Hand des vorliegenden Bestands deutlich, der 39 (davon mehr als 24 in Erster Ausgabe) von Spohrs rund 300 Werken umfaßt. Keine flüchtige Geliebte also, sondern eine ernsthafte Beschäftigung mit dem Komponisten und Geigenvirtuosen. - Detaillierte Verlistung auf Anfrage.